人们常说，90年代是华语电影的巅峰。

其实，在90年代的尾巴上，新世纪的之初，这种辉煌的巅峰仍在继续。

2000年，第53届戛纳国际电影节上，华语电影大放异彩。姜文的《鬼子来了》获得了评审团大奖，梁朝伟凭借《花样年华》拿下了影帝，而杨德昌则凭借《一一》获得了最佳导演。

同样是2000年，李安拍出了《卧虎藏龙》，娄烨拍出了《苏州河》······

如今20年过去了，回过头来慢慢看，那真是属于电影的时代，让人心潮澎湃的年代。

杨德昌在《一一》中有一句关于电影的著名论断。“电影发明之后，让人类的生命至少延续了三倍”。

一个人终究只能过自己的一生，但是却可以在电影中体验百样的人生，虽然这些人生我们不曾经历，却仍然在跟着男女主角或欢笑或悲戚。

从婚礼到葬礼，一群人见证着我们的出生，另一群人又见证着我们的死去。同样的道理，从出生到死去，我们的这一生，又在见证着另外一群的人出生和死去。

这就是所谓的人生。

上半场更多是感受和汲取生而为人的幸福，下半场更多就是承受散场和离别，这同样也是生而为人的痛苦。

《一一》就是如此。

上半场的洋洋、婷婷、莉莉、甚至胖子都在感受生而为人的幸福；而简先生、简太太、还有陈太太，以及洋洋的舅舅和那个老师已然都在承受生而为人的痛苦。

当莉莉发现母亲和老师同处一室时，那个老师慌里慌张地一个劲道歉，口中不自觉地讲了一句。

“老师也是一个人”。

是人就会犯——人的错误。

谁这一辈子又会保证自己不会犯错误呢？

感受幸福的人容不得别人犯错，承受痛苦的人却能够理解别人的错误，并且会去想办法弥补错误，而不是一错再错，直至生活完全被毁灭。

简先生借东京出差的便利，和初恋情人好好地约会了一次，他以为他可能会有全新的生活。

结果到了最后，他还是选择了当初的选择。

多少人在午夜梦回时，想起过往的往事，总是在感叹自己当初为什么不那么选。

如果真的有机会重来，真的会改变当初的选择吗？

我想不会。

简先生从东京回来，轻轻地告诉妻子，自己试图在过一种年轻时的生活，可是到最后却发现自己早已不是当初的自己。

简太太没有直面回答简先生的话。

只是在平平淡淡地说，山上其实和山下没有什么两样，法师讲得内容也是在天天重复。

言外之意，大概就是有这功夫还不如好好陪陪卧床的母亲。

简先生想要通过回忆过去来逃避现在的生活，简太太想要通过避世隐遁来逃避现在的生活。

最后他们都失败了。

简先生明白，即使回到过去，有一天仍会是现在；简太太也明白，茫茫人海全是世俗名利，又会有什么世外桃源。

简先生和简太太这是成年人破局的方式。

年轻人就简单了。

那个叫胖子的男生，一定是在深爱着莉莉，但是莉莉好像只是在享受被男生追着跑的感觉。

莉莉在酒吧，邂逅了军人小哥之后，毫不犹豫地出轨了，她妈妈和老师乱搞我是能理解的，但是莉莉这样做，我只是觉得好可惜。

面对深爱女孩的出轨，胖子的回应的方式就是自己也出轨一个女孩，婷婷就这样莫名其妙地成为了最无辜的受害者。

最后莉莉还吃了妈妈的醋，也跟老师搞到了一起，这个时候的胖子肯定觉得是老师的错。

于是刀子自然地捅进了老师的胸膛。

成年人或许能够理解老师的那句，“老师也是人啊”，但是少年不行。

同样是感情危机，显然作为成年人的简先生和简太太要比年轻的孩子处理得更加妥当。

这就是电影的意义。

同样的事情，不同的人遇到，就会不同的人生。

《一一》中，洋洋也遇到同样的问题。

他虽然被大个子的女孩经常欺负，但是偶然的机会打开了新世界的大门之后，还是起了心理和行为上的反应。

那个女生喜欢游泳。

他就去洗手间的池子上练习闭气，就勇敢地跳进游泳池，去感受她的感受，去追逐她的追逐，这就是小孩子表现的爱意。

小孩子的爱意最是纯真，却也最是不可得，如果一个人一生都在追求这个，那就是拒绝成长。

洋洋能拍人的背面，我们却不能。

那么人生到底是什么呢？

谁又知道呢。

看了几本书，看了几部电影的人，其实最不懂人生。

真正的人生是去亲身体验，是去感受幸福，是去承受痛苦，是去迎接新的生命，是去告别多年故交。

是去迎接春天的雨水，是去欣赏冬天的雪花。

是该吃就吃，该爱就爱，该治病就治病······根本不会去思考那些无聊的问题。

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