初識劉向久，是在不久前的北湖溼地公園採風創作活動上。踏着青草，傍着花木，畫家們通過集中採風，用筆墨油彩聆聽自然詩意的迴響。劉向久創作的《初春》，讓記者駐足許久。畫中花朵綠葉交疊輝映，體現出綻放的生命力；空間感十足的倒影，賦予畫作律動性與節奏感，展現出生機盎然的北湖一角。

北緯40°是地球最渾厚的生命緯度，這個緯度的東北大地上，既有廣袤無垠的大平原，也有雄渾浩瀚的長白山，更有滔滔東逝的大江河；有無限生機的春日，鬱鬱蔥蔥的夏日，也有蕭瑟悲涼的秋日和冷冽肅殺的冬日。白山松水遼闊蒼穹灼灼桃花茫茫雪原，每一處景色、每一幅作品，對於畫家劉向久而言都是一曲生命的讚歌。

汪曾祺曾說過：“重看我的作品時，我有一種奇怪的感覺，一個人爲什麼要成爲一個作家呢？這多半是偶然的，不是自己選擇的。”這段話用在劉向久的油畫生涯上似乎也是合適的。8歲那年，在農安縣文化館學習的劉向久初次接觸油畫，小小的年紀個子不高，一張兩三米高的畫兒，他需要站在板凳上才能完成。第一次繪畫的他感覺自己走進了一個神祕的殿堂，縱使心裏萬般忐忑，那種充實感也無以言表。之後，劉向久開始系統學習靜物、人物、素描、色彩，從那時起他就再沒有放下過油畫。學習，體悟，探索，沉澱……最終，劉向久考入了吉林藝術學院。現在的他，已經成爲一名國家一級美術師，是吉林省書畫院的常務院長。

行走天下，落筆成畫。具象表現主義派的劉向久常常以北方大地爲繪畫素材，於自然中汲萃，寫生命之讚歌。但早期的他卻是以人物創作爲主，作品《1964》就是經典的回憶式創作，是劉向久送給自己的自畫像。畫作整體是灰藍色調，呈現出一種模模糊糊的狀態。“我創作《1964》時沒有畫的很實在，而是用模糊的感覺來代替，因爲我想表達自己對前途的迷茫，對體味文化的孤獨。同時，我選擇溜冰男孩作爲‘主角’是爲了通過繞圈來表現迷茫的尋找狀態。”劉向久說。民間常用“二八月，亂穿衣”來形容初春和初秋時人們亂穿衣服的情況。作品《二八月》通過兩個女孩的衣服對比，來表達東西方文化交織碰撞下所產生的文化“二八月”狀態。

千禧年初，中國繪畫迎來了現代藝術與傳統藝術激烈衝撞時期，畫家們都在嘗試用更爲廣闊的方式探索繪畫語言。經歷了多年拼搏生活洗禮的劉向久突然從藝術的迷思中猛省，在情感世界旋轉不如把目光放遠，到大自然中呼吸吐納，“那時，我想讓自己靜下來，不再吶喊，沉澱自己的藝術狀態。”作品《乾花》就是那一時期劉向久風景類繪畫早期的代表作之一，這樣一幅用小筆細細勾勒出的作品要畫三個月，但也正是這些寧靜的日子，爲他積累了對植物的充分理解，“後來，我才更自由地畫出了《迴歸》”。

經過無數個默默練習、繪畫的日夜，畫家劉向久迎來了更爲成熟、豐富的創作期，作品《厚土》。靜靜觀之，你會發現神祕深邃的玉米大地中可以聽到很多種聲音，青蛙、蛐蛐……各種昆蟲，它們在夜晚的寂靜中竊竊私語，這些聲音通通被扭曲伸展又盤桓在一起的玉米葉包裹着。它們經過了春天的萌發，夏季的茁壯，最終進入了豐收的狀態、涅槃的狀態，旺盛的生命力在整個畫面中湍流不息，讓觀者忍不住去猜測、去想象，在畫面之外的地方，還有什麼人、什麼動物正活躍又神祕地棲息於此。談及這幅作品的創作，劉向久說，“我從小生活在農安，整個農安32個鄉一個山包都沒有，這裏只有河，但在這片東北農村土地上，迸發着無數生機勃勃的生命，我能嗅到它們的味道，聽到苞米拔節的響動。”所以，他選擇了一種最爲直接的表達方式，畫面上頂天立地的玉米大地向觀者聲明着，它想喊就喊得直率，生長就生得恣意，而這也是劉向久對於自己繪畫狀態和當時內心的一種抒發。

《厚土》之後，就是《迴歸》的平靜到來。也許是在上一幅畫作完成的那一刻，劉向久就悄然完成了他藝術理解的又一次成長。這一次，他的內心更爲開闊了，“索性就讓大地去自由舞蹈吧！”劉向久說。走進畫作《迴歸》，畫面上純潔、陽光的女孩，穿着和天空同色的藍色衣服，赤腳騎着自行車在玉米地中穿行。在一個快節奏、追求高效率的年代，畫家筆下的女孩卻在用一種最自然的方式，擁抱着美妙的春光，呼吸着大地的芬芳。自此，劉向久的北方創作理念開始靜靜萌發。

畫家的創作過程是心寄浮冰的一方土地。感受大地無窮的生命力，呈現萬物原本的生命狀態，用自然歌頌生命，是劉向久在創作《大地戀歌•春夏秋冬》系列時一直執念於心的準則。劉向久告訴記者，他一直關注着自然題材的創作，以及如何在自然題材中昇華。而他現在要做的就是把大自然的氣質不斷濃縮、濃縮再濃縮，最終外化出自己的理解，將對生命的瞬間印象凝結下來。

除了《風景對話——戀》系列、《北地印象》系列、《蛟河寫生》系列等，雄渾偉岸的長白山也是劉向久繪畫作品中不可缺少的素材。莽莽的原始林海，垂直的植被分佈，獨特的火山地貌，稀有的珍貴物種，既是畫家創作的天堂，也是他心靈的故鄉。登山則情滿於山，觀海則意溢於海。無論陰雨連綿，還是晴天麗日，無論晨曦初露，還是白雪漫天，每個季節登臨，每次跋涉尋覓，劉向久都會產生新的繪畫衝動。“我關注東北本土文化以及長白山有20多年了，今後也想從自己的角度更多地表達長白山母性、韌性的一面。因爲每次來到那裏，都能感覺到在長白山，呼吸是沒有被推移的，反而被深深地擁抱着。”每一次拾起畫筆所集結的匠心與思考，《長白林雪》《長白秋韻》《鳳舞長白山》等作品的誕生，也是寬厚的長白山對油畫家專注付出和恆韌堅持的一種回饋。

“每個人的生活角度不一樣，關注點也不同，所以藝術家的風格，就是藝術家面對他的生活所激發的感觸與感情。藝術是藝術家不斷擠壓濃縮，形成的心理狀態，最終展現出的可能是平和的、是激動的，或是空曠的、分散的，它與現實生活的區別就是，藝術家有自己內心的節奏和情感爆發舒展的角度。”多年以來，劉向久就是這樣理智看待各種繪畫思潮的躁動、衝擊，在當代繪畫的各種喧囂中默默堅守繪畫本真和專屬自己的精神演繹。在談及接下來的創作計劃時，劉向久告訴記者，除去繼續用沉穩的筆觸平實地描繪自然本身的狀態外，只要繼續保持淡泊寧靜的心境和鍥而不捨的創作激情，加上對繪畫的豐富思考和進一步昇華，相信能引發自己對人物創作的重新認識。

人們常說，藝術是一個積澱的過程，是人生體驗的過程。幾十年來，在求藝的路上畫家劉向久有夢想、有迷茫、有求索、有掙扎、有欣喜……其人其畫都呈現給我們強烈的精神取向。畫畫是一種真實的生命過程，在每一幅作品背後，蘊藏着的無不是他對繪畫的認知、體悟以及對藝術的虔誠。攜畫意而居，與風景同樂，我們期待着畫家劉向久細把江山圖畫。

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