如果不是经人提醒，我真的不知道在今年的1月13日，胡海泉原来已经上线了自己的个人专辑。而这张名叫《胡》的专辑，对于胡海泉个人来讲，可是一张具有分水岭意义的重要专辑。因为这张专辑，也是胡海泉以“羽泉”成员身份入行二十多年来，真正意义上的第一张个人专辑。

作为乐评人的我，对于竟然不知道胡海泉发行专辑这件事，必须做出深刻的检讨。但从另一个层面来讲，作为一个音乐唱作人，胡海泉也有他的“责任”。因为就是胡海泉过于专注唱作，忽略了专辑的推广，使得好多像我这样的人，差点就错过《胡》这张专辑。

有时候，好的音乐、好的专辑，就是要大声喧哗、广而告之，让更多人知道！

其实，对于胡海泉这个音乐圈大名鼎鼎的名字，我们同样还有很多事未必知道。

比如在不久前《天赐的声音》最后一场“巅峰歌会”上，当胡海泉和任贤齐通过云录制的方式，共同演绎了后者代表作《飞鸟》后，很多人才从字幕上发现，原来这首听了快二十年前的经典老歌，就是胡海泉写的！

胡海泉，是“羽泉”的那个泉，但同样也是胡海泉的那个泉，那个名叫音乐人胡海泉的那个泉。

作为“羽泉”的成员，胡海泉在“羽泉”期间的“所作所为”，还是被大部分人了解和掌握的。但其实在这么多年里，华语乐坛有好多经典的旋律，同样也是来自“羽泉”之外的胡海泉创作。

比如谭维维的《向日葵》、比如苏有朋的《不想开口》、比如尚雯婕的《芝麻开门》等等。除此之外，胡海泉的全能，还体现在他的制作能力上。像瞿颖的《加速度》、李易峰的《小先生》、马天宇的《该死的温柔》等等专辑，就都是由胡海泉制作的。

除了音乐属性，还有文学属性。

可能因为胡海泉在舞台上弹琴唱歌的样子，让大家印象太深刻了，以至于他音乐人的属性已经深入人心，却不知道这位能弹键盘又能写歌的音乐人，其实在歌词的填写上，也体现出一种诗意的色彩。

胡海泉的父亲就是一位诗人，而胡海泉早在10岁的年龄，就已经开始发表诗作，2012年，他还曾经推出过个人诗集《海泉的诗》，两年后又出版了随笔散文集《问泉》。

这种音乐诗人的本质，当然也体现在歌词创作上。“羽泉”的经典作品《叶子》，就是一首很有代表性的胡海泉式音乐诗歌，纯净、文雅又色调丰富。而早前给黄征填写的作品《茶花女爱上毕加索》，亦体现出胡海泉良好的艺术修养，以及丰富的创作想象力。

而这次参加《天赐的声音》，对于更多歌迷来讲，也是发现胡海泉音乐属性的一个好机会。只是在这个节目里的胡海泉，并不仅仅只是体现出他自己唱歌好、创作好，而是用制作人思维，来体现一个音乐伯乐的格局。

除了和任贤齐合作《飞鸟》之外，胡海泉在《天赐的声音》里，还和多位歌手有过音乐的合作。除了黄绮珊这样的唱将之外，很多时候都是和董又霖、苏诗丁、汪小敏、霍尊和高进这样的音乐后晋合作。

和汪小敏演唱《叶子》时，胡海泉不仅对原作做了改动，而且也通过这样的改动，让汪小敏的演绎，呈现出更多全新的可能性。

胡海泉本人的演唱，一方面用和声衬托了汪小敏的音色，一方面也用一些即兴的演绎，激发出了汪小敏的潜能。可以说是用一首歌的时间，让汪小敏重塑了一个全新的自己。

翻唱王杰的经典《是否我真的一无所有》，除了用电音进行全新编曲，胡海泉也给予董又霖足够多的个人展示空间，让个性十足的全新演绎，融入到一首经典作品中，形成跨越经典与现代的质感与张力。

和霍尊表演《先走的人比较不容易受伤》，更是被誉为“开年的第一个神级现场”。除了胡海泉亲自用演奏手碟来加持现场之外，他恰到好处的声线衬托，不仅和霍尊形成一种非常优美的和声对位，也能让这位优质年轻歌手，最大限度表现出音色的唯美与华彩，堪称是“制作人思维”成就年轻歌手的典范之作。

《先走的人比较不容易受伤》这首歌曲，也收录在了胡海泉的首张个人专辑里。这首歌曲的创作动机，其实来自于他去年录制《我是唱作人》时期，另一位选手白安的一句“自言自语”。

但身为创作者的敏感，也让胡海泉很快从这句话里捕获了灵感，并写下这首歌曲。一定程度上，《先走的人比较不容易受伤》这首歌曲，也可以当成了解现下胡海泉创作的一个入口。

毕竟，说到胡海泉这个名字，大部分人还是会联想到“羽泉”时期的那些经典作品。但对于胡海泉来讲，那些经典代表着他的青春，一定程度上也是一种音乐上的舒适区。而如果一个音乐人永远留在舒适区里，很容易在音乐的世界里，就会变得不进则退。

其实，明明有着可以吃老本的资本，却偏偏还要录制一张全创作专辑，恰恰说明现在的胡海泉——不服！

而关于《胡》这张专辑，高度总结下来——这就是近几年华语乐坛极具品质感的专辑。这种品质感，既是指词曲创作的成熟与高质，也是指制作、录音等层面的格调与质感。

尤其是，和胡海泉在目前歌坛承上启下的作用近似，《胡》这张专辑，在音乐上同样有着承上启下的气质。

一方面，胡海泉在创作和演绎上，不像刚出道的新人那样澎湃、凶猛，极具攻击力和侵略性。因为生活的阅历和技术的经验，使得胡海泉在这张专辑里，更懂得收敛和克制，用一种从容的态度，达到了音乐收放的平衡。

另一方面，胡海泉又不像有些老歌手那样，只是停留在那个让自己成名的音乐语境，把黄金岁月的特点，一遍又一遍的复制。《胡》整张专辑听下来，你会发现这是一种很具有时代感的专辑。尤其是开拓的音乐视野和意识，更让《胡》成为一张音乐形态很开放的专辑。

《胡》在音乐上，首先会给人一种很绅士的感觉。爵士、弦乐、蓝调、复古舞曲，胡海泉在音乐色调的选择上，多元却不过火，厚重却不老套。并且在这个基础上，又于《不为什么》等作品里，加入更多电子元素，形成更有空间感和未来感的表达。

听胡海泉在《胡》这张专辑里款款而歌，可以感受到音乐背后的优雅、从容和格调，是这个年龄的音乐人，才能做出来的音乐，而且不俗气、更不油腻。

作为一个功成名就型音乐人，不油腻，确实是很难能可贵的事情。而胡海泉之所以能够在音乐里，保持着清爽依旧的少年心气，大约就是因为他创作的真挚和坦诚。

整张专辑既有《光年》、《毕业生》和《下一场再见》等有关青春的情歌，《光年》里“因为痴狂，因为迷恋”的情愫，代表的恰恰就是胡海泉敏感和感性的诗人气质。也正是这样的诗人气质，让胡海泉依然保持了创作的冲动、情怀的炙热，所以这些歌曲听起来，才特别戳心。

除此之外，专辑还有像《胡》这样自嘲、自虐，却又洒脱轻松的作品。看似说的是麻将，其实唱的却是人生。将沉重的人生，化为娱乐的牌局，也让人能有一种更真实的代入感。

当音乐里能够听到生活，这样的作品，就一定是真诚的。

与此同时，《胡》还可以听到更新的胡海泉。两首《不为什么》，一首独唱、一首和新人王以达合作。

相似的复古舞曲、City-Pop，独唱版的《不为什么》，处理的更梦幻，而后者则在加入弦乐之后，又延伸了作品的意境。

尤其是王以太说唱内容的加入，不仅让作品增加了Rap的元素，而且有了一种戏剧化张力。作为一首直抒胸臆的歌曲，《不为什么》其实代表的就是胡海泉作为音乐人的坦诚，而与新人王以太合作，除了说明胡海泉提携新人的一面，其实也是用这样一种说唱的形式，让作品有一种对话感，使得原本的创作，可以更多表达的内涵和层次。

《先走的人》里的电子元素，让人如入幻境，而旋律表达和演绎上，却又有着东方意境，也体现出胡海泉音乐上的尝试和实验精神，这种融合跨界，很高级。

而《先走的人比较不容易受伤》，就像是用另一个视角，延续了《先走的人》这个主题，却又延伸出不同的内容。对于一个唱作人的个人专辑，以这样“自问自答自加码”的方式编排，还是极其罕见的。

虽然是以情歌作为主线，但《先走的人比较不容易受伤》却可以带出更多复杂的情感和情愫。手鼓和氛围音色的结合，加上“先走的人比较不容易受伤”这一句非常特别的Hook，这样全新的玩法，至少在和胡海泉同时代的音乐人中，已经很少见了……

最后还是要强推一下《胡》这张专辑，错过这张专辑，始终是爱好音乐的人的遗憾。

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