黄飞鸿是民族精神的象征，也是华夏文化的符号，黄飞鸿电影更是一种文化产品，在长期的影视作品所塑造的形象中，大侠黄飞鸿给人一种特定的思维影像，而在那么多的影视作品中，也有例外，本篇武侠影话社就带大家看一下黄飞鸿电影中的新形象。

在黄飞鸿系列的众多电影中，有一部电影作品单从电影的名字来看，就可能与“黄飞鸿”并无太大的关系，但影片演绎的故事却是实打实的在讲黄飞鸿的故事，这部电影就是在1978年上映的电影《醉拳》，这部电影不仅由动作袁和平指导，更是动作演员成龙早期的代表作品。

电影《醉拳》中的黄飞鸿颠覆以往所有黄飞鸿正义宗师的形象，诙谐幽默、顽皮闯祸，成龙扮演的这个黄飞鸿俨然是一个玩世不恭的小混混模样，很难与之前一身正气的黄师傅联想到一起，《醉拳》一经放映，甚至引起了黄飞鸿的传人刘家良等人的强烈不满，后来刘家良为了表示自己的愤怒，还拍摄了一部《林世荣》以常规正派的形象为黄飞鸿“正名”，这也就造就了香港电影史上出名的两个黄飞鸿之间的形象之争。

即便成龙版黄飞鸿的风格更加大胆，与以往黄飞鸿的反差也极大，但《醉拳》这部电影的整体反响还是不错的，当时票房不错，可谓大获成功，这部片子即便放在今天来看，也是功夫片中的经典之作。《醉拳》虽然备受争议，但观众却接受了成龙版黄飞鸿的这个新形象，大家能欣然接受这个新形象，武侠影话社认为有这四方面的原因：

第一，任何人都并非一生下来就是王者，当然黄飞鸿也不是从小就是武侠宗师，尤其对于武者而言，都有做过学徒的经历，黄飞鸿也不例外，他也有青少年时代的顽皮与青涩，成龙正是将青少年时期的黄飞鸿演绎的活灵活现。

第二，在此之前的黄飞鸿电影大多取材于成年以后，对于青少年时期的黄飞鸿故事一直都是空白，这个时期的黄飞鸿活泼搞怪是人之天性，成龙的精彩演出让人能更加深刻的认识到一个完整的黄飞鸿，并且《醉拳》中的黄飞鸿仍然是正面的形象，最后也打败了敌手，整体的大旋律与传统的黄飞鸿电影是一致的。

第三，从电影的质量上来讲，袁和平精彩武打设计与成龙出色表演博得了影迷认可，无论《醉拳》讲得是不是黄飞鸿的故事，它都会是一部出色的武打片，也会成为市场认可度极高的经典之作。

第四，电影《醉拳》的整体画风幽默中不失谐趣，处处体现着生活中的乐，这在当时是有特殊意义的，七十年代的香港居民处于经济起飞的时代，大多数观众转型喜欢轻松表达生活为主的电影，对于一板一眼说教的故事开始排斥，再者那个时期有李小龙在前，一招一式的打估计没人能抢得过李小龙的流量。

总结来说，电影《醉拳》的出现是那个时代特定观众的硬性要求，黄飞鸿形象的出新，也是市场的必要需求，当时成龙的发展正在势头上，成龙式的谐趣式武打则更是大众娱乐的新标准。