徐家珏的鄉土主義

徐家珏藝術簡歷

國家一級美術師，畢業於廣州美術學院中國畫系，曾任桂林畫院院長、桂林美術館館長、桂林市美術家協，會副主席。現爲中國人民大學培訓學院特聘教授、中國美術家協會會員、中國美協河山畫會會員、北京大學傳統藝術研究所研究員、中國國學研究會研究員、世界教科文衛組織專家組專家、廣西師範大學美術學院碩士研究生導師、中國人民解放軍空軍空降兵學院政治系特聘教授、廣西區政府參事室文史館研究館館員、廣西區政府參事室文史館書畫院副院長、桂林市政協書畫院名譽院長、桂林畫院名譽院長、桂林美術館名譽館長、桂林中華文化促進會高級顧問。1997年獲中國文聯、中國美術家協會頒發的中國畫壇百傑畫家“獎牌和證書”作品在北京炎黃藝術館展出。2014年入選國家美術史工程“新中國美術家系列”作品在中國國家畫院美術館展出。

出版《中國百傑畫家徐家珏作品精選集》《中國百傑畫家徐家珏山水作品集》《灕江勝蹟徐家珏山水畫集》《灕江形勝圖徐家珏速寫集》《徐家珏山水畫集》《徐家珏藝術與教學研究》《新中國美術家系列徐家珏》等11部著作。作品入選合集81部。《美術》《國畫家》《榮寶齋》等專業雜誌11部發表作品和文章。

在雨中 97 cm×45 cm

古樓隔雨相望冷 97 cm×45cm

徐家珏的鄉土主義

劉新/文

（廣西藝術學院教授、著名美術評論家）

復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞。（陶淵明《桃花源記》）

這是陶淵明筆下和理想中的歸隱之地，實際就是一處很普通的鄉村，這樣的鄉村現在也不難看到。家珏先生筆下的好多鄉村，給我的感覺也是這個樣子的，平實，好像常見，卻又多了一些樸素可親或洗淨鉛華的意境。

的確，家珏先生是我很喜歡的一位山水畫家，尤其是他那些鄉土寫生，早就心儀。

我一直以爲，家鄉地貌，山水靈氣，對一個人創作的影響，精神塑造，有切入肌膚的相許。沈從文就講過：我學會用小小腦子去思考一切，全虧得是水，我對於宇宙認識的深一點，也虧得是水（沈從文《我的寫作與水的關係》）。於是湘西及那裏的河水促成了沈先生寫作的底色。家珏先生近些年的山水畫，也有自己的底色，細捉摸，也該是“暖暖遠人村，依依墟里煙”的鄉土人間吧。

龍村獨秀45cm×97cm

在桂林，要找一個地道的用中國畫的筆墨方式畫鄉土山水、還畫出暖味的畫家，不容易，對此徐家珏是一個標誌性的人物，不光是他的寫生之道令人服膺，就是他的畫本身，也具有濃郁的鄉土氣息和文氣瀰漫的藝術品質。

從過去到現在，甲天下的灕江山水，吸引了不少人的注意力，佔據了桂林山水畫的大半資源，山村就少人問津了。很多慕名到桂林寫生的畫家，大多也是泛舟灕江，寫灕水勝景，翠竹倒影。其實灕江兩岸的山裏人家也有很多迷人的鄉土世界，青山、村舍、小橋，溪流、牧歸……，樣樣入畫。家珏畫過灕水煙雨，但更多的情懷是投在了鄉村，桂林周邊，及廣大的桂北地區的陽朔、龍勝、三江、興安、全州、灌陽、黃姚……都是他畫旅行腳的偏愛之地，有的一去就好幾回，反正就寫生而言，他對鄉村有特別的愛重之情，有的山鄉古鎮，我們還是通過他的寫生才心生嚮往。

藝術表現的觀看與情懷裏，是有自己的地界的。徐家珏畫桂林周邊和桂北桂西北的鄉村，大多是寫生，是把自己融進去的一種親歷行爲，把自己置身在山野的鄉村裏。一看就是很多年，一畫就是好多年，用誠懇樸拙的筆調畫的那種鄉土氣質，非常的好看，動人。在桂林，鄉土山水也是有幾種“形狀”的，能畫出自己特色的畫家，有好幾個，但最實打實的畫農家小景、鄉土山水的，就是徐家珏，畫的最好的也是徐家珏。20世紀的中國畫領域，引入寫生，及走進生活的藝術觀念，是中國畫煥然一種時代新貌的兩大推手，走出了長期“積澱”於中國畫精神、方法裏的古人之境。這條路現在雖然仍然是一條大道，但在當下，講究國畫本體論的那一路也很強勁，旨在對傳統的重新解讀或檢拾。如果撇開詞源的無謂辯析，我以爲“寫生”在過去和今天，是一個精氣神的，都強調主觀書寫，和寓意其中的生意生氣，只是在面對生活的觀念上和行爲上有分叉。過去長安畫派提倡的“一手伸向傳統，一手伸向生活”是句大白話，但卻佔有了時代的高度，開派立意，大有別於過去。徐家珏大致走的也是這條路，但往細看，也不完全是，總有些個人的修補，比如意境、格調，筆墨的方法，就不全是生活，也不全是寫生，總有一種毫含溫潤的詩意和一片乾淨的心境。

秋水無痕玉鏡清45cm×97cm

在現在，對鄉土的描寫，旋律的，圖像的，文字的，都有，都是對現代人精神中缺失的一個領域的補償。其中很多已上升至知識分子的情懷，明人沈周就是典型的這種“情種”，感嘆“我家多水少山處，悵望翠微心所貪”。蘇州自然是水多山少了，所以沈周的情懷裏總有一個缺塊，於心不甘啊！現代人更是。但是，家珏先生筆下的村舍山水，跟沈周的田園即景不是一路，倒是合轍小說家沈從文的鄉土，有牧歌的敘述筆調，寫實的鄉土抒情。

其實，再往前推，葉侶梅先生也是桂林山水畫的一道高峯，很可親的一個前輩。很早的時候，徐家珏與葉侶梅先生就有師生之緣，那種文雅的筆墨氣息，把控山水的造境能力，在畫面的那種妙處裏是有着一些一致性的傳承，只是家珏先生把它用到了鄉土。山水這條路，至今仍是擁擠的大道，畢竟畫那些菜圃農家，雞犬相聞，是徐家珏性情裏的調性和底色，揮之不去，用盡心力，隨手拈來。

鄉土，很奇怪，冥冥之中就不是純眼睛的對象，所以畫鄉土，動之以情懷，就耐看；抄寫不是正道，畫至“能品”，就算高級，也了無生意。這一點，中外都一樣，梵高追慕米勒不是沒道理的。家珏的手上活兒，是地道的學院功夫，倘若炫技，或單純的把一個對象拿下，他是有資本的。但你看到的畫，會產生思想，遷想妙得，心馳神往，樸素之中文質彬彬……，這就是我們常掛在嘴上的“情懷”、“功夫”吧，這東西，不是人人可得，更不是寫生必得。

清秋澹翠45cm×97cm

家珏先生的寫生，“平畫求長”，不是“狂怪求理”（劉道醇）的那一路，自己的個性及筆墨賦彩的意味，都是在平淡樸素中直寫性情。家珏喜色，多設青綠，略含點粉，滋潤的空氣中便有了一種清雅的氣質，又盡得色不礙墨的妙處。鄉村，在文人眼裏，也許有這份清靜無爲，並不見土氣，所以也被賦予了雅的氣息，這是一個審美上的悖論，也由此，相比純粹的水墨，家珏的寫生畫是多了一些自己的語言新意和趣味。

文學的魂魄是人學，人情世故，悲歡離合，跳動於文字間，進入人的感受裏；畫學也是此道，但由於是視覺的留痕，往住容易抽離了人間氣味。風景明信片之所以無聊，就是因爲其中沒有這種人間氣味。家珏筆下的鄉土，當然是山水畫的敘述方式，充其量幾個點景人物若隱若現，但哪有高逼格的無人之境，林泉勝景啊，倒是處處鄉土的生機，人間煙火，怎麼看都有動情的觸景，大景小景都能畫出這種人間春色的感動。

都說“詩意的棲居”，從宋畫元畫裏看，這種境界哪裏是人生的奢侈？就是那時候的生活。現在物質爲上，不光是客觀世界，人的精神裏也不再崇尚這種“棲居”。但也偏偏是物質世界外的另一道精神嚮往，在不同人的手上、精神裏，就有了不同的選項和方式，其中畫家的自然觀看中，“寫生”的鄉土世界，最能使這種“詩意的棲居”有了可能的真實性，使人在這個世界上可有一種乾淨淳樸的遠想與望境，一如18世紀中期興起於歐洲的“廢墟美學”。那時候的歐洲知識分子，中產階級們，是那樣的狂愛羅馬文明中遺存的那些殘垣斷壁，那種精神上的歷史穿越，成了他們很嚮往的詩意和想象。在中國，這種詩意和想象的文化是投向了鄉土，只是由於缺少相應的精神環境，“鄉土”難得從中附麗。現在，城市化建設的鉅變，一種可使人的精神裏視覺裏擁有遠想與望境的鄉土，回來了：在人們的觀念裏、情懷裏、行爲裏，這畢竟是一種在狹縫中難得的人性的主調。我喜歡家珏先生的鄉土寫生，有不少是基於這個理由吧。

家珏先生的鄉土，雖是寫生，雖是文人之念，卻有地氣，遠方，有如面之感，有如唐伯虎在《愛溪記》裏所羨慕他的朋友洪伯周，以煙波爲廬，“惟取天地”的那種愛物之僻，真到了這種樸素，那是高級。

2020年3月寫於邕

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