在中國源遠流長的歷史文化中，松一直是種強大的精神象徵，它與梅、竹並稱爲“歲寒三友”，自古以來，不知有多少人追求、且被它所折服。

陶淵明：松與歸隱之志

世道險惡的東晉末期，詩人陶淵明幾次進入仕途，又幾次被現實和內心的理想打敗，在“入仕—退隱—入仕—退隱”的幾番折騰下，他終於長歸田園，遠離腐敗黑暗的朝堂，開啓躬自勞作的田園生活。

這是他心之所向，然而即便如此，他還是經歷了一番心理鬥爭，這從那二十首《飲酒》詩中便可以看出，因爲對現實抱有期待，所以才更感到失望和不滿。

《飲酒·其四》中，陶淵明借用了“松”來表明了自己的意志和將來要過的生活：

日暮時分，失羣孤鳥徘徊無處可去，直到遇到了一棵蒼翠的青松，這才尋得居所。陶淵明以前面六句的失羣孤鳥比喻自己的處境，又用後六句的青松來表明自己的歸處：寒風強勁衆樹凋零，唯有青松繁茂不衰，以後他就寄身此處，不再牽掛其它了。

松樹雖然常見，但形態卻很特別，它的葉子如針般層疊，一簇簇向外伸長，強壯的枝幹支撐起伸向四方的叢葉，它堅韌，有種頂天立地的強悍精神。也就是這樣的特點，古人將其賦予了人的品格和風骨，而陶淵明也用青松來表明自己堅定的歸隱之志，以及高潔的人格情操。

詩人寫松，十分精彩，各有各的巧思和清奇角度，如“時人不識凌雲木，直待凌雲始道高”；“遮雲蔽日鬥天公，伴月陪星入太空。拔俗超凡君子志，疾風驟雨顯英雄。”顯然，愛松之情一目瞭然。

友松圖：杜瓊的喜悅心情

畫家也多有愛松之人，詩給人言語上的力量和意境想象，畫作則更直觀地展現出松的凌雲姿態和作者的內心世界。

明代畫家杜瓊，世稱東原先生，爲人清高，喜好吟詩作畫，又廣交名儒文士。杜瓊一生都沒有做官，活得自在。某次他招待姐夫魏本成到自己居住的地方——“東原齋”做客，兩人聊得十分投機，杜瓊十分高興，事後將這事用畫記錄，繪了一幅《友松圖》，而後送給魏本成。

畫面一開始，就是幾株高聳茂盛的松樹，古松巍然挺拔，神清骨峭，繁茂的枝葉下，是被其遮掩其中的房屋。

這處小院內樹木叢圍，屋子裏的杜瓊和魏本成正高談闊論。籬牆之外，又是一副好景色，棋盤、盆景、假山流水，風景錯落有致，環境清幽美妙，簡直讓人豔羨。

這是一幅文人畫，魏本成號友松，又叫魏本松，因而這幅《友松圖》可說是一語雙關，既點明瞭杜瓊送畫的對象，又可與東原齋清雅別緻的風景結合起來。“松”既有果斷強悍之意象，又有生氣勃勃、潤含春澤之觀感。因而這裏的松，在指代人的同時，也包含着作者寄樂於畫的喜悅之心。

高雅活動：聽松

在中國山水畫裏，松樹佔據着相當重要的位置，它不僅是羣像中的主體，更成爲了一個獨立的題材。

古人有種文雅的活動，叫“聽松”，當然，不止聽松，還有聽琴、聽泉、聽瀑等，這是一種相當風雅的舉動，一方面是古人某種高雅情趣的體現，一方面也展現出古人相對應的內心世界。

清代畫家項聖謨是個取號狂人，別號達數十個，其中便有“松濤散仙”之號，又畫有《聽松圖》軸，記錄他在山裏遇到古松的場景。

項聖謨交代了這次聽松的原因，原來這天正好是重陽節，有登高的習俗。項聖謨也登高遊玩，偶然間看到了鹿的足跡，一路追尋，沒找到鹿，倒是遇見了一顆高大的古松，於是項聖謨一時興起，坐在松下聽松風，心情舒爽，相當自在。　

畫中長松虯枝，古松盤根石畔，樹幹蒼勁，周圍再無它這般高大挺拔的植物，古松傲然獨立。項聖謨在下面盤腿而坐，衣着簡單清雅，在這巨石古松間兀自獨坐，呈現出一派清曠高古的幽遠意境。

聽松這件事，許多人都做過，清代官吏宋致也是。約是在康熙三十九年左右，畫家柳遇繪下了這幅《宋致靜聽松風圖》。

畫中宋致頭戴紗帽，坐在山石之間，身後一棵古松在嶙峋怪石中屹立，枝繁葉茂，下方有青竹溪水，這等清逸的景緻，正是聽松的好場所。柳遇的筆觸簡潔，墨色秀雅而形象傳神，正襯托出宋致如松一般的高妙品格。

要麼說高士就是高士，做這種事情相當得心應手，還總能營造出自然的美妙意境，要換成現代人這樣做，估計就要被當成個傻子看待了。

“君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯。”古人追求松的風氣，也是一種對自然、對藝術以及人之品格的細緻體悟啊！

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