北宋著名詞人柳永，是我國詞史上，第一個大量創作慢詞長調的人，他的詞，影響深遠，將士大夫的淺酌低唱引到了市民生活的方方面面，極大地擴展了詞境。

柳永的慢詞，大多層層鋪敘，情感真實，通俗易懂，一經寫出，便深受廣大百姓的喜愛，甚至到了風靡全國的地步，“凡有井水飲處，即歌柳詞”，這並非全是誇張，柳永的詞，總是能夠得到樂工歌妓和平民百姓的喜愛。

下面這首《雨霖鈴》，更是柳永的代表作之一，也是其最優秀、流傳最廣的詞作之一，據說是柳永離開京城、與某位歌妓離別時所寫。這首詞非常著名，曾入選“宋金十大名曲”，是千古流傳的佳作。

——宋·柳永《雨霖鈴》

一、理想還是現實？

此詞，處處透着理想與現實的對抗：

第一，時間上，一場驟雨，打破了啓程計劃，雖然雨已停但天色已晚，本該留宿一夜，可是又“蘭舟催發”，不得不離；

第二，感情上雖然不捨，但實際上只能無可奈何。戀人長亭送別，四目相對，只有淚眼娑婆，人說“執子之手，與子偕老”，現在只能“無語凝噎”，此次一別，不知何日才能再見，曾經的海誓山盟、永不分離，現在都成了泡影。

第三，旅途的艱辛、前途的黯淡。“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，這既是天氣的陰沉，也是前路的艱辛，更代表了前途的迷茫，一葉扁舟漂泊水上，猶如滄海一粟，令人感到孤獨和渺小，“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”！

第四，離別時間之久，“此去經年，應是良辰好景虛設”，年復一年，遙遙無期，所有的賞心悅事，都變成了黯然神傷，而歸期的不確定性，更平添了無數淒涼，這種感覺，令人寸寸腸斷。

綜上，個人的意願在無情的現實面前，顯得如此蒼白無力，那種語言無法傳遞的傷感和無奈，卻被柳永描繪了出來，所以這首詞能夠如此打動人心。

除了理想與現實的強烈反差之外，柳永的這首詞，還有三種美感、三種感情，更是其他詞作難以企及的。

二、三種美感

柳永此詞，可以說句句有景、字字含情，一字一句之間，盡顯風流悽婉，讓人不忍卒讀。

（1）語言之美。柳永這首詞的語言美，是不言而喻的。古典詩詞佳作中，往往能夠做到以一見百、見千，柳永這首詞，顯然是做到了。

比如，一句“楊柳岸、曉風殘月”，楊柳如何？一棵還是一片？曉風如何？明月又如何？我想讀過的人，沒有人會覺得這僅是一棵柳，反而能立馬想象出一幅畫面：淡色如煙的垂柳下，詞人抬頭看着一彎明月，良久良久。

以一見百、見千，便是如此，根本不必細說，所有人都能懂。

（2）情韻之美。柳永這首詞中，傳達出了多種情韻之美，比如，上片中的“蘭舟催發”和“執手相看淚眼”，下片中的“千種風情”和“更與何人說”形成了鮮明的對比，這種對比，不僅包含了離別的深情，還蘊含了淒涼的愁緒。《雨霖鈴》本身便是抒情詞，其情韻之美，更是這首詞感人的根本（詳見下文“三”）。

（3）性靈之美。從屈原的香草美人到李白的雲霞明滅，我們不難發現，很多優秀的作品中，都充滿着浪漫主義的情懷，柳永的這首《雨霖鈴》雖然傷感，卻也不乏浪漫，這主要體現在詞人以虛虛實實的景象，爲我們交織出了一片靈動的意境。

戀人耳邊的蟬鳴，執手相別的淚眼，縹緲悠遠的霧靄，曉風吹過的嫩柳，殘月照耀下的無奈，真真假假，虛虛實實，有想象也有現實，柳永在詞中，不是刻意追求實或虛，只是爲我們營造出了一種極具感染力的氛圍，靈之美，在這首詞中體現地淋漓盡致。

三、三種深情

《雨霖鈴》爲我們營造了悽美的意境，不僅包含了離別的傷感和別後的思念，還有生活的無奈和落魄江湖的淒涼，《雨霖鈴》至少有三種無比打動人心的深情。

（1）感人的離別和思念之情。這首詞核心的感情便是離別和思念，因離別而產生的思念和傷感，作者在離別時，便以“寒蟬”、“長亭”等極具象徵意義的事物表達了內心的感情，在蘭舟催發之後，又寫出了“無語凝噎”的深沉和感傷，暮靄沉沉楚天闊、多情自古傷離別、便有千種風情更與何人說，這一切，都加深了離愁別緒，體現着感人的離別和思念之情。

（2）悲愴的傷感之情。僅僅是離別和思念，很難上升到悲愴的高度，但是，由詞中可見，此處的離開，是不得已的離開，是一去經年，歸期不定的離開。何日再重逢，成了未知數，這也因此將感情提升到了悲愴的程度。試想，在一個寂寥的秋天，寒蟬悽切、長亭送別、日暮鄉關、冷落清秋節，這讓離別盡顯悲愴，“故關衰草遍，離別自堪悲”，自古便是如此。

（3）生活的無奈之情。詞人的離開，是現實生活與理想對抗的結果，最終，現實取得了勝利，詞人不得不離開，這讓整首詞，充滿了生活的無奈感，人在江湖，身不由己，古龍的名言，在柳永這等浪子的身上體現的淋漓盡致。縱有千種風情，卻無人可以訴說，分別時的無語凝噎，分別後的千種風情，無人訴說，更加深了這種無奈之感。

柳永這首《雨霖鈴》，寫愛情比愛情更深刻，寫離情比離情更悲愴，個人在現實面前的蒼白，生活的無奈，盡皆完備。柳永對這種命運的抒發和深思，極具普遍意義，所以即便千載之下，我們讀罷，仍能產生廣泛的共鳴。

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