近期又重温了一遍张艺谋导演的电影《影》，对于电影中邓超的表演，印象深刻，难以忘怀。

可以说，这部电影的成功，除了导演对于水墨画的大胆尝试，以及整体掌控力之外，邓超的表演，显得尤为关键。

下面，从3个方面分析下邓超的表演。

第一，表演的真实。

邓超在电影《影》中一个人分饰两角，分别是沛国都督子虞和子虞的替身境州。

在电影中，邓超通过自己的表演，让观众可以感受到这两个人物的真实，可信。

虽然只是一个虚假的故事，一个架空的权谋故事，但是，戏假情真，他用这个“真”的表演，把这两个人物立住了，准确地传递到了观众那里，实现了共情，完成了表演。

对于子虞这个角色，重在塑造他的“阴狠”，通过他的眼神的游离感，语气的那种局促感，以及步伐的悬浮感，来具体表现这个人物的层次性。

对于境州这个角色，重在塑造他的“挣扎”，他一次次在绝境中求生，那种无奈，委屈，隐忍，是通过他的游走于现实与回忆之间的眼神，恰到好处的青涩，泪眼中的无力，共同衍生出一种强大的精神力量，勇敢做自己，是他的最终选择。

在这两个人物的塑造上，邓超是成功的，一个对于敌人的仇恨，对于权力的渴望，显得有些歇斯底里，疯狂，一个对于生存的渴望，对于爱情，亲情的向往，是那样的真实，富有魅力。

第二，表演的张力。

在电影《影》中，邓超的表演还体现了一种强大的张力，具体表现为，他对于外在的敏感度，以及内在的活性。

密室里子虞和境州的对话，用刀给他的胸膛补上刀伤的画面，情绪上是饱满的，立体的，两者之间的交流是充分的，充满博弈的，你来我往，有张有弛。

一问一答，一方强，一方更强，你吼，我也吼，在这种一来一往中，两个人沟通的节奏越来越密，他们之间就像是在拔河一样，气场越来越强，频率越来越快，情绪越来越饱满。

这个时候，张力出现了，从演员所在的那个密闭的，逼仄的空间，精准地传达到了观众所在的空间，被这种情绪所感染，刺痛，同时，也被邓超的演技所折服。

境州和小艾之间的多处对话，也体现了这种张力。在这个场景中，境州的内心是敏感多思的，眼神中的波动，体现得尤为明显。就是在他的表演中，在确定中又能看到一种不确定的东西。

在他的眼里，有波动和犹豫，他在回忆自己的母亲，自己在密室里用手触摸墙壁的缝隙时，能真切地感受到，他是真正进入了这个角色，不浮不空，他是在哭泣，而不是仅仅在流泪。第三，表演的节奏。

邓超在《影》里面的表演，还体现在他对于节奏的精准把控上。

这种节奏，是带有那种音乐化，旋律化的感觉，是一种有层次和起伏的表达。

他对于子虞和境州的诠释，除了剧中的情节展示外，还带有一种哲学层面的思考。

那就是影子为什么会存在？影子什么时候可以真正做自己，不用再做影子？这是一个哲学命题，也是电影的更深层次的表达。

一个体现在他的行动频率上，一个体现在他的情绪变化上。

境州作为子虞的影子，他从感恩，波动，犹豫，隐忍，奋发，再到背叛，决绝，他的内心世界，经历了一个复杂的过程，他的这种情绪不是一下子爆发出来的，而是经过了长时间的铺垫，慢慢释放出来的。

这就是邓超的表演中，所呈现出来的节奏。

这种节奏不仅表现为自己与自己，还表现为自己与他人，也有节奏。

境州与小艾之间，也有这种情绪的铺垫，变化，转折，看似突然发生，却也是潜移默化，润物无声。

在小艾身上，他感受到了那种温情，温暖，依靠，这个是他自从被子虞囚禁后，看到的唯一的阳光，这是一种带有母性的温暖，让他想起了自己的母亲，家乡，草屋。

小艾在他的身上，也看到了一种清澈，纯净，男子汉的气概，她在境州和子虞之间摇摆不定。

可以说，他们两个人的表演，是不分彼此，互相成全的。

总而言之，在这部电影里，邓超的表演，有清晰的表达，也有层次感和空间感，收放自如，自然衔接，情感充沛，简洁有力，值得细品。

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