蘭州的這種曲藝，誰看了都會喜歡

原創唐伊

蘭州鼓子，又名蘭州曲子、蘭州鼓子詞，是流行於蘭州地區的一種民間曲藝形式，中國曲藝的古老曲種之一，在蘭州地區曾經是家喻戶曉，人人皆知的文化娛樂形式，能彈會唱者甚多。如遇喜慶節日，請客宴會，不論在農村的家庭院落，還是集鎮的茶肆酒樓，老蘭州人聚集在一起彈唱，每當唱到高潮之時，他們便一人演唱而衆人幫腔，顯得氣氛十分熱鬧。

蘭州鼓子作爲一門古老的藝術，上世紀八九十年代，不僅國內有關學者重視研究，而且還引起了許多外國學者的濃厚興趣。1983年，美國哈佛大學美籍華人趙如蘭教授，專程來蘭錄製蘭州鼓子，她回到美國後翻譯成英文放映，影響較大，而且得到美國音樂家們的高度讚揚，視這門古老的藝術爲“中國的瑰寶”。 2006年5月，蘭州鼓子被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性名錄。

蘭州鼓子的起源衆說紛紜，但比較趨同的觀點認爲，它以北京八角鼓子爲基本原型，傳入蘭州本地後又吸收了當地流行的陝西眉戶、蘭州小曲等元素而逐漸形成。與其它藝術形式一樣，蘭州鼓子非一人、一時之力所創制，而是經過了長期的羣體性創作，並受當時社會政治、經濟、文化、生活等諸多因素影響，遵循曲種本身的規律演進發展而來的。蘭州鼓子受宋詞元曲的影響深刻，曲牌繁異，曲式結構也不相同，格式比較固定。大約在清代道光、咸豐年間成形傳唱，至今已有近兩百年的歷史，主要傳佈在以蘭州城區爲中心，沿毗鄰的皋蘭、榆中、永登、臨洮、定西和臨夏等地延伸，甚至擴散傳播到青海省民和縣等地域。

清朝時，來蘭州任職的官員大都喜愛北京八角鼓子，便大量創作了以通俗小說爲題材的曲詞。一些身居高位的八旗子弟，專門組織特定的人學習演唱蘭州鼓子，唱鼓子的人都是當時具有一定社會身份的人，普通百姓難以躋身其行列。這樣，蘭州鼓子漸漸脫離民間，生長的環境限定到了上層社會，顯示出貴族化特徵，逐漸形成了“官場鼓子”。晚清時期，出於對上層文化的渴望與憧憬，很多民間藝人通過各種方式進入到蘭州鼓子演唱的小圈子。隨着二十世紀初期中國社會所經歷的深刻變革，遂將蘭州鼓子那層神祕的面紗掀開，將它從官家的深宅大院重新帶回了民間。

蘭州鼓子雖然已走回民間，但講求清雅仍然是其主格調。它的語言以關隴語區的蘭州方言爲規範，詞句繼承和保持了我國詩詞和敦煌變文的三、四、五、七、十、雜言等長短句式特點，還繼承了依譜填詞的傳統，其文學曲本講究平仄韻轍，分爲文曲（即柔口唱法）和武曲（即剛口唱法）兩大類，演唱形式普遍採用坐唱形式，一人演唱，衆人幫腔。伴奏樂器以三絃爲主，楊琴、板胡、二胡、古箏、琵琶、簫、笛、梆子、八角鼓、瓷碟子等爲輔。它的曲調優美動聽、樸實流暢，雅麗歡快。蘭州鼓子演唱者基本無身段動作，不化妝，不穿演出服裝，不拿任何道具，不拘場合地點，彈起三絃即可演唱。

長期以來，蘭州鼓子主要由業餘愛好者演唱，職業藝人很少，王義道、曹月儒、唐江湖、馬東把式、張國良、盧應魁等是早期比較有名的蘭州鼓子唱家。其傳統節目內容極爲廣泛，既有歷史故事和民間傳說題材的中長篇，也有詠贊景物和喜慶祝頌的短段。廣受聽衆歡迎的節目有“閨情曲”和“英雄曲”兩類，前者如《別後心傷》《拷紅》《鶯鶯餞行》《獨佔花魁》等，後者如《武松打虎》《林沖夜奔》《延慶打擂》等，也有一些反映消極出世思想的作品，以《紅塵參透》、《漁樵問答》等最爲典型。20世紀40年代中期，熱心蘭州鼓子的愛好者李海舟（1907—1983）組織了“南山學會鼓子研究會”，調查保存了不少蘭州鼓子的藝術資料。中華人民共和國成立後，蘭州鼓子開始走上高臺，出現了一些新節目，代表性的有《楊子榮降虎》《奪取杉嵐站》《劫刑車》《韓英見娘》等，知名演員有段樹堂、王子英、張麟玉、王雅錄等。