兰州的这种曲艺，谁看了都会喜欢

原创唐伊

兰州鼓子，又名兰州曲子、兰州鼓子词，是流行于兰州地区的一种民间曲艺形式，中国曲艺的古老曲种之一，在兰州地区曾经是家喻户晓，人人皆知的文化娱乐形式，能弹会唱者甚多。如遇喜庆节日，请客宴会，不论在农村的家庭院落，还是集镇的茶肆酒楼，老兰州人聚集在一起弹唱，每当唱到高潮之时，他们便一人演唱而众人帮腔，显得气氛十分热闹。

兰州鼓子作为一门古老的艺术，上世纪八九十年代，不仅国内有关学者重视研究，而且还引起了许多外国学者的浓厚兴趣。1983年，美国哈佛大学美籍华人赵如兰教授，专程来兰录制兰州鼓子，她回到美国后翻译成英文放映，影响较大，而且得到美国音乐家们的高度赞扬，视这门古老的艺术为“中国的瑰宝”。 2006年5月，兰州鼓子被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性名录。

兰州鼓子的起源众说纷纭，但比较趋同的观点认为，它以北京八角鼓子为基本原型，传入兰州本地后又吸收了当地流行的陕西眉户、兰州小曲等元素而逐渐形成。与其它艺术形式一样，兰州鼓子非一人、一时之力所创制，而是经过了长期的群体性创作，并受当时社会政治、经济、文化、生活等诸多因素影响，遵循曲种本身的规律演进发展而来的。兰州鼓子受宋词元曲的影响深刻，曲牌繁异，曲式结构也不相同，格式比较固定。大约在清代道光、咸丰年间成形传唱，至今已有近两百年的历史，主要传布在以兰州城区为中心，沿毗邻的皋兰、榆中、永登、临洮、定西和临夏等地延伸，甚至扩散传播到青海省民和县等地域。

清朝时，来兰州任职的官员大都喜爱北京八角鼓子，便大量创作了以通俗小说为题材的曲词。一些身居高位的八旗子弟，专门组织特定的人学习演唱兰州鼓子，唱鼓子的人都是当时具有一定社会身份的人，普通百姓难以跻身其行列。这样，兰州鼓子渐渐脱离民间，生长的环境限定到了上层社会，显示出贵族化特征，逐渐形成了“官场鼓子”。晚清时期，出于对上层文化的渴望与憧憬，很多民间艺人通过各种方式进入到兰州鼓子演唱的小圈子。随着二十世纪初期中国社会所经历的深刻变革，遂将兰州鼓子那层神秘的面纱掀开，将它从官家的深宅大院重新带回了民间。

兰州鼓子虽然已走回民间，但讲求清雅仍然是其主格调。它的语言以关陇语区的兰州方言为规范，词句继承和保持了我国诗词和敦煌变文的三、四、五、七、十、杂言等长短句式特点，还继承了依谱填词的传统，其文学曲本讲究平仄韵辙，分为文曲（即柔口唱法）和武曲（即刚口唱法）两大类，演唱形式普遍采用坐唱形式，一人演唱，众人帮腔。伴奏乐器以三弦为主，杨琴、板胡、二胡、古筝、琵琶、箫、笛、梆子、八角鼓、瓷碟子等为辅。它的曲调优美动听、朴实流畅，雅丽欢快。兰州鼓子演唱者基本无身段动作，不化妆，不穿演出服装，不拿任何道具，不拘场合地点，弹起三弦即可演唱。

长期以来，兰州鼓子主要由业余爱好者演唱，职业艺人很少，王义道、曹月儒、唐江湖、马东把式、张国良、卢应魁等是早期比较有名的兰州鼓子唱家。其传统节目内容极为广泛，既有历史故事和民间传说题材的中长篇，也有咏赞景物和喜庆祝颂的短段。广受听众欢迎的节目有“闺情曲”和“英雄曲”两类，前者如《别后心伤》《拷红》《莺莺饯行》《独占花魁》等，后者如《武松打虎》《林冲夜奔》《延庆打擂》等，也有一些反映消极出世思想的作品，以《红尘参透》、《渔樵问答》等最为典型。20世纪40年代中期，热心兰州鼓子的爱好者李海舟（1907—1983）组织了“南山学会鼓子研究会”，调查保存了不少兰州鼓子的艺术资料。中华人民共和国成立后，兰州鼓子开始走上高台，出现了一些新节目，代表性的有《杨子荣降虎》《夺取杉岚站》《劫刑车》《韩英见娘》等，知名演员有段树堂、王子英、张麟玉、王雅录等。