有人做過一個總結：霍尊的音樂作品是僅供欣賞、難以翻唱。

在“逼死翻唱”的“黑名單”裏，如戴荃的《悟空》、薩頂頂的《左手指月》、霍尊的《卷珠簾》皆有相通之處，就是他們在人聲上的創造力天馬行空恣意而爲，強韌的自由度很大程度上得益於在演唱上高度穩定成熟的技巧。

頂着“國風美少年”的頭銜，2012年就出道的霍尊早已是行家裏手，現在更是處於事業的蓬勃期。近期熱播劇《傳聞中的陳芊芊》片尾曲也是由霍尊演唱，不知不覺，霍尊已經成爲古風熱播劇標配。

但風格一旦先入爲主很難突破，人們更願意記得第一口蛋糕的滋味。成名曲難超越？“大型晚會氣質”怎麼破？“國風美少年”要不要長大？

《我是唱作人2》劇照

作爲今年《我是唱作人2》的首發唱作人，霍尊似乎有備而來。節目週期過半，他的表演期期出其不意，從世界風，音樂劇、funky、POP，不突兀反而靈力倍增，看他的表演，真的好能打。

上週難得休息，霍尊和一票音樂人朋友來澱山湖放空，雖然記者採訪時手機信號時好時壞，但他依然一遍遍耐心回答，一個小時下來，正如歌唱家蔣大爲所說，“霍尊很聰明很有才，人很清淨”。

不管哪一行，作爲手藝人，這份清淨總是難得。

通過《中國好歌曲》，霍尊被伯樂劉歡發現，霍尊一開口，劉歡熱淚盈眶，至今師徒情深，時常有請教和交流。問他這個節目師父看過了嗎？霍尊說，“看了，他也喜歡《自定義少女》。”但師父似乎沒有更多的嚴格要求，只叫這個徒兒“ 發揮天馬行空的 想象力，不要被拘謹住”。

《我是唱作人2》劇照

如修仙小說的男主一般，霍尊天資聰穎，一路也是各路高人指點，但令其星路坦蕩終成仙尊的深層次原因，恐怕還缺少不了他隨遇而安的性格。雖錄過很多綜藝節目，他自稱並沒有啥經驗，可鏡頭裏的放鬆感確實也不是裝出來的，霍尊解釋說這跟自己的性格有關，主要是“心比較大”。

“這次參加唱作人也是，大家都是 創作人員交流音樂，所以這個節目對我來說算是壓力最小的一個。”

專業人士競技，其實按道理應該更緊張，他解釋說，參加其他節目可能唱的是別人的歌，這一次都是帶着自己的作品表演，唱自己寫的歌是最自信的，有這樣的一個舞臺也格外珍惜、格外從容，在舞臺上自然就格外的自信。

霍尊的自信給他帶來了順風順水，當然，這由內而外的好性格，也和良好的家庭教養分不開。霍尊是上海人，父親是音樂人火風，母親仲小萍也曾是歌手，身在音樂之家的他耳濡目染，自然與音樂的緣分不淺。仲小萍曾經登上過《媽媽咪呀》的舞臺，還是霍尊幫着報的名，母子倆在臺上的一首《我只在乎你》打動過很多人。

《媽媽咪呀》中的霍尊母子合照

“別人家的孩子”霍尊從小學習鋼琴，高中就考出了鋼琴演奏級。打開長長的履歷表，能看到很多項冠軍和“最受歡迎”。2018年，在《歌手》節目中，霍尊曾攜手鋼琴家宋思衡、大提琴家耿文彬一起重新演繹《卷珠簾》。宋思衡後來給了霍尊相當高的評價：霍尊不僅有很強的音樂天賦，還彈得一手好琴，他的彈法很特別很個人，沒有科班的條條框框，類似德彪西般空靈柔和而敏感鬆弛的觸鍵。

所以有意思的是，在唱作人的Demo互聽環節，其他唱作人都會因各種情況偶爾出錯，霍尊卻被大家說試唱和現場沒太大區別，完成度太高，因而失了驚喜。

歌壇有一個特別奇怪的現象，位列仙班的男歌手們比如費玉清、比如周深，臺上臺下都彷彿兩個人。臺上騰雲而來不食人間煙火，臺下皮糙肉厚很會說笑活躍氣氛。

《我是唱作人2》第五期好妹妹組合來了，霍尊說，這絕對作弊啊，我們都是一個人，他們倆人……

陳粒哭了，霍尊爲了緩解大家尷尬的情緒，拉着周圍的人說，“要麼我們也抱着哭一下……”

劉思鑑最後一個上臺表演，他又說，“思鑑，歸心似箭。”

段子手霍尊偶爾也會充當心理按摩師，張藝興唱完直喊緊張，霍尊立馬寬慰，因爲你喜歡這個舞臺，有敬畏心，肯定就緊張。

比賽難免緊張，霍尊卻有獨家放鬆姿勢，打遊戲擼貓。間隙，一個旋律就出來了。“Wi-Fi一接，我什麼都不缺！”（第六期《宅歌》歌詞）

他的隨和也都是不經意間，GAI周延說，自己曾經想要改霍尊的父親火風的代表作《大花轎》，霍尊在旁邊爽快回應，“我替我爹允許了，拿去吧！”

宅男一面牆，北京一套房。霍尊私下和其他90後也沒什麼不同，喜歡打遊戲也喜歡收集手辦，熱愛喫油炸食品，這個二次元少年活得很真實從來不掩飾。他喜愛中國傳統文化，癡迷於戲曲和茶道，戲曲方面的天賦甚至得到過梅葆玖的誇讚，說起茶道也是有門有道。

臺下慵懶肆意，臺上始終把最完美的呈現給觀衆，霍尊面對音樂的這顆赤子之心，也是在創作中顯出與年齡不相稱的認真和用心。

《我是唱作人2》劇照

【對話】

沒把《我是唱作人》當作是比賽

澎湃新聞：網友們稱你爲“百變仙尊”，感覺每一場你都有意識在去嘗試各種音樂類型，每一場如何挑歌？

霍尊：談不上挑，準備的歌其實也不多，更多都是現寫的，這一期錄完了就準備下一期的歌，順着當下的心情去寫當下的歌。現在已經進入到一個創作狀態當中去了，所以寫得都很順暢。我對自己的音樂能力也有自信，我是一個玩得很開的音樂人，所以每一期會給大家帶來不同的音樂風格。比如第六期的世界風，跟第一期的世界風也不一樣，這期有融入印度的塔不拉鼓（Tabla）啊，還有中古的曼陀鈴（Mandolin）等等。

澎湃新聞：感覺你的嗓音和電子結合會很不一樣。

霍尊：也會嘗試，電子是一個大類嘛，接下來會嘗試合成器流行，就比較復古的流行歌曲。從第一期到第五期，可能大家覺得我的歌不是那麼的流行，所以從第六期開始，我的歌會更偏向流行一點點。到目前爲止也沒有展示“國風”，之後我應該在關鍵的節骨眼兒上，會展示一下“中國風”的元素。

澎湃新聞：一般寫歌是什麼狀態？

霍尊：想寫了就能寫出歌，不想寫，憋， 也憋不出個好的東西來，更多的來源於你要寫歌的一個衝動， 尤其是要有一種想要釋放出來的慾望。最近的狀態又是比較特殊，一週就得交一首歌， 在一個比較 有壓力，密度比較強的狀態當中，反倒會催生出一些創作， 這跟我以往的習慣倒不太一樣。

澎湃新聞：前輩裏誰對你的創作幫助最大？

霍尊：應該還是劉歡老師。 因爲我最早被人所熟知還是通過《中國好歌曲》，我平時寫了一些什麼新歌，也會發給劉歡老師去鑑賞， 看看劉歡老師給我一些什麼建議。 然後劉歡老師對我完全沒建議，他就說 ，發揮我的天馬行空的一些 想象力，不要被拘謹住。這個節目，劉歡老師 他每一期都有看，他說他最喜歡的也是《 自定義少女》。

雖然大家對我的定義是“古風”， 但我要告訴自己，我不僅於此。 我最清楚自己 最喜歡的是什麼，擅長什麼，所以要肆意的揮灑自己的創造力，而不是被 一種市場定義給侷限住了。

霍尊表演《自定義少女》

澎湃新聞：能不能講講這個《 自定義少女》的創作情境？

霍尊：其實是一個內衣廣告片給我的靈感，片子找了五個不同的模特， 模特不是我們平時看到的那種特別漂亮的模特， 就是平時生活中很常見的女性， 有的人很胖，有的甚至身上有疤痕，怎麼都不算是完美的女性。 但她們穿着內衣，鏡頭前非常自信， 彼此聊天嬉戲打鬧，讓我覺得很酷，我覺得這就是一種新時代的女性應該要 有的態度，這種態度就特別帥！

澎湃新聞：這次有沒有從其他人那裏學到什麼？

霍尊： 更多的是會學一些作詞的技巧。像（陳）粒姐啊，鄭鈞老師，他們的歌詞寫得特別好！我會 去學習他們歌詞的寫作手法，會研究它這個押韻是怎麼押的，理解怎麼會想到用這種詞彙來替換原來的這種表意 。對我來說，作詞一直是我的弱項，我以往注意力全 放在音樂上，是重曲輕詞的那一派代表，對我來說，音樂之所以打動人，是因爲它的旋律， 它抽象的美感，而不是歌詞。 來到這個舞臺以後， 發覺大家都很在乎歌詞， 其實一首好歌，的確歌詞也是非常重要的，這讓我豁然開朗，以往我寫歌我很少會參與歌詞的寫作，這次我也更多的參與到 作詞當中去，也是一個成長學習的過程吧。

澎湃新聞：有沒有想過會到下位區一日遊？如果真的來到下位區，會選擇誰挑戰？

霍尊：有預想過，怎樣都有可能，說不定站得越高，摔得越重，一下子跑到下位區去。反正從容吧，我也沒有把它當作是比賽，可能是一種遊戲，讓我覺得很刺激，很好玩兒，音樂沒有可比性，大家都是做自己的音樂。如果我在下位區的話，可能會挑選GAI或者張藝興，就是跟我風格差別特別大的音樂人，純粹站在觀衆的角度，覺得這樣子的對壘會很有意思，剛硬燥烈的音樂對冷靜柔和的音樂，很有看頭啊！

澎湃新聞：你對戲曲也甚愛，後面會有像《終身誤》那樣加入戲曲元素的歌嗎？

霍尊：我確實有準備有戲曲元素的音樂，之後可能會帶來給大家。但可能不會跟《終身誤》這樣類似的，因爲我挺珍惜登上《我是唱作人》這樣舞臺上的機會的。就算唱“國風”，可能會帶來一些不一樣的國風融合形式。比如國風和戲曲融合，更多的也會偏向於電子方面，更氛圍感一點的音樂。

《我是唱作人2》劇照

市場不缺匠氣的作品，要有一顆敬畏的心

澎湃新聞：中國風有市場，但也魚龍混雜，你認爲一首好的國風歌曲，應該具備什麼樣的標準，而不會陷入固有的套路？

霍尊：真的是好作品的話是沒有標準的，中國風不一定非要用五聲音階，未必古文言文、文縐縐，我最近聽過李泉老師的一首《絕句》，他的演唱方式，歌曲的旋律走向，他的編曲沒有用到任何一箇中國風的元素，但是讓我聽了，我覺得哇，這首歌好中國風，它就是一首很棒的中國風作品，沒有一個既定的標準，主要看你的審美啊，很抽象吧，但音樂藝術就是這麼抽象。

澎湃新聞：覺得現在音樂環境較之前是否有哪些變化？在創作上來看，會去爲商業做出創作上的改變嗎？

霍尊：市場越來越開放，就會孕育不同風格的音樂，也會有更多的商業性歌曲在，大環境肯定是隨着這個時代傳播方式的變化而變化的。最關鍵的是，越是信息量氾濫的時代，越不能浮躁，不能有這種有目的性的去做音樂。我覺得做音樂就是一件開心快樂的、順着自己的意識和審美去做的一件事，而不是順應着市場的需求，大家喜歡聽什麼，我就迎合他們去寫。每個音樂人都會面對這個問題啊，我覺得音樂還是要自私一點比較好，這個市場上最不缺的是什麼？最不缺的就是商業的東西，最缺的是有個人追求和品味的，就算不是所有人都能喜歡，但是它是屬於你的個人烙印，匠氣的作品永遠都不缺，大家還是要做自己內心追求的東西。做音樂的心，還是要神聖一點、敬畏一點。

澎湃新聞：你那麼愛喫油炸食品，生活中是如何保持自己的好狀態的？

霍尊：確實是愛喫油炸食品，這是基因決定的，沒辦法！我覺得每一個人都喜歡喫高熱量的東西吧？更多的還是要自律和控制吧，在生活中我不算特別自律的人，尤其是喫這一方面容易管不住嘴，就圖一時的爽啊。最近算迴歸健康了吧。我最近的飲食還是挺清淡的，基本就是家裏面，我母親在做菜，都是那種少油少鹽的菜，也不會像以往那樣一天到晚點外賣。就不要低估自己的適應能力，當你進入到這個習慣模式當中，以後就不痛苦了。

在《我是唱作人2》衍生節目中喫火鍋的霍尊。

澎湃新聞：“仙鶴起舞”那期認爲自己完成得好嗎？以後會往唱跳方向去嘗試嗎？

霍尊：肯定會有遺憾吧，但遺憾就是使你下一次表現得更好的動力啊！當然張藝興也跟我科普了，我這個不叫跳舞，叫律動。真正的跳舞是像張藝興那樣有技術含量、有排練過的。像我這種是屬於律動，什麼是律動呢？就是你的身體在音樂節拍中隨意地去扭動去擺動，所以這是跳舞和律動的區別。

往唱跳方向發展可能性比較低，首先這不是我的擅長，每個音樂人都要揚長避短，順應着自己的審美去走，目前沒有唱跳方面的想法，如果之後有這種慾望的話，我會願意嘗試一下，說不定到時候真的就去學習一下跳舞了。

澎湃新聞：你是很多人印象裏的古意少年，溫潤如玉那種，但私下裏卻是想要成立“菜刀不相信眼淚”這樣幫派的二次元少年，爲什麼會有這樣臺上臺下比較分裂的人格體現？

霍尊：哈哈，我認爲這個不算是分裂的人格體現。因爲人就是矛盾的，世間萬物都是矛盾，人不可能是一個紙片人啊，再內向的人也有開朗的一面，再開朗的人也會享受安靜的時候，每個人都是多面性的。對我來說，我更多的是把我所有的感性，把所有美的東西都放在舞臺上，那私底下我可能就沒那麼美了，私底下是比較糙的一個狀態，私底下就是很中二的。喜歡玩遊戲，喜歡收集手辦啊，喜歡招貓逗狗，喜歡健身鍛鍊啊，喜歡出去旅遊啊，喜歡跟朋友放肆地嗨呀什麼，但是這個並不妨礙我在舞臺上去展現我認爲的美，都不矛盾，反倒相輔相成。

《我是唱作人2》劇照

澎湃新聞：平常宅在家裏最喜歡乾點啥？立了flag但始終沒改掉的毛病是什麼？

霍尊：在家裏和大部分宅男差不多，可能最大毛病是懶吧。我其實對自己的狀態一直挺滿意的，所以沒有立下什麼flag，減肥呢也不算吧，也沒立flag，改變了作息，規律了，自然而然瘦下來了，因爲我真的是那種比較隨性的性格，不太會按部就班給自己規劃好一個方向，從小到大也沒有，更多的是隨遇而安。

澎湃新聞：什麼音樂比較對你的口味？

霍尊：我口味比較雜，什麼類型的音樂都喜歡聽。現在我基本上每一期的舞臺，都是順應當下的喜好和口味，去做一些有機的嘗試和融合。最近確實是聽電子的類別比較多，偏氛圍感的，偏輕鬆的沙發音樂，我最近的一個創作狀態，是偏氛圍感的一些電子。

澎湃新聞：氛圍感看起來簡單，其實並不好做吧，因爲營造起來的細節很喫功夫。

霍尊：沒錯。其實任何一種音樂要做精的話都難做。尤其像氛圍感這種音樂，它挺講究的，是空，講究的是那種留白和意境，你的音色選擇的不好，就會格外的刺撓，格外的讓你覺得不舒服，所以，我在編曲的時候要選合適的音色，哎呀，就很頭疼，因爲音色成千上萬，你從自己的音色庫當中去選擇，去嘗試不同的音色併合併到一起，你還得改變演奏法，會不會跟你的人聲的音色契合？所以很多時候需要特別考究，但這個過程是痛並快樂的，尤其是最後找到一個合適的音色，組合到一起，編曲完成再加上自己的人聲進去，覺得好好聽，這個時候就會覺得很享受。

澎湃新聞：最近有沒有特別關注的華語音樂人的作品？

霍尊：聽了這次參加節目認識的新朋友，像劉思鑑，以往不熟悉，認識了以後發覺他的音樂真的很棒，最近還有聽李泉的歌，他最近出了幾首新單，李泉也是我們上海的，跟他也算借鑑學習了很多東西。

澎湃新聞：有沒有擔心過自己有一天從翩翩仙子，變成父親那樣的粗曠大老爺們？

霍尊：沒有這個擔心吧，一切順應當下自然的去發展，這個我還真沒有想過，不過有朝一日我變成我爸那樣，我也覺得挺坦然的，可能到時候又會變成另一種音樂風格，變成另一種舞臺上呈現的方式。我覺得人總是會在順應當下的一個狀態去改變，而且這些都不是刻意的，都是自然而然的。

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