面壁十年畫西嶽，田學森展出“華山·印象”

摘要：2009年起，在華山曠野山林的無人之境，他以一顆敬畏自然之心，懷着與先賢和天地精神交流的渴望，感受華山文化的厚重，殉道般獨自面壁寫生作畫十載——在“天地畫室”裏，完成了以華山爲主題的一系列約60幅油畫作品。此次在上海寶龍美術館的“華山十年油畫回顧展”，田學森首次在展廳現場進行創作，觀衆可以感受藝術家創作的現場魅力。

明代畫家王履面對華山曾言：“吾師目、目師心、心師華山”，揭示畫家身心與華山融於一體的感受。作爲五嶽之一，華山孕育的文化與精神內涵博大精深。在充滿艱難的2020年，整個社會都面臨着跋涉天險一條路的困境，近日，寶龍美術館推出《華山十年，田學森油畫展》，藝術家田學森期望借用多年來對華山氣韻的表達，爲世人帶來勇氣與信心。

圖說：田學森創作中官方圖

作爲當代畫壇受到關注的藝術行者，田學森於2007年起自駕一整年，歷盡艱險考察全國，之後他選擇了長期駐紮華山，以繪畫表達對中華名山的感悟和敬意。2009年起，在華山曠野山林的無人之境，他以一顆敬畏自然之心，懷着與先賢和天地精神交流的渴望，感受華山文化的厚重，殉道般獨自面壁寫生作畫十載——在“天地畫室”裏，完成了以華山爲主題的一系列約60幅油畫作品。

他嘗試用西方油畫的技法來描繪華山的精髓、力求達到國畫的意境。旅居上海及遊歷歐洲的經歷讓藝術家的繪畫實踐結合了海派文化及西方印象主義的手法，探索油畫語言與中國傳統山水畫的結合，作品中帶着古代文人的氣象。

圖說：東坡官方圖

田學森像武俠傳奇令狐沖那樣，他十年來在華山的奇峯峻嶺、山岩峭壁之間，獨自一人與鳥蟲爲伍，與山風爲伴，化困苦爲自在，靜看日出日落。悟對歲月榮枯。田學森在華山儼然是個苦修者，他將自己迴歸爲最自然的狀態，扛着畫具在華山的懷抱裏遊走，多次險被山風吹落懸崖，在危境之間，感悟到生命的無常。他在零下十幾度的嚴寒之中描繪華山雪景，寒風刺骨，以此磨鍊自己的意志，他在行人罕至之處作畫，小鳥落於肩頭，毒蛇與他相對，他已經完全融入到華山自然之中，與華山相依才能感受華山之精神。

圖說：天岸官方圖

在中國山水畫歷史上，華山是畫家筆下常見的主題，但田學森選擇用油畫表現華山。在田學森的油畫藝術歷程中，他的早期油畫多受西方現代主義風格的影響，繪畫中的造型趨於意象，色彩豔麗而簡練。但在華山面前，田學森將以往的繪畫經驗捨棄，繼承印象派戶外寫生的傳統，用自然主義的筆調錶達華山的形象。展覽作品《神屏》東仰太華的清晨，主峯巍峨，山谷靜悄悄的，逆光下的高山統一在多層次的藍色調裏，複雜的山石結構需要反反覆覆耐心的修改塑造。作品《留霞》，寫生於2014年冬季的華山西峯。西峯夕照是關中八景之一，晚霞照耀絕壁，一側是幽深的峽谷。作畫處站的位置，是一個經典的攝影角度。藝術家在刺骨的寒風中反反覆覆的調整色調，枝條山石等，頂天立地的構圖，表現西峯夕照的氣魄。