导读：八十年代相声迎来了一波小高潮，现在如日中天的所谓相声大师，相声名家，相声艺术家，都是在八十年代开始声名鹊起的，不过这也成为一把双刃剑。

一方面，因为当时的娱乐活动极度匮乏，相声这种艺术，表演形式简单，两个人站在台上就能说，无论你是穿着西装中山装，还是穿着大褂，这些都无所谓，这是相声井喷式发展的重要原因。

另一方面，这个时候的相声完完全全是以“新相声”为主要形式，传统相声因为学艺上的断代，加上很多传统相声作品需要大段的贯口之类，这些作品表演起来实在太费力，所以传统相声作品逐渐被摒弃。

有意思的是，既然不说传统相声也能迅速成名，那么谁还说这些费力不讨好的传统作品呢？

在很多年之后，主流相声行业的领军人物，姜某在谈到这段新相声之所以取代传统相声时，他把原因归结为广播和电视的普及，他认为传统相声就那么几百段，任何一位相声爱好者通过电视，很短的时间就听完了。

在相声大师姜某看来，谁还愿意重复的听或者看已经看过的作品呢？

这个逻辑看似很有道理，只是谁也没有想到后来出了一位郭德纲，他对传统相声作品，用一种崭新的方法来演绎和表达，让传统相声重新焕发了活力。

在主流相声演员眼中是糟粕的东西，却成为德云社的宝贝，无论是小剧场演出，还是大型商演，传统相声作品都占据着节目单的大部分，郭德纲用自己的方式打破了姜某认为的传统相声“魔咒”。

任何一个重复的作品，或者过时的作品，观众肯定会很快厌倦，但是这并不是说这个作品本身过时。作品的结构没有任何问题，很多时候只是作品中出现的事物过时了，替换上一些现代元素之后，作品的魅力指数立刻爆表。

原来作品中是出门坐一辆黄包车，现在改成出门打一辆出租车，观众不知道怎么坐黄包车，但是谁都坐过出租车吧。有时候，作品只需要小小改动，不需要大刀阔斧的改变结构。

除此之外，为什么很多传统相声作品百听不厌？因为每次演出的时候，都会加上新东西，让听了几遍的观众觉得，“咦，这次和上次说的不一样”，这样一来，一段传统作品就可以数十场的演下去，观众不会觉得烦。

这也是郭德纲对传统相声的第二大贡献，那就是让相声重新回归了传统，从相声基本功开始学起，从最基本的贯口，绕口令，太平歌词，到根据现场随机应变的现挂。

最终，看似已经没有多少魅力的传统相声，经过郭德纲的重新演绎，最终化腐朽为神奇，这也成为德云社演出安身立命之本。

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