韓導在這用的拍攝手法是蒙太奇，救護車上的太浪睜着雙眼，臉龐劃了道鮮紅口子，救護車的聲音響在耳畔卻漸漸遙遠，呼吸聲音湧上心頭，彷彿周遭的一切都不再重要，人在那一刻，思想是要停滯了。我想韓導是想通過這種生死邊緣的氛圍，以及一系列身體緩慢脫離現有時空的狀態來告知熒幕前的觀衆：接下來，故事要開始了。

成功穿越後，太浪到了街頭，而我們的彭于晏也回到了屬於他的青春年代，他們的相遇很奇特，一起抓了小偷。

值得一提的是，不同於之前《後會無期》大片段子和道理集錦，這次韓導把笑點全串在了主演們的名字上。

比如太浪他爸叫“徐正太”，太浪在順利加入正太的幫會——“正太幫”之後第一次見到趙麗穎飾演的小花，這個正太愛了20年的女人。他打聽小花全名，卻被正太告知“她名字不好聽”。太浪說：名字就是個代號嘛...還沒說完，小花低眉順眼喫着飯，面無表情：牛愛花。

於是，觀衆被這名逗得眼睛要笑瞎，喵姐只想說：岳父你個心機深厚的男孩紙...

而縱觀整部片，最大黑手絕對是小馬，太浪在成功解救下小馬後的一次火鍋上，第一次問他名字，小馬笑得很天真：馬化騰。

太浪的眼睛都直了——“他以後絕對是你們中最有錢的”

能一起喫火鍋的都是同一個世界的人吶

可能很多人看到對於該片的評分不高，覺得不算佳作吧。

畢竟，輕鬆和不可缺少的幽默也會有引來質疑，總有這樣的言論——這算是一部電影嘛？不就是樂呵樂呵，似乎也沒有多深刻的關於“人生”的探討。

其實事實如此，電影面對的並不是所有大衆，評價一部電影的好壞，其實只在觀影人的心中。這部影片有他想要的，給了他或思考、或歡愉，或一段浪漫時光，他覺得好，那就是好。電影，被不被人喜歡、接受，終究是看它的受衆的。

如果說《後會無期》中還有關於人生、理想、世界觀，時間變遷下，人與人之間如浮萍般聚聚散散，還能讓人深夜感慨一番，那《乘風破浪》似乎就真的沒有太多經得起咀嚼的道理。

可這並不代表它不值得一看，好電影就一定是“燒腦、有劇情，揭示社會或人性”這樣的標準嗎？卻不能平平淡淡，娓娓道來，從那些日復一日的平淡生活裏，真實歡笑裏，體味人生真相，歡笑作伴，青春驪歌。

這樣不也是好的嗎，至少很真實。

看這部片子其實是不需要帶什麼腦子的。畢竟歡樂的笑點，以及導演帶我們走進的這段穿越的時代，本身就是一種懷舊，一個烏托邦式的理想世界。《乘風破浪》裏沒有所謂的對於愛情的着重描寫，它很淡，就像一杯酒，完完全全地，每個人都置身在生活的大染缸，就像裏面一個失意的小流氓說的：大家都是小人物，就別說什麼大話了。

像片裏的那首歌，春去秋來，年年歲歲，日子就是這樣慢慢地過。

王小波在《黃金時代》裏說：

那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代。我有好多奢望。我想愛，想喫，還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲。後來我才知道，生活就是個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最後變得像捱了錘的牛一樣。可是我過二十一歲生日時沒有預見到這一點。我覺得自己會永遠生猛下去，什麼也錘不了我。

或許男人不管年紀到了多大，心裏永遠住着一個小孩。永遠覺得自己還能一直生猛下去。

那個天真爛漫的孩子，他是要被保護的，儘管他頑皮、不知輕重，嘻嘻哈哈，可依然時不時蹦出來。

電影裏的徐正太就像個孩子，打打殺殺，組建一個四五人的幫會，喜歡香港古惑仔系列，鎮上有個警察局，經歷世事的老警察帶着年輕警察維護着鎮上的民生安全。而大部分平民百姓，在打打殺殺的甬道里，依然可以淡定的事不關己的看報紙，養花，從砍殺的人羣裏默默路過，樓下一路血流成河，樓上的世界依然安詳。

韓導在每一次大型打鬥裏都用了慢鏡頭，那些激烈的場景配着陣陣舒緩的音樂十分柔和地散落，中途我上了個廁所，回來時，拉開影院的門，站在門口，望着幕布裏慢慢掉落的掃帚，竹簍，會心一笑，這樣的打殺竟全然沒了平日的激烈，變得曼妙無比。

那一刻，我覺得很溫暖。

男人至死是少年，赤心不改真英雄。

這就是我喜歡的英雄主義——認真生活，保持赤子之心。

汪曾祺先生曾在《家鄉的鹹鴨蛋》中寫過一篇文章——多年父子成兄弟。

電影中的徐太浪因爲穿越回到爸爸徐正太的青春年代，意外和他成爲了兄弟，才真正懂得頑固父親鮮活的生命，他從從前怨恨父親害死母親，丟下他，坐了六年牢，到後來他長大，不支持他的事業（賽車），我會想如果沒有這場似夢又太真的穿越，或許父與子的心結會一直纏繞。

太浪還是年輕的，張狂的，卻在穿越後，變成了一個從外來世界闖入的人般，深沉，老練，他像是知道父親會犯事般提醒他，不要做什麼，而實際上，他永遠無法阻止，時間是前進的，它並不會像《蝴蝶效應》般通過改變過去某個節點，對未來產生影響。

他慢慢地懂得父親，喜歡父親，把他當成真兄弟，他操辦了父母的婚禮，和父親一起和黑惡勢力鬥爭。

多年父子真的成兄弟，一起喝酒，喫飯，聊天談心，關於理想、生活，還有愛。

一個男人真正的成熟，是開始懂得父母的用心良苦，人間悲劇要比喜劇多，去和這個並不那麼完美的世界握手，去和昨日橫衝直撞的自己和解。

漸漸地明白啊，人生到底是怎麼一回事，卻依然在歲月裏保留着那顆孩童般熾熱的心，依然充滿熱情，依然相信自己還年輕還有無限可能。

像個孩子一般任性、張狂，赤手空拳在險惡世界裏不低頭、不放棄，是屬於男孩子的浪漫和激情。

關於人生，其實岳父一直在用他的方式告訴我們：你不要迷茫，不要迷茫。路是這麼慢慢走的，想到了什麼就去做，慢慢來。

最後說點有意思的。

本片有姐很喜歡的老戲骨：金士傑，看金士傑的第一部戲是臺劇《我可能不會愛你》，後來得知金老師是話劇出身（出演話劇——暗戀桃花源），他是個骨子裏都很有靈氣的演員，很鮮活，讓人由衷欣賞、敬佩。

老爺子在韓寒出的關於拍攝的全記錄書籍中說他喜歡這種年輕感。

啊，寶寶演的是羅力（蘿莉），超萌超萌的“父王”這次是演一個有點迷茫沒有很多錢的小混混，其實本心不壞。

“我發現留中分真的挺好看” ——彭于晏，這次的演技也是非常棒的。

細心的網友發現，《後會無期》經典臺詞——“喜歡就會放肆，但愛是剋制”裏的經典場景同樣出現在了《乘風破浪》裏。有人說，這是韓導設置的小彩蛋。

韓導說：以後每部戲的男女主都要拖到小賣部門口來一場 ，最後剪輯成演技大比拼。

也算是有點小驚喜，小可愛的地方了。

其實，寫到這裏，《乘風破浪》真正打動我的地方不是什麼多強大的明星陣容，多完美精緻的故事構景，是一種讓我覺得舒服的氛圍，是一種熱氣騰騰的生活，是一種浪漫的英雄主義，是屬於男孩子的天真和美好。

以及一份對過去的懷念。

我想很多人是沒有辦法去到當年爸媽生活的歲月的，可電影讓我們以過來人的身份去走到過去，去漸漸明白兩代人的溝壑，去溶解兩代人的積雪。

我不知道韓導是否在表達着一種過去的質樸的情懷，從場景裏那些暖黃的燈光下，大量囤着bb機的年代，還不知道房子以後代表什麼，以及正太簡單的夢想——“讓KTV只唱歌，桑拿房只洗澡”，如此的生活，沒有太多物質，卻理現在的世界很遙遠。

也難怪，有人說這是韓寒的又一理想主義的電影。

電影之所以美好，是它把長長的幾十年壓縮在一兩個小時裏，一切在現實裏可能不真實的事，在電影裏就有了可能。

電影，本身就是一種理想的存在。

一部影片到底能給觀衆帶來什麼呢，每個人獲得的都不同，有人重拾了對生活的嚮往，有人有了對愛情的憧憬，有人開始懷念過去的青春，有人繼續遊走在麻木的人羣中。

電影會落幕，我們從燈亮的那一刻起身，和銀幕裏滾動的字幕和工作人員說一聲謝謝，看着那些爲這部電影默默付出的人，向那些和我們一樣也在努力活着人致敬。

我們終究懷揣希望走出影院，走入我們的俗世，走向喧囂，可也成長了，走得更堅定了。

我想這就是電影帶給我們的，真實的感動和歡笑。

那些快樂是真的，那些悲傷也是真的，那些回不去的美好是真的，那些該繼續的生活都是真的。

那就電影常有，感動常在。

永遠不要失去一些東西，比如童心，比如對生活的期待和喜愛，比如，真兄弟，真姐妹，比如，對父母的愛。

比如，你的未來。

願乘風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。

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