如果不是經人提醒，我真的不知道在今年的1月13日，胡海泉原來已經上線了自己的個人專輯。而這張名叫《胡》的專輯，對於胡海泉個人來講，可是一張具有分水嶺意義的重要專輯。因爲這張專輯，也是胡海泉以“羽泉”成員身份入行二十多年來，真正意義上的第一張個人專輯。

作爲樂評人的我，對於竟然不知道胡海泉發行專輯這件事，必須做出深刻的檢討。但從另一個層面來講，作爲一個音樂唱作人，胡海泉也有他的“責任”。因爲就是胡海泉過於專注唱作，忽略了專輯的推廣，使得好多像我這樣的人，差點就錯過《胡》這張專輯。

有時候，好的音樂、好的專輯，就是要大聲喧譁、廣而告之，讓更多人知道！

其實，對於胡海泉這個音樂圈大名鼎鼎的名字，我們同樣還有很多事未必知道。

比如在不久前《天賜的聲音》最後一場“巔峯歌會”上，當胡海泉和任賢齊通過雲錄製的方式，共同演繹了後者代表作《飛鳥》後，很多人才從字幕上發現，原來這首聽了快二十年前的經典老歌，就是胡海泉寫的！

胡海泉，是“羽泉”的那個泉，但同樣也是胡海泉的那個泉，那個名叫音樂人胡海泉的那個泉。

作爲“羽泉”的成員，胡海泉在“羽泉”期間的“所作所爲”，還是被大部分人瞭解和掌握的。但其實在這麼多年裏，華語樂壇有好多經典的旋律，同樣也是來自“羽泉”之外的胡海泉創作。

比如譚維維的《向日葵》、比如蘇有朋的《不想開口》、比如尚雯婕的《芝麻開門》等等。除此之外，胡海泉的全能，還體現在他的製作能力上。像瞿穎的《加速度》、李易峯的《小先生》、馬天宇的《該死的溫柔》等等專輯，就都是由胡海泉製作的。

除了音樂屬性，還有文學屬性。

可能因爲胡海泉在舞臺上彈琴唱歌的樣子，讓大家印象太深刻了，以至於他音樂人的屬性已經深入人心，卻不知道這位能彈鍵盤又能寫歌的音樂人，其實在歌詞的填寫上，也體現出一種詩意的色彩。

胡海泉的父親就是一位詩人，而胡海泉早在10歲的年齡，就已經開始發表詩作，2012年，他還曾經推出過個人詩集《海泉的詩》，兩年後又出版了隨筆散文集《問泉》。

這種音樂詩人的本質，當然也體現在歌詞創作上。“羽泉”的經典作品《葉子》，就是一首很有代表性的胡海泉式音樂詩歌，純淨、文雅又色調豐富。而早前給黃徵填寫的作品《茶花女愛上畢加索》，亦體現出胡海泉良好的藝術修養，以及豐富的創作想象力。

而這次參加《天賜的聲音》，對於更多歌迷來講，也是發現胡海泉音樂屬性的一個好機會。只是在這個節目裏的胡海泉，並不僅僅只是體現出他自己唱歌好、創作好，而是用製作人思維，來體現一個音樂伯樂的格局。

除了和任賢齊合作《飛鳥》之外，胡海泉在《天賜的聲音》裏，還和多位歌手有過音樂的合作。除了黃綺珊這樣的唱將之外，很多時候都是和董又霖、蘇詩丁、汪小敏、霍尊和高進這樣的音樂後晉合作。

和汪小敏演唱《葉子》時，胡海泉不僅對原作做了改動，而且也通過這樣的改動，讓汪小敏的演繹，呈現出更多全新的可能性。

胡海泉本人的演唱，一方面用和聲襯托了汪小敏的音色，一方面也用一些即興的演繹，激發出了汪小敏的潛能。可以說是用一首歌的時間，讓汪小敏重塑了一個全新的自己。

翻唱王傑的經典《是否我真的一無所有》，除了用電音進行全新編曲，胡海泉也給予董又霖足夠多的個人展示空間，讓個性十足的全新演繹，融入到一首經典作品中，形成跨越經典與現代的質感與張力。

和霍尊表演《先走的人比較不容易受傷》，更是被譽爲“開年的第一個神級現場”。除了胡海泉親自用演奏手碟來加持現場之外，他恰到好處的聲線襯托，不僅和霍尊形成一種非常優美的和聲對位，也能讓這位優質年輕歌手，最大限度表現出音色的唯美與華彩，堪稱是“製作人思維”成就年輕歌手的典範之作。

《先走的人比較不容易受傷》這首歌曲，也收錄在了胡海泉的首張個人專輯裏。這首歌曲的創作動機，其實來自於他去年錄製《我是唱作人》時期，另一位選手白安的一句“自言自語”。

但身爲創作者的敏感，也讓胡海泉很快從這句話裏捕獲了靈感，並寫下這首歌曲。一定程度上，《先走的人比較不容易受傷》這首歌曲，也可以當成瞭解現下胡海泉創作的一個入口。

畢竟，說到胡海泉這個名字，大部分人還是會聯想到“羽泉”時期的那些經典作品。但對於胡海泉來講，那些經典代表着他的青春，一定程度上也是一種音樂上的舒適區。而如果一個音樂人永遠留在舒適區裏，很容易在音樂的世界裏，就會變得不進則退。

其實，明明有着可以喫老本的資本，卻偏偏還要錄製一張全創作專輯，恰恰說明現在的胡海泉——不服！

而關於《胡》這張專輯，高度總結下來——這就是近幾年華語樂壇極具品質感的專輯。這種品質感，既是指詞曲創作的成熟與高質，也是指製作、錄音等層面的格調與質感。

尤其是，和胡海泉在目前歌壇承上啓下的作用近似，《胡》這張專輯，在音樂上同樣有着承上啓下的氣質。

一方面，胡海泉在創作和演繹上，不像剛出道的新人那樣澎湃、兇猛，極具攻擊力和侵略性。因爲生活的閱歷和技術的經驗，使得胡海泉在這張專輯裏，更懂得收斂和剋制，用一種從容的態度，達到了音樂收放的平衡。

另一方面，胡海泉又不像有些老歌手那樣，只是停留在那個讓自己成名的音樂語境，把黃金歲月的特點，一遍又一遍的複製。《胡》整張專輯聽下來，你會發現這是一種很具有時代感的專輯。尤其是開拓的音樂視野和意識，更讓《胡》成爲一張音樂形態很開放的專輯。

《胡》在音樂上，首先會給人一種很紳士的感覺。爵士、絃樂、藍調、復古舞曲，胡海泉在音樂色調的選擇上，多元卻不過火，厚重卻不老套。並且在這個基礎上，又於《不爲什麼》等作品裏，加入更多電子元素，形成更有空間感和未來感的表達。

聽胡海泉在《胡》這張專輯裏款款而歌，可以感受到音樂背後的優雅、從容和格調，是這個年齡的音樂人，才能做出來的音樂，而且不俗氣、更不油膩。

作爲一個功成名就型音樂人，不油膩，確實是很難能可貴的事情。而胡海泉之所以能夠在音樂裏，保持着清爽依舊的少年心氣，大約就是因爲他創作的真摯和坦誠。

整張專輯既有《光年》、《畢業生》和《下一場再見》等有關青春的情歌，《光年》裏“因爲癡狂，因爲迷戀”的情愫，代表的恰恰就是胡海泉敏感和感性的詩人氣質。也正是這樣的詩人氣質，讓胡海泉依然保持了創作的衝動、情懷的炙熱，所以這些歌曲聽起來，才特別戳心。

除此之外，專輯還有像《胡》這樣自嘲、自虐，卻又灑脫輕鬆的作品。看似說的是麻將，其實唱的卻是人生。將沉重的人生，化爲娛樂的牌局，也讓人能有一種更真實的代入感。

當音樂裏能夠聽到生活，這樣的作品，就一定是真誠的。

與此同時，《胡》還可以聽到更新的胡海泉。兩首《不爲什麼》，一首獨唱、一首和新人王以達合作。

相似的復古舞曲、City-Pop，獨唱版的《不爲什麼》，處理的更夢幻，而後者則在加入絃樂之後，又延伸了作品的意境。

尤其是王以太說唱內容的加入，不僅讓作品增加了Rap的元素，而且有了一種戲劇化張力。作爲一首直抒胸臆的歌曲，《不爲什麼》其實代表的就是胡海泉作爲音樂人的坦誠，而與新人王以太合作，除了說明胡海泉提攜新人的一面，其實也是用這樣一種說唱的形式，讓作品有一種對話感，使得原本的創作，可以更多表達的內涵和層次。

《先走的人》裏的電子元素，讓人如入幻境，而旋律表達和演繹上，卻又有着東方意境，也體現出胡海泉音樂上的嘗試和實驗精神，這種融合跨界，很高級。

而《先走的人比較不容易受傷》，就像是用另一個視角，延續了《先走的人》這個主題，卻又延伸出不同的內容。對於一個唱作人的個人專輯，以這樣“自問自答自加碼”的方式編排，還是極其罕見的。

雖然是以情歌作爲主線，但《先走的人比較不容易受傷》卻可以帶出更多複雜的情感和情愫。手鼓和氛圍音色的結合，加上“先走的人比較不容易受傷”這一句非常特別的Hook，這樣全新的玩法，至少在和胡海泉同時代的音樂人中，已經很少見了……

最後還是要強推一下《胡》這張專輯，錯過這張專輯，始終是愛好音樂的人的遺憾。

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