隶书，既不失古朴渊雅的古典美，又具有当代人所喜爱的现代美，故引得“无数英雄竞折腰”。但近些年来，国展和些大型展赛中，隶书的水平不尽如人意，入选率、获奖率往往似“象征性”的或“点缀式”的。

在全国第十二届书法篆刻展同时举办的“国展论坛”上，中国书协隶书委员会委员副主任、国展评委就曾坦言，当代隶书在国展上属于“弱势书体”。究其原因，除大多数有资历的老书家未参与外，尚有如下主要因素应引起重视：

一、学今不学古，或学古不深不透

近几年学二王行草书又成主流，这本无可厚非，但在这种大环境下，对楷书、隶书的学习、创作被挤到次要地位，是故学隶或以隶书当家的“群众基础”不宽、不厚、不广。

何绍基到晚年深悟：“右军行草书，全是章草笔意……尤当深备八分气度……真行原自隶分波，根矩还求篆籀蝌。”是故学习篆、隶是每个书家的必修课，即使不欲成为隶书大家者，也应有隶书功底作基础。当前，大多数行草书不厚不古，不朴不醇，仅以欹侧、姿媚、华丽、花哨取悦于人，经不起把玩，不耐看。

当前，不少人对秦汉碑铭、简帛书、清人隶书往往浅尝辄止，旋即抄袭（指书法面目的抄袭）当前所谓“大家”“名家”作品，以至看了多人写的多件作品，似乎只看到一件。

何绍基于楷书、行书成就极高，57岁开始遍临东汉成熟时期的碑铭，每块碑铭的临摹均超过百余通仅《张迁碑》就临习230多通硬凭其学养、执著、勤奋闯出片何氏隶书的新天地。当代人太忙：唱歌、跳舞、打牌、看电视、玩手机、上网、应酬……无法静下心来读书、临帖。欲出名、成功、赚钱，往往寄托于“机遇”，这种环境和心情中创作出的隶书，怎能立得住？!

弘一法师说：“不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。”与古人作品相比，当代还缺文气、静气、雅气。可以绝对地说，

笔法，古人极其重视，赵子昂曾说“书法以用笔为上”“用笔于古不易”。黄庭坚说：“字中有笔如禅家句中有眼。” 笔者理解：一是应将对笔法的追求、研究、掌握放在首位；二是千百年来笔法是一脉相承的；三是要想得到笔法是不容易的。笔法的精妙和独特的技能成就自己的书风。笔法得到了就过关，得不到就只能一辈子徘徊在关外。

古人对笔下写出的点画、线条早已提出要求，即应如锥画沙、如折钗股、如屋漏痕，应力透纸背，应入木三分等。对于从篆书演进而来的隶书点画更应该有立体感，有道劲感，有圆润丰满感，要经得起咀嚼，要越看越美。

但是，我们的评委在评选过程中，由于任务重，时间紧，对一件作品往往一扫而过，只看大效果，至于对笔法、点画的欣赏、评判则置于次要地位，甚至无暇顾及。这势必导致投稿者为迎合评委仅从大效果上去做文章。

模仿，似瘟疫一样流行、蔓延，这样的字，怎能引起人的美感？

三、学习传统和自创新格的关系处理欠妥

这也是造成当前隶书水平不高的重要原因之一。汉代和清代是隶书成就的两座高峰，是学习隶书取之不尽、用之不竭的源泉，从中汲取养分是不二法门，但当前不少习隶者并非如此。

古代有得一部碑帖，甚至是几页、几行古人法书，便专心致志，朝夕临习，居然也能成家的事例。现在社会的信息、印刷、出版业发达，历代各种碑帖和墨迹都能很快看到，这使不少人眼花缭乱，心动脑热，对于经典碑帖朝临夕换，在很短时间内临摹了很多碑帖，为了早日形成“个性”，自立“面目”，还自以为是地“遍临汉碑和古代经典”，美其名日取各家之长为己所融会。其实是一种碑帖都没有抓到手，笔下所写之字不伦不类，是四不像。

笔者以为，还是平心静气地沉下来，以“守定一家，遍览百家，自成一家”的最佳程序和捷径调整自己的书学道路。在临习过程中面不断提高学养、涵养、修养，加强各方面积累，静下心来精益求精进行创作。

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