賽程進行到這裏，比賽越來越像榨汁機一樣榨出各位唱作人的餘力。

壓力之下，品味一下他們的作品，其實也能得出更多有趣的解讀。

陳粒 且慢

從旋律到歌詞，這首作品都以排比形式爲主。

主歌段落的排比，似乎走走停停，回頭不捨。Pre Chorus段落的排比，似乎叩問自己。

副歌段落的排比，四個“且慢”，兩字橫跨八度，旋律簡單，但大跨度音程帶來的衝擊感，直抒胸臆，完成對積累情緒的宣泄。

如果是《歌手》那種鐵肺唱將的話，估計會選擇再變調提一提音域，當然那種炫技就有些油膩了。所以這個停止也算是恰到好處。但是整體來言，再有點變化就更好了。

霍尊 夕陽下的奔跑

synthesizer pop 。霍尊又在炫耀他的音樂視野（笑 。其實就是合成器與鼓機佔了大頭的八十年代復古音樂，好像也有些人稱作technopop。

使用合成器的電子音色特點，會有一些機械冰冷的感覺，而這種風格，也對今天的流行樂和電子樂產生了很深遠的影響。

霍尊這首作品其實更相對“pop”一點，畢竟本來就是爲了接近八十年代日本的CITY POP。

這種音樂其實更側重於表達氛圍，以至於我聽到之後，就特別想把它搞成類似蒸 汽 波一樣的東西，潮溼的，夢境裏出現的夕陽，帶着穿越時光的時睡時醒……

隔壁老樊 再見

突然感覺老樊這個旋律有點像陳粒（笑）

因爲同樣使用了很多排比感覺的動機

比如再見面 想念67 明天 67 寒暄 67 這種。

不過陳粒的作品相對更具有疏離感，聽感上更高級一點。（因爲經常會用到半音）

排比的好處就是可以重複洗腦來強化情感和記憶，非常適合現在的一些短視頻平臺，幾秒鐘內就可以抓到耳朵。

不好處就是用多了很容易變得不怎麼“耐聽”。

GAI周延 沒對

這次周延的編曲用了很多他並不常用的音色。

比如大量的人聲合唱採樣音色。千軍萬馬，恢弘壯麗。

正所謂搖滾要躁的，嘻哈要兇的，這首作品的加分項，

一是來自於“喊出來”的現場氣勢，更主要的來自於編曲的創新。

劉思鑑 讀自

每個音樂人在創作的過程中都有大把的時間來“讀自”。

比如：爲什麼自己寫的歌這麼好聽，轉天又感覺如此難聽……

盤點寫的東西，自己這些年到底做了些啥，但仔細聽聽可能還算不錯……

讀自的過程往往是一種自我質疑與自我反思的對立，也是一種不容易被他人get的自我小情緒。

其實只有年輕的時候這種時間會多一些，成年人以後，大概就是幹活吧，還行吧，就這樣吧……（笑

張藝興 湘江水

方言的東西本身就接地氣有生命力。

功夫胖的歌詞是加分項，畢竟是長沙說唱界YOUNG OG, 科班出身，研究方言說唱多年，湘江詞王、正能量、三觀正、押韻水準也不錯。

張藝興自己做的beats 也是可圈可點，最後產生了1+1＞3的碰撞。

張藝興如果不在前臺，其實還是蠻有轉成製作人的潛質的。

TIZZY T 設計

說唱+搖滾+絃樂。但是跟那種夾帶說唱元素的新金屬並不一樣。

大概是肉夾饃還是饃夾肉的區別。

貼切來講，TT的第一次出場，給自己做了一個排場很大的華麗外衣。能用的都用了。

他非常想來證明自己，把握這個機會。所以是周延說的那種有些“緊張”而“做作”。

TT這個人蠻有意思，平日裏懶懶散散看着毫不在乎，其實非常在乎。他聰明、也有野心。

但是仍然還需要更努力。尤其在詞上。

鄭鈞 ai ma huo

西藏其實對鄭鈞具有很特殊的意義。

當年鄭鈞寫《回到拉薩》的時候，其實他並沒有去過拉薩，只是看過關於西藏的書，一個想象中的西藏。每次鄭鈞在專訪的時候，講到那個時候，都會講到是人生最絕望的一段時光之一，而西藏則是心靈用來逃離世界的站牌。

當藏族女聲的採樣出現的時候，簡直令人心肝一顫。一方面，如此放空，神祕寧靜富有宗教氣息，一方面，卻如此生命力而厚重。

在經歷了無數荒唐流離和酣暢淋漓，以及真正走上青藏高原之後，鄭鈞心中的這個“西藏”隨着年齡和修行有了足夠的沉澱、積累，跳出了他的老男人生活而到了天地之外。

所以不但是本期最佳，也是鄭鈞目前的唱作人系列作品中最佳。

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