今天爲大家帶來兩部主調相近的愛情影片，若以浮躁之心觀看，必定難以潛心進入劇情，兩部電影十分寧靜，平和，悠遠，真摯，純真，質樸，又帶有一絲感動和憂鬱，都是最真摯情感的體現。

《假如愛有天意》

有人說，韓國愛情電影的魅力在於它會慢慢教會人如何去愛。在我看來，純愛電影的意義在於，他讓我們對生活始終保有自己的感受力，而不因生活的枯燥而喪失愛的能力。說到純愛電影，或許很多人會將這部影片排在前幾名，它就是經典韓國愛情影片《假如愛有天意》。

《假如愛有天意》由韓國著名導演郭在容於2003年編劇並執導，這是郭在容繼2001年大獲成功的《我的野蠻女友》後，再次自編自導的一部愛情類型電影，與前作不同的是，同樣在講愛情，但該片沒有前作中的那般過度嬉鬧和調侃，而是以一種唯美的鏡頭語言來講述一個感人至深的愛情故事，郭在容用純粹的情感和濃重的時代感作爲底色，因此略微套路化的劇本也依然呈現出了打動人心的效果。

影片採用雙線敘事結構，在傳統的愛情劇本套路上創造了一絲新意，影片將兩代人的愛情故事相互聯結，父母輩的愛情故事是一個時代的輓歌，年輕一輩的愛情相遇是自由時代的成全，兩代人的故事雙線並進，互爲對照，相互襯托，讓觀衆流轉於珠喜和俊河跨越階級和時代戰亂的惺惺相惜，卻不得始終的遺憾情感，以此爲線索，牽動珠喜的女兒梓希和俊河的兒子尚民的故事進展。

老一輩的故事越是令人哀婉，小一輩的相愛就越是動人，影片結尾，將兩段愛情故事匯合，形成交集，在螢火蟲的亮光下，珠喜和俊河無法在一起的遺憾，由子女緣分般的成全了.唯美的愛戀構築了這滿懷美好與憧憬的故事，而人物的立體透過中段大篇幅深刻的塑造，在最終戰爭悲劇上形成了合理服人與心的動容，恰到好處契合今時與過往間的穿插，《假如愛有天意》以質樸的情感將愛情賦予了辭喻橫生的形態，誰的愛情又會不是一段天註定的因緣？

《情書》

一看電影名，都以爲會有情書，好比潛臺詞，都在揪心等待着，其實整個過程就是一封情書，正向我們娓娓道來。每個電影都應該有一個男主角一個女主角，這部電影兩個藤井樹應該就是男女主角。

所謂大音希聲，大象無形。

《情書》最經典的開場一幕，正是如此。

主人公博子，出場兩分多鐘，沒有說一句話。

她先躺在雪地許多秒，彷彿已經死去一般，讓我們摸不着頭腦。

光色漸亮，雪花漸漸飄落在她身上。

忽然，她睜開眼睛，大口猛烈喘息。

這時候，我們察覺到——

哦，原來她沒死，只是忘了呼吸。

她站起身。

我們看到她身穿喪服，隱約感覺到一些東西。

她動手抖落掉身上的雪。

這雪很多，可見她在地上躺了很長時間，沉浸在往日的思念與回憶裏，一動未動。

接下來，是一個手部特寫。

她想攥住什麼，卻又時而鬆開。

她想把手鬆開，卻又放不下，悲傷湧動。

究竟是什麼原因呢？

她仰起頭，望向天空，彷彿在感受什麼，絕不只是感受雪花的溫柔。

現在，我們把之前從鏡頭裏，得到的信息結合起來——

喪服、放不下、悲傷湧動、思念到忘記呼吸。

原來，她仰望天空，是在尋找、感受她那已經逝去的愛人。

最後，是一個全景。

荒茫的雪地上，她踱步前進。

隨着鏡頭推移，我們看到前路是俗世的房屋羣。

至此，影片沒用一句臺詞，就讓博子在深沉的悲傷和思念中，與遠在天國的愛人告別。

《情書》訴說的情感並沒有到驚天地泣鬼神的地步，也沒有天長地久的海誓山盟，甚至連直接的告白都沒在兩個藤井樹之間發生。但這樣的電影會讓我們感動，會讓我們產生共鳴，是因爲它恰到好處地勾勒出了青春懵懂時期纔有的那種小心翼翼地、藏在心裏的愛的悸動。

日本電影常如一首悽美之詩，而巖井俊二正是這寫詩的詩人，在篤信櫻花剎那芳華便爲最美的國度，愛情面前生與死的渲染又怎會有作態弄人？那本寄往天國的的《情書》，道盡了年少時那純粹不夾雜一絲雜質的初愛之美，那善意的惡作劇，那有心爲之的故事，那，朦朧之愛的凝聚，猶如一顆甜蜜的糖果，甜蜜的滋味潤人心房，而最終當愛成爲追憶，怎知這不會是一種最美的形態，道一句“你好麼？”“我很好”。

多情自古空餘恨，好夢由來最易醒

自古以來，感情很豐富，投入的感情很多得人，都只會留下遺憾。好夢歷來是容易清醒的。

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