赛程进行到这里，比赛越来越像榨汁机一样榨出各位唱作人的余力。

压力之下，品味一下他们的作品，其实也能得出更多有趣的解读。

陈粒 且慢

从旋律到歌词，这首作品都以排比形式为主。

主歌段落的排比，似乎走走停停，回头不舍。Pre Chorus段落的排比，似乎叩问自己。

副歌段落的排比，四个“且慢”，两字横跨八度，旋律简单，但大跨度音程带来的冲击感，直抒胸臆，完成对积累情绪的宣泄。

如果是《歌手》那种铁肺唱将的话，估计会选择再变调提一提音域，当然那种炫技就有些油腻了。所以这个停止也算是恰到好处。但是整体来言，再有点变化就更好了。

霍尊 夕阳下的奔跑

synthesizer pop 。霍尊又在炫耀他的音乐视野（笑 。其实就是合成器与鼓机占了大头的八十年代复古音乐，好像也有些人称作technopop。

使用合成器的电子音色特点，会有一些机械冰冷的感觉，而这种风格，也对今天的流行乐和电子乐产生了很深远的影响。

霍尊这首作品其实更相对“pop”一点，毕竟本来就是为了接近八十年代日本的CITY POP。

这种音乐其实更侧重于表达氛围，以至于我听到之后，就特别想把它搞成类似蒸 汽 波一样的东西，潮湿的，梦境里出现的夕阳，带着穿越时光的时睡时醒……

隔壁老樊 再见

突然感觉老樊这个旋律有点像陈粒（笑）

因为同样使用了很多排比感觉的动机

比如再见面 想念67 明天 67 寒暄 67 这种。

不过陈粒的作品相对更具有疏离感，听感上更高级一点。（因为经常会用到半音）

排比的好处就是可以重复洗脑来强化情感和记忆，非常适合现在的一些短视频平台，几秒钟内就可以抓到耳朵。

不好处就是用多了很容易变得不怎么“耐听”。

GAI周延 没对

这次周延的编曲用了很多他并不常用的音色。

比如大量的人声合唱采样音色。千军万马，恢弘壮丽。

正所谓摇滚要躁的，嘻哈要凶的，这首作品的加分项，

一是来自于“喊出来”的现场气势，更主要的来自于编曲的创新。

刘思鉴 读自

每个音乐人在创作的过程中都有大把的时间来“读自”。

比如：为什么自己写的歌这么好听，转天又感觉如此难听……

盘点写的东西，自己这些年到底做了些啥，但仔细听听可能还算不错……

读自的过程往往是一种自我质疑与自我反思的对立，也是一种不容易被他人get的自我小情绪。

其实只有年轻的时候这种时间会多一些，成年人以后，大概就是干活吧，还行吧，就这样吧……（笑

张艺兴 湘江水

方言的东西本身就接地气有生命力。

功夫胖的歌词是加分项，毕竟是长沙说唱界YOUNG OG, 科班出身，研究方言说唱多年，湘江词王、正能量、三观正、押韵水准也不错。

张艺兴自己做的beats 也是可圈可点，最后产生了1+1＞3的碰撞。

张艺兴如果不在前台，其实还是蛮有转成制作人的潜质的。

TIZZY T 设计

说唱+摇滚+弦乐。但是跟那种夹带说唱元素的新金属并不一样。

大概是肉夹馍还是馍夹肉的区别。

贴切来讲，TT的第一次出场，给自己做了一个排场很大的华丽外衣。能用的都用了。

他非常想来证明自己，把握这个机会。所以是周延说的那种有些“紧张”而“做作”。

TT这个人蛮有意思，平日里懒懒散散看着毫不在乎，其实非常在乎。他聪明、也有野心。

但是仍然还需要更努力。尤其在词上。

郑钧 ai ma huo

西藏其实对郑钧具有很特殊的意义。

当年郑钧写《回到拉萨》的时候，其实他并没有去过拉萨，只是看过关于西藏的书，一个想象中的西藏。每次郑钧在专访的时候，讲到那个时候，都会讲到是人生最绝望的一段时光之一，而西藏则是心灵用来逃离世界的站牌。

当藏族女声的采样出现的时候，简直令人心肝一颤。一方面，如此放空，神秘宁静富有宗教气息，一方面，却如此生命力而厚重。

在经历了无数荒唐流离和酣畅淋漓，以及真正走上青藏高原之后，郑钧心中的这个“西藏”随着年龄和修行有了足够的沉淀、积累，跳出了他的老男人生活而到了天地之外。

所以不但是本期最佳，也是郑钧目前的唱作人系列作品中最佳。

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