心静如水

有—种角色，无论出生背景是富裕还是贫穷，从出场就自带光环。挺直胸脯永远威风凛凛，即使剧情安排的再惊险再曲折，观众心里都有数，“他一定能成功。”

周渝民觉得自己的人生不太适合被赋予这样的英雄光环。一来感觉开挂的进度条有点过于顺利，二来自己的身形也很难塑造出一个魁梧的形象。要是早些年的时候去追问他，那你想演什么，很可能会得到一个不假思索的回答，要不就人格分裂吧，或是精神病。有阵子各大娱乐版面常常出现一些争相替他解释的报道，“有挑战性”“力求打破标签”“试图突破”，还有人理解成“是因为看起来比较酷。”

这些捕述似乎和周渝民的个人形象难以立刻匹配起来。他的出发点尤为简单，平时演员在一部剧里只能演一个人，但精神分裂的话同时能演好几个角色，也是对演技的磨炼。他在从一部戏里享受的，是这种不被限制的表演方式。

对于演员来说，有料的表演在于花絮。去年他特意翻看了《军师联盟》的花絮，里面有不少台本之外的即兴部分，也有一些不按照常规出牌擦的火花。怎么把现有的道具价值发挥到极致，怎么样来酝酿镜头之外的内心戏，一些巧妙的设计往，庄都是剧本之外的讨论结果，而导演也允许演员进行一些创作。这让他看得两眼发光，感觉毛孔都张开了，“我好羡慕这个剧组，大家都在集体进行联合创作。”

“但我还没有达到可以待在家里，等着好剧本敲门来找上门的地步。”所以角色该怎么演，是不是有再创作的空间，他会先听制片方怎么说，导演怎么说，编剧怎么说，在这之前不会发表自己的意见。

在拍摄现场，演员有演员的想法，导演有导演的考虑，制作人有制作人的出发点，到底谁才是正确的，总得讨论出个统一的结果。如果你一句我一句把大家的想法融合起来，就变成一个被拆分后又重组的四不像。他也不喜欢随便乱改剧情，把12345的顺序临时改成53421，不能代表编剧来创造。

拍《痞子英雄》那会儿，导演没有提前安排好机位，角落里没有隐藏的摄像头，场景里的人和物都是自由的。撇去事先设计好的行动路线，可以坐在这张椅子匕讲话，也可以站起来随意走动，挪到椅子前，靠在桌子旁边，即兴创作。这让周渝民的敏感细胞兴奋了起来，觉得赚到了。

有时候直到离开像打仗一样紧凑严格的片场，收了工回到住处，踏进门周渝民才突然反应过来，“如果刚才那一幕戏能换个方法演也许会更好？”冷静下来总结发现，今天有一处好像表达得不够清晰，不过有一处发挥得还不错。“要是当时头脑再清晰一些，武术指导老师也许就会愿意给我多安排一点复杂的动作。”自他入行以来，诸如此类有创作空间的角色，不是想演就能遇到的。毕竟拍摄现场的时间有限，这边刚结束，那边就喊着各部门就位准备进入下一场戏了。

他独有的敏感，像一把双刃剑，有时刀刃朝里。对自己的过分挑剔会迫使他进入一种钻牛角尖的状态，他更愿意多听一听导演和编剧的意见，“毕竟演员是半途参与的，很多过程不能算是十分了解。”即便是得到了嫁的认可，他还会在旁边自顾自的琢磨，“怎么样还可以更好？”

每次到了拍摄的地方，因为不擅交际，索性把片场的一切细节都细细看一遍，哪里是大师别出心裁的地方，哪里是匠心功底，后来他一眼就能掂量出这部剧在美术和服装方面花了多少心血。

“差别在哪里？如果演员突然想伸手摘一片树叶，假道具的话暗中使多大劲都揪不下来，而且还不能拍特写和近景，它只能永远作为一个雾蒙蒙的背景被安插在角落里。所以其实做工越仔细，越不会限制演员的即兴表演。前期花下去的功夫越多，后面就会越顺。因为这边也可以摆机位，那边也可以摆机位，都没有死角。”

平淡是真

没有工作可以休息的时候，周渝民喜欢踏着拖鞋穿着短裤E街。

一件简单的T恤，还可以再拖几天再刮的胡子，自嘲像流浪汉，就这么晃来晃去。没结婚那阵，被岳父岳母碰见，他们总有一种误解，以为光鲜亮丽的人必须时刻保持那种状态。于是神色担忧的把女儿叫过去，有点难开口的询问，“仔仔他，是不是日子过得不太好？”后者哭笑不得，他们又赶紧补上一句解释，“因为每次他来我们家好像都穿得破破烂烂的，电视上抓拍到的艺人不都是光鲜亮丽的吗？”

有时候连朋友都搞不懂跑来关心一下。但周渝民始终觉得，体面的时间已经很多了，每次有拍摄工作都会穿上当季最新的衣服，等走出片场，就越简单越好。

他也不是没有试过，在任何场合都保持一种专业的状态，穿着精心搭配一丝不苟的衣服。每次飞机落地，试着把机场当做伸展台，继续展示自己的形象。但没多久就发现，显得太刻意了。有人戴上墨镜就像一个为了隐藏自己的大明星，他怎么都办不到，反而看起来更夸张了。装扮好走出机场，就觉得浑身不对劲。有时候戴上口罩帽子墨镜，却看起来像个紧张的小偷，所以索性就简简单单，该穿什么就穿什么了。

他喜欢平常又普通的生活，在工作环境里，又希望自己能变得很极端，保持很敏感，可以打开一些平时潜藏着的开关。片场里有很多和演戏无关的纷杂的事，他并不在行。比如不擅长交际应酬，处理人际关系也没那么游刃有余，会让他显得格格不入。

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