導讀：八十年代相聲迎來了一波小高潮，現在如日中天的所謂相聲大師，相聲名家，相聲藝術家，都是在八十年代開始聲名鵲起的，不過這也成爲一把雙刃劍。

一方面，因爲當時的娛樂活動極度匱乏，相聲這種藝術，表演形式簡單，兩個人站在臺上就能說，無論你是穿着西裝中山裝，還是穿着大褂，這些都無所謂，這是相聲井噴式發展的重要原因。

另一方面，這個時候的相聲完完全全是以“新相聲”爲主要形式，傳統相聲因爲學藝上的斷代，加上很多傳統相聲作品需要大段的貫口之類，這些作品表演起來實在太費力，所以傳統相聲作品逐漸被摒棄。

有意思的是，既然不說傳統相聲也能迅速成名，那麼誰還說這些費力不討好的傳統作品呢？

在很多年之後，主流相聲行業的領軍人物，姜某在談到這段新相聲之所以取代傳統相聲時，他把原因歸結爲廣播和電視的普及，他認爲傳統相聲就那麼幾百段，任何一位相聲愛好者通過電視，很短的時間就聽完了。

在相聲大師姜某看來，誰還願意重複的聽或者看已經看過的作品呢？

這個邏輯看似很有道理，只是誰也沒有想到後來出了一位郭德綱，他對傳統相聲作品，用一種嶄新的方法來演繹和表達，讓傳統相聲重新煥發了活力。

在主流相聲演員眼中是糟粕的東西，卻成爲德雲社的寶貝，無論是小劇場演出，還是大型商演，傳統相聲作品都佔據着節目單的大部分，郭德綱用自己的方式打破了姜某認爲的傳統相聲“魔咒”。

任何一個重複的作品，或者過時的作品，觀衆肯定會很快厭倦，但是這並不是說這個作品本身過時。作品的結構沒有任何問題，很多時候只是作品中出現的事物過時了，替換上一些現代元素之後，作品的魅力指數立刻爆表。

原來作品中是出門坐一輛黃包車，現在改成出門打一輛出租車，觀衆不知道怎麼坐黃包車，但是誰都坐過出租車吧。有時候，作品只需要小小改動，不需要大刀闊斧的改變結構。

除此之外，爲什麼很多傳統相聲作品百聽不厭？因爲每次演出的時候，都會加上新東西，讓聽了幾遍的觀衆覺得，“咦，這次和上次說的不一樣”，這樣一來，一段傳統作品就可以數十場的演下去，觀衆不會覺得煩。

這也是郭德綱對傳統相聲的第二大貢獻，那就是讓相聲重新迴歸了傳統，從相聲基本功開始學起，從最基本的貫口，繞口令，太平歌詞，到根據現場隨機應變的現掛。

最終，看似已經沒有多少魅力的傳統相聲，經過郭德綱的重新演繹，最終化腐朽爲神奇，這也成爲德雲社演出安身立命之本。

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