《華嚴經》裏有曰：“佛土五色莖，一花一世界，一葉一如來”，講的是佛在靈山，衆人問法，佛不說話，只拿起一朵花，示之。衆弟子不解，唯釋葉尊者破顏微笑。只有他悟出道來了。

　　宇宙間的奧祕，不過在一朵尋常的花中。道，就在日常生活，尋常事物中。

　　《立秋》（左河水）

　　一葉梧桐一報秋，稻花田裏話豐收。

　　雖非盛夏還伏虎，更有寒蟬唱不休。

　　“琥珀釉色”猶如犀毗漆器一般，始於晚唐，興盛於宋，宋代文人的審美情趣是追求的是大自然的美感，淳樸而自然；嫺靜而優雅，古樸而誠實。

　　宋代建窯琥珀釉釉曜變天目盞

　　宋代建窯琥珀釉釉曜變天目盞

　　傳至外國的琥珀釉瓷器

　　經SAC和MM遺址的塔霍河南岸，燒製時間從十五世紀末到十六世紀中期，距離里斯本中心20km。殘片於1981年和1997年由考古學家發掘

　　SAC窯爐碎片，A1是琥珀釉，A2是綠釉，A3是不施釉。

　　清雍正 琥珀斑釉簋式爐

　　尋求古老釉色起源的臺灣大華嚴寺導師,海雲繼夢法師：何以一片葉子一生而多變，是故將植物死後的灰，加以灰化還原，衍化爲原來大自然的顏色。

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列之《琨玉秋霜》

　　《易經》有云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，如果說青瓷是遠離煙火，獨樹一幟的姿態，是道之所表，那麼由ta衍生出來的生活實用品便是器之所現，具體清晰，在嫋嫋茶香中氤氳出人間煙火色。

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列之《秋霞》

　　自西漢起，茶具的出現已愈二千餘年，茶器也隨之而生，從燒成到使用，都是莫大的機緣和福氣。

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列之《秋霞》

　　青瓷的燒製工藝難度有目共睹，柴燒效果更是不可預知，致使每一件器物都是獨一無二，舉世無雙。

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列之《秋霞》

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列賞析

　　如《華嚴經》裏面所講，這個世界無所缺陷，即使有缺陷，也是完美的，至真、至善、至美，是一真法界，萬法自如，處處成佛，時時成道。潘軍老師每一件作品都有獨特的一面，一切順其自然，不可複製，是一件件活生生的【生命體】帶領我們走入青瓷的[意境世界]

　　潘軍老師工作照

　　潘軍的藝術人生

　　潘軍（原名：潘軍根）1968年出生於青瓷世家，畢業於景德鎮陶瓷學院。高級工藝美術師，師承中國陶瓷藝術大師徐定昌老師，1986年進入龍泉瓷廠跟隨老一輩青瓷藝人們學習青瓷燒製工藝，從事龍泉青瓷研發和製作超30年，經過長年不懈的努力、刻苦專研，製作出來的作品獨樹一幟，並以古爲師專注釉水恢復和研發，以自己的獨特的釉水和手藝創作了許多作品，並且獲得了多項國家級金獎和省級獎項等，作品深受廣大藏友的愛好。

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列賞析

　　青瓷世家，子承父業。

　　那時候，潘軍的父母一輩就職於上垟老國營瓷廠，他生在上垟，長在上垟，學在上垟

　　對青瓷的那份熱愛就從此埋下。

　　由於父母一輩都在國瓷廠上班，於是國瓷廠也就成了他們小時候的玩樂的地方。

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列賞析

　　18歲進入國營瓷廠卻遭遇國營改制，於是開始走南闖北。

　　帶着對青瓷特殊的血緣關係，帶着着青瓷的情懷

　　一個默默無聞的制瓷人開始了勇闖天下。

　　制瓷之路在於學習在於深耕。

　　潘老師不善於言語，一心撲在作品的研究上，跑遍了博物館，翻爛了青瓷古籍。只爲心中的那一份色彩。他每一種配釉都要花費很多時間去研究，少則一個多小時，多則幾天幾夜

　　每一塊碎片也就代表了他的一份心血

　　這種碎片，在潘軍老師的家裏有着好幾大框。

　　試釉的青瓷碎片

　　名師指點，釘子般的精神。

　　爲了專研青瓷釉水，多次受教於中國工藝美術大師徐朝興老師、中國工藝美術大師毛正聰老師、中國陶瓷藝術大師徐定昌老師等諸多前輩老師。有時候爲了專研青瓷釉水，連飯都顧不上喫，就是潘軍老師這樣的釘子般的精神，30多年來專注產品的研發和創造

　　讓潘軍老師的青瓷作品越來越有神韻。

　　潘軍根老師琥珀釉茶器系列賞析

　　世家的文化傳承，堅持手工，癡迷執着，這就是潘軍。