今天，漫漫在微博上刷到了一個話題：如何看待國漫的崛起？其中有一段講到了中國美協主席範迪安的一句話：

中國動漫在主題和風格上都要走出中國道路，動漫發展一定要立足中國的大地，要表現中國主題，提煉出大衆特別是少兒喜歡的形象。前面的都沒問題，後邊這句“特別是少兒喜歡的形象”讓漫漫瞬間像喫了坨“屎”。

敢情中國動漫要堅持“兒童向”和“低齡化”，一條路走到底了。日本在想法設法做“後思春期”動漫，中國倒好，反其道行之。

理解中國動漫走出去，除了一味兒地迎合高中生和初入社會的成年人階段，還需要顧及到兒童階段。就像一個漫評家說過的，“中國動畫需要做全家樂的那種，滿足所有羣體的需求。”也就是像美國迪士尼看齊。

畢竟，動畫電影要有票房，最關鍵是還是在於兒童，抓住了這羣人，自然也就抓住了父母的心。如國還能符合父母的審美標準，就再合適不過。

所以，還是迪士尼的標準。

迪士尼電影中的角色是符合少兒審美的，公主長得漂亮，小動物們長得可愛又呆萌，小孩子都很喜歡。中國要做，也是有實力的。

喜羊羊與灰太狼、小鯉魚歷險記、熊出沒，果寶特攻，角色設計方面沒有問題。可是漫漫信不過國產的劇情架構和故事。

東刪刪，西減減，四捨五入，最後導致的結果，只能是“子供向”。

美漫可以在兒童和成人之間遊走，主打的正是全家歡的套路。既不像日漫的過於成人向，主打人性和社會現實，也不像國漫過於幼稚，劇情簡單，價值導向流於表面。

美漫能同時滿足多個羣體的觀看需求，所以高票房的同時，收穫的還是高口碑。在國際動畫行業中，美漫地位也高於日漫，並且獲獎的作品也多，基本上一年一部經典。

比如《瘋狂的動物城》，裏面都是些可愛的小動物，有呆萌的超小動物，還有狐狸白兔，獅子綿羊，以及自帶笑點的樹懶。

孩子對這些毛茸茸的小動物都是不可抵抗的，就像女孩子看到《冰雪奇緣》裏面女王艾莎的裙子一樣，看了就記憶深刻，目不轉睛。雖然看不懂深意，但也可以分得清敵營雙方，在他們看來，劇情也是完整的。

再來看《瘋狂動物城》背後的各種映射。

對偏見的抨擊，對政治制度的控訴，還有那段慢動作的閃電的片段，在成人眼中還有工作制度僵化，工作效率低下等部門職能問題。

通過小動物的視角，看到的是成人世界的殘酷與社會的真實。但是小朋友眼裏，只知道小白兔和狐狸最終打敗了綿羊副市長贏了。

另外，美漫的節奏也都很快，一般都是旋律輕快的背景音樂，所以即便有黑暗現實的存在，整體看上去，都是歡快的氛圍。

歌曲和劇情結合，讓孩子在感受畫面的精美之外，還有背景音樂的動感，不至於中途因無聊而搗亂，或是中途離場。其實，很多設計都是爲小朋友設計的，時刻調動他們的注意力，讓他們沉浸在故事當中。

《尋夢環遊記》、《頭腦特工隊》、《歡樂好聲音》等等，皆如此。

從這一點來看，國漫就該差很多。

背景音樂的處理上，是跟劇情相關，但不是時刻都是輕快或是快節奏的，會有很多成人主題的昇華，就會跟之前的基調發生變化，做不到節奏的統一。

其次，劇情上本身故事講述就不夠完整，更難顧及到兒童和成人的雙重需要。

現在的國漫走的是日漫風，題材亦是，都是講成人社會，在動漫角色形象上也是儘可能地是人形，而非動物的擬人化。

所以，爲了吸引一部分兒童，就會專門添加幾個寵物角色或是低齡角色。比如《姜子牙》裏面的那個四不像，《百妖譜》裏面的滾滾和磨牙小和尚等等，《羅小黑戰記》裏面的羅小黑等等。

所以，《哪吒之魔童降世》、《西遊記之大聖歸來》、《風語咒》、《大護法》、《大魚海棠》，其實都是寫給成人的。

這也是爲什麼國內一直有國漫是成人看的，孩子看的都是電視臺放的動畫片，《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《精靈夢葉羅麗》、《開心超人》等等。

因爲這些動畫片，角色基本上都是擬人化的，而且劇情簡單，就是你爭我搶，你道高一尺，我魔高一丈，正反兩派日復一日的鬥爭，盡興闡釋“邪不壓正”。角色倒是滿足了少兒的喜愛，劇情也更滿足了他們的需求。

所以，國漫的受衆羣體和題材是割裂的，很難做到兒童和成人都喜歡的動畫出來。一邊是幼稚，一邊是深度，皆在各自領域做到極致。

爲何要分級？因爲受衆羣體不一樣！

目前走的是日漫的路線，想通過互聯網這個渠道發掘成人這一羣體，通過成人的購買力和推廣宣傳，把國漫做起來。我們一直說國漫崛起，實際上是另一派系的發展。

早期的《小蝌蚪找媽媽》、《天書奇譚》、《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》、《葫蘆兄弟》、《豬八戒喫西瓜》等等，除了他們的技術領先世界，畫風和主題內核是講中國故事，傳達中國精神之外，還有一個點就是它們其實算得上是全家歡題材的。

不管是孩子也好，大人也罷，都是被吸引的。就像漫漫小時候一樣，我爸看《西遊記》看的比我還起勁兒。這是現在很多動漫做不到的。所以我們並未崛起。

走日漫路線的確可以讓中國的動畫產業迅速發展起來，但是並不會讓國漫真正崛起。再過幾十年，國漫也會陷入日漫的困境：子供向市場缺失，國內厲害難在國外出彩。

走迪士尼動畫電影的路子可以出彩，但是難度很大，需要投入的技術和資金支持也會更多。就目前的國漫發展來看，非常難。

所以在兩邊都討不好的情況下，又要過審，最後就只能淪爲“子供向”幼稚動畫片。

不怪國漫差，只怪互聯網太發達，越來越多的漫迷都通過網絡獲取資源，選擇的主動性在自己手上，自然是擇良木而棲。

日漫和美漫的發展都已經非常成熟，而且名聲也很大，國內很多漫迷基本上都是看日漫和美漫的。對於國漫的態度，他們基本上是：“國漫有作品嗎？能看嗎？”

雖然做法過於極端，但也道出了國漫的很多缺陷。畫風的日系化，題材與內容的類似化（真不是巧合，很多國漫看完基本上都有“這不是哪部日漫裏的設定和劇情嗎”），還有自身的缺陷，故事講不好，主題立不住。最近更是掀起了一場技術比拼大賽，瞬間將大部分觀衆的視線轉移到了炫技上。

《羅小黑戰記》動畫版，那個技術很一般吧？《刺客伍六七》那個打鬥算不上優質吧？可它們評分都很高。《大魚海棠》的畫面唯美吧，《西行紀之再見悟空》的技術酷炫吧。可結果呢？故事一塌糊塗。

可醒醒吧，從始至終，大家摒棄國漫最主要的原因是因爲畫風、故事和配音。技術的好壞可以影響觀感，但並不影響看或不看。

既然要走中國主題和中國風格，首先要做的必須是故事的講述，其次是國風，最後就是對配音的完善。目前國漫也在嘗試各種國風動漫，講中國故事，講中國節日，講中國精神，講傳統文化但出彩的卻少有存在。

《百妖譜》、《歷師》、《一人之下》、《大理寺日誌》，四月新番中的4部中國題材的國風動漫，也就僅僅只有《大理寺日誌》評分在9.0分之上，不過因劇情拖沓，目前也已經跌到了8.9分。被寄予厚望的《一人之下》跌至8.3分。

中國主題中國風格好走嗎？好走！至少評分都在8.0分之上，整體水平有所提升。可也不好走。因爲這會將國漫的缺點暴露無遺。

因爲我們連自己的故事和自己的風格都做不出來，還要去模仿他人。只會更加丟人。

但也有好看優質的作品。《秦時明月》、《哪吒之魔童降世》、《相思》……如果少些商業化運作，可能經典會更多。

國漫發展到如今的地步，有多重因素造就。資本的介入，審覈的難度，還有外來動漫文化的入侵，內憂外患之下，是觀衆影響了國漫的走向，而非國漫影響了觀衆。

至於中國美協主席範迪安提到的中國動漫要走出中國道路，立足中國的大地表現中國主題。想法很好，但是目前很難做到。

且不說原創動畫如此少，再者國內真正致力於做國風動漫的公司又有幾個。現在的動畫電影也好，動漫也罷，基本上走的是商業動畫的路子，純走心的深度的還需深造。