原创 众生，醒目
原标题：众生，醒目
百态
中国古代民间画师，多数没有太过详细的生平记载。
作为元代壁画艺术最高典范的永乐宫《朝元图》，历经两代人几十年的勾勾画画，其作者信息寥寥可数。通过画末题记和古籍的只言片语得知，画工马君祥生于河南，曾在洛阳白马寺作壁画，后与其子等人一同完成了撼人的永乐宫壁画，至于生卒年月，则一概不详。
《朝元图》局部 元代
好在位于山西的这处大型壁画留存了下来，我们才得以了解元代民间创作者的精湛技艺和被淹没在辉煌山水画里的人物画作。
永乐宫壁画的绘制时间略早于欧洲文艺复兴，几乎与整个元代时期共始终，它们分布在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿内，画幅大多高达 4 米，其中三清殿是主殿，也是最为恢弘的《朝元图》所在地。
《朝元图》中的部分人物
诸神朝谒元始天尊，谓之“朝元”，这是典型的道教人物画。
从忽必烈定国号为元开始，至朱元璋攻陷元大都止，元朝享国 98 年，期间，几乎所有统治者都对宗教持开放态度，但总体倾向于佛教。道教曾遭到排斥，也曾因传道者与帝王关系密切而得以传播扩展。由于这些变故与起伏，永乐宫的建造时断时续，近百年才完成。
《朝元图》中的部分人物
《朝元图》远承唐宋壁画传统，构图宏阔，气势磅礴，共绘有 294 个人物，他们神采奕奕，有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，表情动作无一雷同。
壁画中人物虽然高度和朝向大致相同，但画师利用了不同的面部神态、颜色和衣着去表达不同人物的身份性格——帝君的神情较为肃穆；武将全身披甲，鬓发飞扬；玉女无有相似，含情微笑，凝神顾盼皆有。
《朝元图》中的部分人物
如此宏大的壁画，用笔十分精细，并不潦草。特别是画中人物的胡须和云鬓，都是在接近皮肤的位置下笔，墨痕尖细，之后逐渐变粗变淡，即所谓的“毛根出肉”画法。
同时，画直线不用界尺，画弧光不用圆规，笔在运行过程中，要求准确刚健，不许有丝毫败笔，这些正是从六朝隋唐壁画延续下来的优秀传统。
《朝元图》中的部分人物
700 多年过去，壁画上的颜色依然夺目。
受当时技术条件和制作成本的限制，马君祥等人用的多是天然矿物材料自行磨制而成的颜料，石青石绿为画面主体颜色，棕褐、赫石和朱砂等色调点缀修饰，冠戴、衣襟与薰炉等处少有贴金...而这些颜色的成份，大都经久不易变色。
也是因为这个缘故，画中颜色往往比不上今天化工颜料的纯度高，但经过时间洗炼，它们却最终呈现出了鲜亮而不刺眼的厚重效果。
《朝元图》中的部分人物
中国古代有四兽，为青龙、白虎、朱雀、玄武，属古代神话和天文学结合的产物。四兽融入了五行和方位，以不同颜色代表：东方青色为木，西方白色为金，南方赤色为火，北方黑色为水，中央黄色为土。
完成于战国时期的《周礼·考工记》继而写道：“画绩之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”
青、黄、赤、白、黑五色，便是中国较早的颜色分类，也是传统绘画的色彩观。永乐宫作为道教信徒的朝拜地，其中的《朝元图》则更是相对接近的延用了此法。
《朝元图》中的部分人物
更为人称道的是，壁画中服饰衣纹的线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动。中国绘画中线的表现力有多强，看永乐宫壁画大致是可以领略到的。
《朝元图》中的部分人物
目前所知最早的朝元题材绘是唐代吴道子绘制的《五圣朝元图》，杜甫当年曾赋诗赞叹：
…
画手看前辈，吴生远擅场。
森罗移地轴，妙绝动宫墙。
五圣联龙衮，千官列雁行。
冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。
…
至宋代，武宗元承继吴道子画风，留存至今的《朝元仙仗图》即是其手笔。而永乐宫的《朝元图》，便是在唐宋绘画基础上发展而来的。
《朝元图》中的部分人物
《朝元图》中的人物虽为道教诸神，但无论表情还是状态，都可以看出当时的画师是以真实人物为参考画成。现在看来，跨越了近 700 年的这幅元代壁画，更像是一幅穿越时代的众生相。
他们平静、深思、焦虑、怒目、微笑...众生皆有。
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