張三丰如同一塊天然的美玉，光彩奪目，完美無缺。而金庸先生則是一位身負絕技、妙手生花的石匠。縱然金庸先生有意將張三丰這塊美玉，雕刻成一尊韻味十足、至臻至幻的藝術品。怎奈歷史中的張三丰早已經是一位曠古絕今的完人，金庸先生無從下筆。

況且張三丰在道教中的地位舉足輕重，這種帶有宗教色彩，且象徵着某種高尚信仰的歷史人物，對於文學創作來說具有極強的侷限性，而寫作最忌諱的一點便是“畫蛇添足”。

我們發現金庸筆下的主角一般都是杜撰的人物。歷史上真實存在的人物在他的小說裏基本都是配角，雖然有的筆墨也很多，但是不會作爲第一主角進行描寫。而像郭靖這樣的人，在歷史雖然真實存在，但也並不出名，便於塑造形象。

因爲如果用真實的歷史人物做主角，稍不留神就會引起爭議，惹上是非。比如，《神鵰俠侶》中的尹志平，金庸先生只讓他和一個小龍女纏綿了一次，就引起了其後人的強烈抗議。不得已，現在改爲了甄志丙。張三丰，武當派的追隨者甚多，如果寫的有些不太妥當的地方，那會是大麻煩。所以，擱誰都不會用他做主角來寫，得不償失。

其實，對於一個本身就是傳奇的歷史人物來說，優秀的作家只需用短短几行字去描寫他的存在，製造出神祕而高潔的氛圍，便足以令歷史和人性的光輝照耀整部小說了。花費巨大的篇幅去描寫一個已經在歷史中定性的人物，難免給人一種多此一舉、無地生風的感覺。

所以金庸先生的小說雖然以歷史爲基本框架，但卻極少運用筆墨去描寫某一段歷史中，重要的歷史人物。

說白了，不是金庸先生不能寫以張三丰爲主要人物的武俠小說，而是不想寫。《蒙娜麗莎》雖美，但照着《蒙娜麗莎》描繪出一幅仿作又有何實際意義？非但無益，反而不合適。

事實上，對於張三丰這個人物，金庸先生選擇劍走偏鋒，雖不着重墨，卻筆筆用在點睛之處，以無形化有形，讓張三丰在武俠世界中大放異彩。

比如張三丰在《倚天屠龍記》雖然不是主角，但他的思想和作風無疑卻是男主張無忌的人生導向。這也更能體現出，張三丰這個近乎於仙人的歷史人物，在武俠小說中的文學價值和影響。從這方面來說，這比起把他當成第一主角，來開展他一生的故事，相比之下，無疑是更加形象，更加立體，也更具藝文學術效果。

換句話講，金庸筆下的張三丰，其實已經足夠豐滿。在金庸先生的筆下，張三丰不是道家天師張道陵的後裔，沒有顯赫的出身，沒有開掛的人生，也沒有諸如郭靖、張無忌那般閃耀的主角光環。

他是一個被父母遺棄的孤兒，自幼在少林寺長大。小小年紀便在藏經閣中掃地打雜，不曾體會過親情，亦不曾體會過幸福。掌管藏經閣的覺遠大師見張三丰聰明伶俐、善良率真，心生憐愛，便收其爲弟子，傳授他《九陽真經》內功心法。

一晃數十年過去，張三丰已經長大成人，他純潔善良的心靈仍舊如初。

《九陽真經》被瀟湘子偷走之後，張三丰追隨覺遠大師來到華山之顛奪回經書。未經世事的張三丰在華山之巔目睹了郭靖、黃藥師等“五絕”的絕世風采，又得到了西狂楊過的指點，並遇見了那個讓他一眼萬年的郭襄。

蒼月下，流水無聲，花瓣飄零，郭襄細心的爲張三丰包紮着傷口。星滿夜空，風起雲動，花兒在紅燈下搖擺出婆娑的倩影。那畫面美的燦爛，美的絕豔。那一刻，張三丰愛上了郭襄，這一愛便是一輩子。只可惜落花有意，流水無情，郭襄愛的是楊過。那個在風陵渡口，一見誤終身的翩翩公子楊過。

雖然張三丰無法得到郭襄的愛情，但他卻得到了一個美好的回憶，一個足矣深藏一輩子的回憶。所謂“緣分”並不難懂，它像一盞清茶，只在一瞬間便由暖轉涼。

分別的時候，郭襄送給張三丰一對銅羅漢，從此一別百年，相思卻不相見。起初，張三丰成天捧着這對羅漢發呆。再後來，張三丰苦練山林羅漢拳，竟然將那平平無奇的羅漢拳練的出神入化，就連敢於憑藉一己之力挑戰少林的“崑崙三聖”的何足道也敗在張三丰的羅漢拳之下。

離開少林寺之後，張三丰悉心習武，他以《九陽真經》的內功和《九陰真經》的殘卷爲基礎，自創出了一套“純陽無極功”，威震武林；郭襄遊遍江河湖海，行俠仗義，除惡懲奸。與江湖中的邪門歪教結下了不少的仇怨。張三丰爲了保護郭襄，蕩盡羣魔，聲威大躁。

十幾年後，郭襄當了尼姑。張三丰也去做了道士。一個峨眉，一個武當。山高水長，情義無雙。

金庸先生用“愛”去詮釋張三丰這個人物，正是因爲愛，張三丰的武功才能達到登峯造極的地步。正是因爲愛，張三丰的人生才能如此豐滿。從拾起愛，到放下愛；從念念不忘，到四大皆空；因愛而昇華，因愛而頓悟，因愛而偉大。

所以，其實張三丰這個人物已經足夠飽滿了，無需再去浪費筆墨，細緻刻畫。因爲最朦朧的，便是最美的。愛是如此，人物亦是如此。