摘要:每個導演都有自己的拍攝風格,周星馳的電影以無厘頭著稱,喜劇的表達方式往往出其不意,他手上有成熟的劇本,但靈感乍現就會立刻修改臺詞。周星馳在拍攝電影時,容不得絲毫馬虎和懈怠,他有很強的控制慾,會教演員怎樣去演,如果演員反覆試了幾次還是達不到他的預期,就會表現出不耐煩,。

周星馳喜劇是很多人電影啓蒙,很多人愛上電影,就是因爲周星馳。"周星馳電影"這五個大字,就是一部電影的保障。


2019年春節賀歲檔電影《喜劇之王2》,是2000年之後,周星馳首部零特效的電影。不禁有人會疑惑,沒有了特效的周星馳,還能被大家認可嗎?

在《暴走大事件》中的"富土康"質檢員張全蛋也參與了電影的拍攝,張全蛋曾有一篇口述文章,分享了電影拍攝過程中不爲人知的細節。


細節嚴格

據張全蛋自己講述,他在接到試鏡電話時非常驚訝,當面看到周星馳時都不敢相信。周星馳讓他試了兩個角色的戲份,一個是李洋的角色,另一個是查理的角色,當時張全蛋調整狀態試了幾次,得到查理這一角色。

《新喜劇之王》要趕在春節檔上映,拍攝時間短,任務重,電影開機第一天,第一場就是張全蛋和鄂靖文在宿舍喫泡麪的戲,看似簡單普通的一場戲,真正拍攝的時候反反覆覆拍了許多遍。

周星馳會親自給演員做示範、講解說戲,作爲導演所有的角色和事件都在他的心中,他知道自己想要表達出什麼,有着很明確的目標,會盡量的把演員往他預期的方向靠攏。

大熒幕和電視劇不同,任何一個細小的差別都會被無限放大。有着多年拍攝和指導經驗的周星馳十分注重演員對細節的把控。


在張全蛋看來,周星馳期望每個演員都能達到100分,而演員的表現即使到了90分,周星馳都不會滿意,會逼着演員向100分努力,如果只能做到七八十分,周星馳會不高興,如果更差,只是及格水平,周星馳就會放棄這個表演形式。

風格明顯

每個導演都有自己的拍攝風格,周星馳的電影以無厘頭著稱,喜劇的表達方式往往出其不意,他手上有成熟的劇本,但靈感乍現就會立刻修改臺詞。

張全蛋說,拍《新喜劇之王》的過程中,幾乎每一場戲都要改到50%左右的臺詞!周星馳在片場會不斷思考改進臺詞和表演方式,有些戲份已經過了,他還是會想怎樣呈現出更好的笑料。


這也解釋了爲何周星馳總願意與無名演員合作,只有籍籍無名的演員纔會更加珍惜機會,時刻跟隨上週星馳的思維和節奏,讓電影最後呈現出好的效果。

周星馳的確挖掘了不少新人,以他的知名度和威望,想要找有名氣的演員來演戲實在是太輕鬆了,但他沒有這麼做。


在《新喜劇之王》裏,不論是羣演還是主演他都一視同仁,周星馳經常會觀察劇組跑龍套的人,有表現好的就給他加戲。

電影中飾演李洋的黃驍鵬是星爺身邊的編劇,也得到了出演的機會。

周星馳也是從龍套演員一點一點做起來的,所以他知道怎樣挖掘新演員的潛力。

片場"暴君"私下和善

張全蛋沒有否認周星馳"暴君"的這種說法,據他說周星馳在片場工作的時候特別認真、嚴肅,甚至動不動就發脾氣。

周星馳在拍攝電影時,容不得絲毫馬虎和懈怠,他有很強的控制慾,會教演員怎樣去演,如果演員反覆試了幾次還是達不到他的預期,就會表現出不耐煩,

破口大罵。


有一次張全蛋一直演不好,被周星馳罵的很慘,他感覺整個人都快崩潰了:"回去休息的時候,要看星爺以前的作品才能重新樹立他在我心目中的形象。"

張全蛋在片場,幾乎每個鏡頭都要拍十幾條,作爲主角的王寶強和鄂靖文NG次數更多。王寶強基本是20條起步,多的時候甚至會拍到50條。

周星馳經常在片場發脾氣訓斥演員,是因爲他十分注重電影的品質,時刻緊繃着一根線,把自己所有的心思都投入到電影的拍攝上,在追求完美的路上,他沒有那麼多的顧忌。


但是在片場之外,周星馳則是另外一個樣子,不用考慮工作上的事情,整個人就會變得很和善,一有空就會和演員親近絲毫沒有架子。


瞭解到這樣的周星馳,你怎麼看?

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