具身之鏡：中國錄像藝術中的行爲與表演

摘要：藝術家：曹斐、陳曉雲、戴陳連、胡向前、蔣志、闞萱、厲檳源、李燎、李明、李然、林一林、馬秋莎、佩恩恩、石青、唐狄鑫、陶輝、童文敏、汪建偉、徐震、鄢醒、姚清妹、章清、周滔、趙趙。展覽分爲五個單元，“自傳”對應主體性，“事件”瞄準社會性，“舞者”強調身體性，“講者”凸顯體制批判，“劇場”則着力于思想性，共展出24位藝術家的影像作品，由楊北辰策劃。

展期：2020.5.22-8.30

策展人：楊北辰

藝術家：曹斐、陳曉雲、戴陳連、胡向前、蔣志、闞萱、厲檳源、李燎、李明、李然、林一林、馬秋莎、佩恩恩、石青、唐狄鑫、陶輝、童文敏、汪建偉、徐震、鄢醒、姚清妹、章清、周滔、趙趙

展覽空間設計：梁琛

開放時間：週二.-週六12：00-17：00

地址：新世紀當代藝術基金會丨北京朝陽區798藝術區797東街A05

展覽介紹

新世紀當代藝術基金會北京空間5月22日推出影像研究展第二期——“具身之鏡：中國錄像藝術中的行爲與表演”。展覽分爲五個單元，“自傳”對應主體性，“事件”瞄準社會性，“舞者”強調身體性，“講者”凸顯體制批判，“劇場”則着力于思想性，共展出24位藝術家的影像作品，由楊北辰策劃。

文/楊北辰

表演的唯一生命就是在當下。其不能被保存、錄製、紀錄，或以其他方式參與到“再現的再現”的流通中：一旦這樣做了，它就變成了表演以外的東西。到了表演試圖進入再生產經濟的程度，它就背叛與削弱了自身的本體承諾。

——佩吉·費倫

在費倫這樣的表演原教旨主義者眼中，表演一旦淪爲圖像再生產的對象便會徹底墮落，這背後自然有第二次前衛藝術運動所宣揚的“去物質化”立場——認爲媒體與資本主義同構——只不過這種意識形態在新的媒介現實面前多少顯得不堪一擊。自1960年代開始，表演便逐步與媒體藝術相結合，在現場經驗與再生產、呈現與再現間擺盪，進而我們發覺，如今被稱爲經典的“行爲藝術”，往往都以某種媒介化的形式得以留存。錄像藝術無疑是其中極爲重要的一環。錄像化的表演或表演性的錄像衍生出了多種複雜的形態，身體與技術的互動將兩種不同的話語糅合在一起，有機與人工、即時與紀錄、肉身與屏幕不可避免的發生着摩擦與交融。而這正成爲了本次展覽的出發點。

“具身之鏡”試圖探討的即是在中國當代藝術的歷史中，錄像藝術與表演之間展開的密集交流。中國錄像藝術的開端便與表演相關，在張培力1988年的作品《30x30》中，我們得以管窺攝影機在時間流逝中對於身體的客觀觀察，及其形成的極具衝擊力的寓言式效果。在之後中國錄像藝術的發展中，不斷有藝術家採取策略化的方式，將錄像與表演設置爲互爲延展的領域。整個展覽被劃分爲五個主題：“自傳”、“事件”、“舞者”、“講者”與“劇場”。每一個主題都涉及一條獨立的線索，以梳理這個交叉地帶中紛繁複雜的現象。

“具身之鏡”指向了這樣一個事實，即錄像並沒有爲表演帶來新的“舞臺”，而是一個通往世界的“鏡面”或“出口”；其作用亦並非僅僅在於解放身體，或令其擺脫社會與歷史語境的規約，而是提供了新的戰術裝置或解碼器：影像化的身體如同一個“不朽的”與“可傳播”的化身，在這種情境中，媒介呈現爲嶄新的生命情景，而主體對於現實的回應已被轉化爲共通的媒介感知。

展覽作品：