沉浸式戲劇《不眠之夜》自2016年11月在申城開演至今，已演出超過938場，累計觀演人次超31萬，平均上座率超95%。圖爲《不眠之夜》上海版劇照。（上海文廣演藝集團供圖）

舞劇《永不消逝的電波》日前開啓演出預售，六場演出票半天即告售罄；文化廣場2020演出季年度發佈會逾200萬人次在線觀看的盛況還在回味，兩場公益演出“秒殺”後成功上演，30%的上座率依舊阻擋不住觀衆的熱情；藝術節與十國知名演藝機構“雲簽約”，讓重磅演出項目來滬意向早早落定。疫情下的“中場無演出”，憑啥凝聚人氣？過去一段時間裏，上海文藝院團、劇場和藝術節，用幾件振奮人心的大事，交出了出色答卷。

去年，上海年營業性演出3.9萬場，距離建成“亞洲演藝之都”年均商業演出4萬場僅“一步之遙”。受疫情影響，擺在演藝人面前有幾個突出問題。首先，劇場作爲人員相對聚集的密閉空間，相比於餐飲、旅遊等產業來說，有其特殊性。其次，作爲高度市場化、國際化的上海，“頭部”引流的重磅首演首秀，難免受到全球疫情影響。

事實上，找準問題的難點，也就找準了破題的機遇。演藝人正形成一個共識，演出的“開門迎客”將嚴格按照疫情防控要求，不急於一時，但迎接、助推、營造市場回暖的“復工復產復市”只爭朝夕——精準定向線上推送提升觀衆黏性、推出打造刺激消費的“拳頭”項目、優化演藝生態結構的長線佈局，缺一不可。

拿什麼引領市場？必須是“爆款”和“拳頭產品”！

昨晚，沉浸式戲劇《不眠之夜》正式復演；加之文廣演藝集團上海歌舞團《永不消逝的電波》開啓年中預售，市場反響熱烈。尤其是《永不消逝的電波》，作爲文化和旅遊部舉辦的“2020年全國舞臺藝術優秀劇目網絡展演”參演劇目，已然在網絡上掀起全民觀演的熱潮，不少觀衆爲沒搶到票而懊惱。

“爆款”“拳頭”的演出，確實起到提振市場信心的作用。集團產業中心副主任毛佳敏在接受記者採訪時表示：“《不眠之夜》自2016年末落戶上海，連續演出近千場，觀衆人次逾30萬，總收入2.7億元，成爲上海‘夜經濟’的一道靚麗風景。《永不消逝的電波》在去年第十二屆中國藝術節亮相後有着持續的熱度和話題度。特別是該劇片段今年在央視春晚亮相之後，進一步擴大了該劇的受衆面，觀衆對這部舞劇的渴望可謂非常強烈。這部舞劇開啓下半年的預售，就是希望給市場一個激勵，繼續擴散‘電波效應’。”

記者特別注意到，相比於“宅家已久”渴望戶外生活引發的“報復性消費”，搶票觀衆不約而同地提到一個詞——補償性消費。如果說前者帶有更多的衝動之意，那麼“補償”二字指向的，便是觀衆爲優質內容產品買單的理性消費。理性不代表觀望，它彰顯出現象級優質作品的市場生命力，即便演出按下“暫停鍵”，但觀衆對於心儀作品的渴望有增無減，甚至不惜二刷三刷、全國追看。所以，“爆款”“拳頭”帶來的市場長尾效應，反而是“網紅餐飲”“打卡體驗”所不具備的天然優勢。這一現象，其實有先例追溯。當年非典過後，中國演藝娛樂市場就再現繁榮。

因此，“拳頭產品”刺激市場的策略還將得到進一步深化。千呼萬喚中的《時空之旅2》（暫定名）目前也已完成劇目創作正在進行技術調試，有望在下半年進行世界首演。

如何提升抗風險能力？創新業態，打造多元產品結構

如果說打造運營好“拳頭產品”是演藝市場永恆不變的金律，那麼受到此次疫情衝擊，演藝人應當有所警醒——創新業態、優化產業結構、打造多元演藝生態纔是提升抗風險能力的不二法門。

有業內人士指出，身在上海，要於危中見機，就須有勇闖“無人區”的前瞻意識、放飛想象力的發散思維和展現大手筆的野心魄力。非典後電商的全面崛起，同樣也給演藝人以啓示。新業態的誕生往往能夠帶來新的經濟增長點。疫情讓絕大多數人的生活成了“線上見”，以演出爲主業的院團、劇場和節展如何在特殊時期，錨定互聯網加速賽道，實現“副業”“衍生產品”的彎道超車？

上汽·上海文化廣場總經理張潔試圖解答幾個問題——

劇場這一現場的藝術，“不見面”靠什麼維持人氣？爲此，文化廣場首度試水線上發佈會，讓一年一度的演出季如期舉行。離開只能容納兩千人有形劇場，意外成就了200萬人次在線觀看的無限舞臺，這一數字，是去年直播的三倍有餘。這背後，是從音樂劇市場拓荒到迎來爆發式增長一路培育見證而來的“一呼百應”；同樣也是距離按下“暫停鍵”的這段時間裏，持續用矩陣化的新媒體藝術教育產品，持續與觀衆保持高頻次互動的結果。

線上人氣如何有效轉化爲劇場重新開門後的票房實績？線上發佈會上，與重磅演出日程表一同推出的，還有200套限量套票，666元和888元兩檔套票包含兩張演出票兌換券，可兌換文化廣場全年主辦演出，僅3分鐘即售罄。而多年智能化會員管理服務所形成的大數據也將在接下來助力更多演出方精準推送，以“2020夥伴暖心計劃”倡導深度合作，在營銷上打好配合戰，實現市場雙贏。

特殊時期誕生的線上產品，有沒有可能成爲恢復演出日常運營後的有力補充？文化廣場開發的廣場小店，就讓疫情期“零演出”劇場不再是“零收入”。儘管第一季度線上衍生品銷售額51.37萬元對比動輒千萬的“頂流”音樂劇票房尚有差距。還有一個數字特別值得注意——那就是在50多萬元之外，出現了疫情期不爲觀演而爲購買衍生產品而專門註冊付費會員，他們額外貢獻了9.95萬元的收入。這讓從業者看到了劇院不斷在演出產業上游佈局的同時，轉型成爲文化消費綜合體的可能性。

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