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「我來世上，就是看一棵樹怎麼生長，河水怎麼流，白雲怎麼飄，甘露怎麼凝結。」

文｜金詩

「第二次下山」

光束從高空射向舞臺，將亮白和四周的黑暗徹底分隔開來。就在那束光裏，楊麗萍突然起舞了。

沒有經過商量和事先預告。音樂也只是劇院控制室隨機播放的曲子。一身白色長裙的楊麗萍，忽然隨着音樂的律動，將手臂緩緩延伸向四周和上空，隨即又在光柱中快速地旋轉了起來。

是《雀之靈》。但那日的工作流程表上並沒有楊麗萍跳舞這一項。舞臺下的所有人都屏住了呼吸——楊麗萍已經有兩年沒在公開場合和攝影機前跳過舞了。

儘管只持續了不到一分鐘，但幾乎每個人都認出了那些獨屬於楊麗萍「孔雀舞」的標誌性符號。其中最訝異而又最興奮的，或許是正坐在監視器前觀看拍攝動態的工作人員林捷。

4月27日下午，林捷所屬的QQ炫舞品牌團隊與楊麗萍團隊，以及來自國內多個城市的工作人員共計近百人，一同出現在位於昆明融創文旅城的雲南映象大劇院裏。

這一天，所有人的工作目標是要完成楊麗萍與QQ炫舞的合作宣傳片。

這支宣傳片的製作背後，是中國最負盛名的舞蹈家楊麗萍，在自己的代表作《雀之靈》誕生35週年後，首度將《雀之靈》IP對外授權。而QQ炫舞這個騰訊旗下擁有12年曆史的音舞類遊戲領軍平臺，正是楊麗萍選中的合作和被授權方。雙方希望以遊戲的方式，在網絡時空裏創新式地傳承和推廣「孔雀舞」的舞步、服飾、音樂，將民族文化與流行文化進行有機融合，共同探索傳統文化IP的煥新與傳承之路。

楊麗萍在「瞳 · 雀」宣傳片拍攝現場

1980年代中期，在從固態過渡到流動、從集體轉而訴諸個體價值的社會變革期，無數中國人在電視屏幕裏，第一次看到了楊麗萍的舞蹈作品《雀之靈》。那種基於性靈的完全個體主義式的舞蹈趣味，和無法被傳統、民間或者現代、先鋒來命名的肢體語法，讓楊麗萍在個體的偶然創作和歷史的必然流變中，以一個藝術創作者的身份，參與建構和革新了當代中國人的審美體驗。

國內著名舞蹈編導高成明評價，楊麗萍的《雀之靈》，「創造了一種既抽象又精美的典型藝術形象，而這個形象既不是傳統，也不是國外進來的」。這讓當時中國舞蹈界的所有人驚訝。

高成明是楊麗萍多年好友，兩人相識於1976年昆明舉行的雲南省舞蹈匯演中。

那一日，高成明去駐地賓館找朋友，穿過走廊，一個女孩從他對面走來。那不是一個可以隨便搭訕的年代，但高成明還是忍不住問了一句：

「你是楊麗萍沒錯吧？」

「你是？」

「我是省歌舞團的高成明，看了你的表演，覺得非常好，所以想斗膽跟你聊幾句。」

那時，18歲的楊麗萍開始在傣族史詩舞劇《召樹屯與南吾諾娜》中，扮演新一代的「孔雀公主」，也已經因舞蹈才華和耀眼美貌聞名整個雲南。像是被一股強大的力量攥住了，20歲的高成明立在走廊上，突兀地向初次見面的女性講起英國影星費雯麗的故事。

女孩臉上有本能的惶恐和困惑。44年後，楊麗萍回憶，費雯麗的故事講完了，臨走前高成明留下兩句話：「自古紅顏薄命，要戰勝薄命，你要走出去，你不能滿足於現在的。這個天地絕對不是你應該待的，你要想辦法到更廣闊的地方和空間裏去。」

四年後，楊麗萍被調入北京中央民族歌舞團。從那時起，「孔雀」下山，至今已40年。

「下山」之前，楊麗萍行走、生活和表演於西南叢林和山地的自然田野中。她觀察孔雀，模仿孔雀，尋找孔雀。她甚至相信神話故事裏的描述，請求本地的老人帶她去找故事裏「孔雀公主」居住的「金湖」。

有一次他們真的去了。楊麗萍記得那正是孔雀交配的季節。大羣雄性孔雀聚集在荷花池邊和菩提樹下。「它們慢慢地展開尾巴，光線一點點從尾巴上放射出來，美得讓人眩目，尖叫聲讓耳朵不得休息」，數年前在接受《三聯生活週刊》採訪時她曾這樣回憶。

孔雀開屏的剎那，她感到「精神達到一種最高的體驗」。她癡迷於那個令人屏住呼吸的場景。從那時起，她從自然裏找到了她一生都在表達的那個意象和創作母題——孔雀。

拍攝現場，楊麗萍指導弟子楊舞的手部動作

下山40年。楊麗萍從18歲純真的「孔雀公主」跳到後來孤獨深邃的「雀之靈」，近年，她又着迷於「一片白茫茫大地真乾淨」的「孔雀之冬」，後者的舞臺和服裝充滿肅穆寧靜的白色，「像冬天一樣，是即將過去（的形象）。」她說。

拍攝與QQ炫舞的合作宣傳片那天，楊麗萍也特意準備了兩件白色的長裙。她不迴避自己已經進入生命的冬天。在工作現場，每結束一段拍攝，她會立馬提醒助理拿來老花鏡。她仔細檢查自己在鏡頭裏的表現。

就像四十年前，她離開雲南、走向更廣袤的世界，開啓了一輪關於舞蹈審美的全民討論。新的週期，她與QQ炫舞合作，或可視作她與她的舞蹈藝術在生命中的第二次 「下山」。

不同的是，這一次，她投向了數字時代。

「做別人沒做過的」

用網絡遊戲的形式去傳承和傳播在地民族舞蹈文化，不論對楊麗萍還是對騰訊QQ炫舞來說，都是一件過去沒有做過的事。

然而當人們回溯過去，會發現反叛、打破和創新幾乎貫穿了楊麗萍近半個世紀的藝術探索。作爲她最早藝術主張的作品《雀之靈》，從創作觀念和過程來看，都是「反叛」結出的果實。

1980年，楊麗萍離開雲南進入中央民族歌舞團。歌舞團是一個羣體運作組織，那時的教學體系以西方芭蕾舞爲主。練了一段時間，楊麗萍發現自己動作僵硬，身體被束縛。她很快知道那不屬於她的身體語言，便放棄參加日常的集體訓練。

好友高成明有時去找她。正是上課時間，她一個人在家裏壓腿。因爲拒絕參加訓練，她沒有集訓費，甚至得罪教練和老師。

但她從小就不是被束縛的性格。上小學時，正「破四舊」。村裏有個圖書室，天黑了，她悄悄從窗戶爬進去看書。13歲到西雙版納歌舞團後之後，大人們把書堆成山一樣來焚燒。因爲書太多，火燒不到裏面。晚上沒人的時候，她就去刨書，「唐詩、宋詩，裴多菲，《多面人》，《茶花女》…唐詩刨出來，燒了一角，然後開始讀『飛流直下三千尺』，《紅樓夢》看了四五遍」。

那還不是一個褒揚個性的年代。拒絕參加集體訓練的楊麗萍，給歌舞團的衆人留下不羈的印象，但很長時間裏，她在集體中又是沉寂、邊緣和孤獨的。

高成明認爲正是那時候，她對自己看法和「所謂信念的堅信」，讓楊麗萍憋着一股勁，「想要按照自己的想法做出一點什麼東西來」，讓衆人覺得她的藝術觀是對的。

1986年，楊麗萍的獨舞《雀之靈》，獲得第二屆全國舞蹈比賽創作一等獎及表演第一名。在《雀之靈》獲獎後的35年裏，數個世代的中國人通過不同時代的媒介，觀看了這個早已進入中國當代舞蹈史的作品。90後舞蹈家胡沈員談起《雀之靈》，總會驚歎這個作品在今天看來「依舊非常的前衛」。

與楊麗萍式的「孔雀舞」迥異，最初的「孔雀舞」發源於傣族民間的傳統舞蹈。長期以來，「孔雀舞」只能由男子表演，模擬雄孔雀開屏的樣子，動作偏於剛健。進入20世紀，被稱爲現代「孔雀舞」創始人的民間舞蹈家毛相，大膽引入女性共舞，使孔雀舞不再被性別和特殊表演時段所侷限。

楊麗萍表演孔雀舞 圖源網絡

1954年，毛相弟子、著名舞蹈家刀美蘭首次扮演了「孔雀公主」，開創了單人女子孔雀舞的先河，結束了千年來，孔雀舞只能由男人扮跳的歷史。

沿着不斷破開束縛的自由創新之路，歷史來到了楊麗萍這裏。

楊麗萍徹底進入一個更加無束縛的世界——性別、傳統、被奸人所害、被王子拯救……諸多歷史沿襲和現代功用，乃至故事中始終處於被動位置的公主角色，在她這裏都消失了。對曾經習慣了沉重歷史敘事、集體生活和傳統性別角色氣質的中國人來說，楊麗萍的「孔雀」是全然個體主義式的表達，高揚着輕盈的性靈自我與告別過去的審美表達。

跳《雀之靈》時的楊麗萍 圖源網絡

1990年代初，一位朋友去家裏拜訪楊麗萍。那天她剛從深圳演出歸來。朋友詢問演出情況。楊麗萍說，她要求主辦方把《雀之靈》安排在歌手程琳的節目後面。程琳是那時最受歡迎的流行音樂歌手。楊麗萍想要檢驗民族舞蹈能不能被喜愛流行歌曲的青年人接受。

「結果呢？」朋友問。

「觀衆鼓掌十幾次，還要求返場呢！有人說，那個跳孔雀舞的會氣功。」

此後，反叛和創新一直貫穿她的藝術探索和創造。2003年，她擔任總編導、藝術總監和主演的原生態舞劇《雲南映象》首演。她衝破所有的陳舊，堅持尋找和啓用近百位農牧民出身的非專業演員，這些來自雲南各村寨的少數民族演員佔到團隊演員的70%以上。2004年的荷花杯舞蹈大賽上，《雲南映象》最終獲得包括最佳女演員、最佳編導在內的五項金獎。在《雀之靈》後，楊麗萍再度把中國舞蹈界「驚」住了。

2012年，她應邀上春晚表演《雀之戀》。隨後觀衆和網友熱議「雌孔雀怎麼能開屏」。她回應，「那我喜歡啊怎麼辦？人類裏頭是女子好看，那我就讓兩隻相愛交配的孔雀都開屏……」

規則、常理在她那裏常常被打破。

4月27日夜裏10點，和QQ 炫舞的合作宣傳片拍攝快結束了，楊麗萍坐在攝影機前回顧起自己的藝術生涯。《雀之靈》即將跨界到虛擬數字空間，以遊戲的方式，去跟更廣闊更年輕的人羣發生互動。

對這個新的延伸和觸碰，她同樣充滿了自信，她告訴《人物》，「只要你是一個審美的藝術，你不會缺失什麼年齡段的觀衆。其實最高的境界是雅俗共賞」。

她喜歡「做別人沒做過的，天性裏面敏感、好奇，想要去發現，想要去創造，不是那種循規蹈矩，我覺得我的天性裏有這樣的一個……雖然現在年紀大了，但是我總希望跟這個社會、跟這個當代的人、現實裏的人，和他們的審美、他們的觀念，去碰撞……『過時』不在我這個人身上，我永遠要去嘗試、創造一些新的東西」。

她怕人，但體恤具體的人

取景器裏的楊麗萍下巴微微抬起，她很早就有對這種天賦的充分認領：「上天讓我跳舞……我覺得一個人，如果上天給你的這個天賦和才能，你不能辜負。」

但鎂光燈一挪開，她又恢復了對羣體的警覺與疏離。

她從小「怕」人。小時候，哪裏人多她就跑開。成名後，她在舞臺上承受無數人的目光與注視，但依然和小時候一樣，對總體的「人」充滿戒備。

「如果不是工作需要，我什麼都不想表達」。「除了舞蹈願意分享，其他東西都不願意分享」。這是楊麗萍對前來採訪的記者最常說的話。錄綜藝節目，即使是過去已經合作過幾次的平臺，她一樣覺得「很麻煩」。

她最怕別人在她喫飯的時候，排練的時候，創作的時候，拿着照相機在身邊穿來穿去。更不用提進入日常生活。她極少把人帶到家裏，「客廳的餐桌只有四把椅子，最多也就接待一兩個親戚或者朋友」。

在《雲南映象》之前，她最倚重的表達方式是獨舞。但舞劇籌備期間，資方臨時撤資，楊麗萍捨不得從雲南各地找來的幾十位本土演員，同時也相信自己的感覺，於是決定自己支起這個快要散掉的團隊。那段時間，她破了很多例，拍了第一條廣告，賣了大理的房子。

這段經歷的全程參與者、她的老朋友殷曉俊記得，那時楊麗萍身上瘦得只有骨頭和皮，但「每一塊肌肉長來都是爲跳舞用的」。她在昆明租了一室一廳，客廳中央是一張席夢思牀墊。基本沒有什麼傢俱。全部東西，用一輛三輪車就可以拉走。

不是沒有人伸出援手。她身邊總是圍攏着許多人。那些人崇拜她，愛慕她，想要幫助她。很多是男性。但殷曉俊發現楊麗萍「特別難以相信作爲男性的朋友。非常難」。

「在她身邊，這些有錢的老闆啊，文化人，藝人都是很多的」，但是他覺得「沒有任何人會感覺到跟她很親近。基本看不到」。

即使是在《雲南映象》最困頓的時候，殷曉俊甚至覺得，「有些時候事情已經影響到很重要的走勢，就是面臨很大經濟困難的時候，對《雲南映象》會是個很大的轉折。有一個投資商，就是願意和她合作，有很多錢，她還是沒有選。」

她像山林裏的動物一樣，對陌生人充滿戒備，「總是排斥，警覺，特別警覺。」楊麗萍說。

2017年《雲南映象》

但妹妹楊麗燕理解她，姐姐「怕」人，但體恤具體的人。

「平時我們一起上街，她在馬路上看到一個老人，在那邊賣她的水果。她就讓我們過去全部買掉。老人家就可以早點回家了。我開服裝店，早些年去各地收繡片。她倒好，過來就說這個繡片怎麼怎麼好，我給對方出價500，她說這個繡片繡工好，給人家600吧。每次把我的價錢抬高。導致他們現在賣給我都比別人賣得貴。」

4月27日，楊麗萍一整天都在劇院拍攝和QQ炫舞的合作宣傳片。採訪時，看到對面的攝像徒手舉着機器，她讓他找東西撐着了再開機。夜裏12點，一天的工作都結束了，從後臺走出來，看到劇院裏還在收拾線路、器材的工作人員，她一路彎腰致意，「辛苦了，哦喲，真是累嘎。」

半個月後，《天天向上》飛來昆明錄製楊麗萍爲主嘉賓的特別節目。又是一天過去。終於收工了。和排隊合影的觀衆拍完，她又把旁邊正收拾宴席殘羹的廚師們，都叫了過來。「辛苦了嘎，來我們一起照張相」。最後是伴舞的年輕人們，她心疼他們很多人跳了半天，最後可能一個臉都沒有。

高成明覺得，「她那個形象啊，基本上是完美無缺的，一點一滴精雕細刻的。但是她的內心，還有她的作派裏面，其實還有很多很多天然的東西。」

《天天向上》錄製現場

《人物》第二次採訪楊麗萍那日，她的助理燕子開車帶衆人去楊麗萍三妹楊麗燕的院子。院子裏種滿了植物。

沒有亮光，但依然能在夜色裏看到棗樹、月季、藍雪花、三角梅、繡球、梔子、喇叭花，陸續開在各自的花期裏。

但楊麗萍一進院門掃了一眼，就有些失望：你這花園怎麼花太少了。

衝着大門的是一叢小葉梔子。花朵細小，但香味盛大。她俯下身去，摘了一朵夾在食指和中指之間。之後的幾個小時裏，她像抽菸一樣，不斷把那朵梔子湊到鼻下，狠狠吸上一口。

在種植工作上，楊麗萍顯然有着豐富的經驗和可以驕傲的資本。接受採訪時，她常用農業和種植的概念去分析問題。

比如，得獎或者成功是播種耕耘之後的水到渠成。拍廣告也可以這麼理解。而她最自信的是，從小她種的菜、養的花、喂的豬都是村裏最好、最美、最大的。

她對自然、植物和耕種有一種無法抑制的地母似的衝動。1990年代初，她就在北京郊外的一處果園，租了8畝地，種上她能買到的花和樹。最近幾年，她和朋友偶爾將昆明住處的花園發到網上。充斥整個畫面的繁盛花朵，自然落在她身上的鸚鵡，讓這個花園成爲微博熱搜。

「你這個繡球，不肥，太瘦了」。她沒有停下來的意思，「你要把它移出來。冬天的時候，必須要下霜打到它，它纔會開花」。

來的路上，園丁給她發語音，小心介紹了白天在園子裏的勞作。她重複聽了兩遍，回過去：施肥要注意噶，不要把花燒死了。

她自稱「生命的旁觀者」，「我來世上，就是看一棵樹怎麼生長，河水怎麼流，白雲怎麼飄，甘露怎麼凝結。」

楊麗萍的花園 圖源楊麗萍微博

這就是楊麗萍。高成明說，她尊重了她的天賦，「將老天賦予她的那種與衆不同的，深入到DNA裏的，在骨髓裏面的那個東西，牢牢地抓住了。」在這之外，她不用像絕大部分名流和公衆人物一樣，長久困擾於個人生活的被侵擾和讓渡。

每一次創作，纔是她和外界以及人羣的一次電波互動。

如果是這種設計，就別合作了

回到與QQ炫舞合作的起點，一開始，楊麗萍團隊並不太認同這次合作。因爲「以她的藝術造詣和在中國藝術界的地位，她並不缺曝光的機會」。騰訊互動娛樂事業羣綜合市場部品牌總監劉星倫回憶。

但QQ炫舞並不想就此放棄。爲了增加說服力和可行性，劉星倫和同事們做了一個針對QQ炫舞用戶的調研報告。調研的樣本數量是1200人，最終結果顯示，有75%的用戶聽說過楊麗萍並看過她的舞蹈。90%的用戶希望在遊戲裏嘗試新版孔雀舞。

2019年下半年，劉星倫團隊專門去了一趟昆明，除了將用戶調研結果告訴楊麗萍，也將他們在B站等社交網站上找到的視頻播放給對方團隊。彈幕裏大量「看哭了」「神仙一樣的表演」的評論，顯然觸動了屏幕前的楊麗萍。

「現在網上所有能夠搜索到的舞蹈視頻，都是當年電視的那種畫質，大家像考古一樣去看那些東西。」劉星倫的同事當時告訴楊麗萍。他們想讓她感受到，「年輕人對本民族原生文化的熱切需求，對經典文化的傳承興趣」。

1988年楊麗萍帶着《雀之靈》第一次參加春節聯歡晚會 圖源網絡

顯然，楊麗萍被打動了。「我覺得舞蹈並不一定只是在舞臺上，通過遊戲的方式，讓孔雀舞傳播出去會是一種新的嘗試。」她決定加入。

當知道合作最終確定下來時，近幾年一直在研究IP理論和實踐的騰訊互動娛樂事業羣公關部總經理戴斌，非常興奮。

三年前，他曾看過楊麗萍的舞劇《孔雀》，那是他少有的在觀劇時流淚的經驗。

在作爲觀衆的戴斌眼裏，楊麗萍的舞蹈語言，「與其說凌厲，不如說就是生氣勃勃」。他有一個特別突出的感受，「看楊麗萍的舞蹈，你會忘記她的年齡，無所謂年齡這件事情，她的藝術裏面包含着天然的生命力，這是她舞蹈藝術裏面很迷人的一件事情。」

尤其是那雙手，讓人熱淚盈眶。「這個世界上竟然會有一雙手，它彷彿能夠擁有獨立於它主人之外的生命。」

那時的觀衆戴斌，沒有料想過有一天，他和同事們能夠和這雙手的主人一起合作創造些什麼。

合作的可能，是逐漸浮凸的。

2018年，騰訊確認將「新文創」作爲自己在文化維度的核心戰略。「新文創」最早由騰訊集團副總裁，同時也是閱文集團、騰訊影業CEO的程武提出，作爲一種以IP構建爲核心的文化生產方式，其目的是打造出更多具有廣泛影響力的中國文化符號。

去年，《慶餘年》熱播後，程武曾對《人物》談到他對IP的理解，「IP實際上就是能夠承載人類共通情感的一種符號。」

而楊麗萍正是代表着「現代雲南，乃至於現代中國的一個可被共識的IP文化符號」。戴斌解釋。

2019年5月，騰訊和雲南省政府共同發佈了「雲南新文旅IP戰略合作計劃」，希望用新文創的思路，將雲南打造成一個IP，並提煉出「自在雲南」的IP價值觀。在它的背後，是以雲南歷史、地理、風物、建築等文化場景爲美學基礎的「自然主義美學」。

楊麗萍和她的孔雀舞，無疑正是這種自然主義美學最集中的體現。

因此在合作計劃發佈後，幾乎每個人都想到了，是否能夠推動「雲南的女兒」楊麗萍與QQ炫舞進行合作。

落到具體的演繹和創新層面，QQ炫舞和楊麗萍「孔雀舞」的合作，主要涉及三個方面的內容：音樂、服飾和動作。

音樂部分，QQ炫舞邀請到《雀之靈》原曲作者三寶擔任音樂顧問，由音樂人劉柏辛重新進行改編演繹。劉柏辛保留了原版《雀之靈》最有標識性的一段旋律，編曲上，不僅運用民族樂器，還加入了trap風格。使其更適合在遊戲內使用。

服飾不那麼順。設計團隊交出第一版服飾設計方案時，劉星倫和同事們便感受到了屬於楊麗萍式的直接和嚴格：

「如果是這種設計的話，那就別合作了。」

負責此次原畫服裝設計的設計師王雪回憶，第一版方案是按照QQ炫舞多年來的設計風格去做的，大體來說，是偏禮服的華麗炫酷設計。楊麗萍看過後，很不滿意，認爲那是婚紗禮服，「而不是可以跳舞的裙子」。

在創作領域，楊麗萍從來不是一個可以退讓或者做出妥協的人。

1993年，央視春晚邀請楊麗萍表演《兩棵樹》，但最多隻能給3分鐘。楊麗萍不讓步。甩下一句話：「沒有4分鐘，就別上了。」最終她成功了。

廣告策劃人葉茂中曾爲雲南一家茶企製作楊麗萍代言的廣告片。

在現場，楊麗萍直言，「這條裙子沒有腰身,穿起來會不好看;這件上衣太短了,露出肋骨會沒有美感……」來自臺灣的知名服裝師掛不住面子,連夜改舞裙。第二日,早前定下的動作再次被女主角推翻。因爲其中沒有標誌性的「三道彎」姿勢。她說，楊麗萍標誌性的符號沒了，「你們也就沒有必要找我了。」

她對所有合作者執行同等嚴格的評價尺度。即使是合作多年的老友三寶，她也不會說客氣話。在回憶2012年春晚《雀之戀》表演時，楊麗萍說，當時準備時間倉促，（音樂）旋律還不夠經典，她就一直逼三寶，逼得他「都快翻臉了」。

儘管撂下「這種設計就別合作了」的狠話，但楊麗萍還是在之後，明確給出了自己理想中的服飾風格，那就是儘量保留和還原原初服裝特點，在此基礎上，再放開想象力，去實現一些現實舞臺上沒辦法達成，但在虛擬空間裏或許可以實現的效果。

她提出一個總的風格指向——要有「精靈」感。

爲此，王雪和同事從歷史影像中翻出那條以白色爲基底，美妙展現傣族舞蹈「三道彎」身體美感的「雀之靈」經典孔雀裙，仔細研究。

羽毛是這條孔雀裙最重要的細節。在炫舞過去的服飾設計裏，設計師通常會直接把羽毛畫上去，但針對《孔雀靈》的設計，王雪和同事們採用的是將一片片羽毛單獨做出來，再貼上去，確保推近看時，每片孔雀羽毛的肌理都是清晰的。爲了突出「精靈感」，王雪團隊設計了羽毛可以從人物身上生長出來的效果。裙襬的豐盈和誇張程度也在原版基礎上做了極致化處理。

設計組組長王慧介紹，遊戲中的版本，加入了粒子光效跟隨的效果，能夠以3D動畫的形式還原服裝的物理真實性。

爲此，王慧團隊運用了最高級別的設計資源，最終裙襬「隨動性很自然」。肉眼看上去，裙子能夠跟隨人物的擺動呈現飄逸的效果，「而不是那種一大片比較硬地綁定在腿上」。

這是團隊花費時間最長的一次設計。過去，差不多十多天就能夠完成，這次磨了近半年。

QQ炫舞設計團隊部分手稿

不過在身邊人看來，這就是楊麗萍幾十年來的日常。

青年舞蹈家、《雲南映象》主演楊舞，加入舞團已經超過15年。在她記憶裏，楊麗萍從來沒有停止過琢磨和優化那條《雀之靈》的裙子。

幾十年以來，無數人學習《雀之靈》。也有無數人做過那條白色的孔雀裙。但楊舞覺得，裙子看上去很像，但穿在身上卻完全不一樣。「因爲我們的裙子結構太好了」。楊舞邊在身上比劃，邊向《人物》解密裙子的奧祕：

「裙子一定要夠緊身，腰這一段才能顯出來。然後腰線要下放一點點，這樣上身窄下身寬，從視覺上纔會感覺很穩。有些人的裙子一轉起來兩個腿就露出來了，露出來你就沒有那個仙氣了……」

外面的人爲什麼做不了？楊舞說，這是因爲老師沒事就拿一張照片在那放大縮小地琢磨，「這裏不對，寬了，要改。」

前幾年一次重要演出裏，主辦方給楊舞設計了孔雀裙。楊麗萍拿到後直接說不行。裙子的後背貼滿了羽毛。穿上後顯得背很厚。楊麗萍堅持要拆掉羽毛。楊舞說，「大家都習慣了我們那麼矯情。」

針線包是永遠要隨身攜帶的。遇到裙子不合體，或者釦子、走線脫落，不用找別人，自己就可以處理好。這是楊麗萍給楊舞們帶來的影響。

不只針線包。漸漸地，舞臺如何打光，拍攝角度怎麼纔好看，甚至舞臺走線，音樂剪輯，最後大家都會了。每次被借調出去表演，楊舞總會收到類似的評價——「你們團的人太神奇，都是鐵打的，什麼都會。」

舞蹈是語言，動作是單詞

服飾設計方案通過之後，接下來同樣重要的是「孔雀舞」融入遊戲後的全套動作設計。這是一個更考驗合作雙方的部分。

設計團隊給出第一版動作設計方案後，楊麗萍很快反饋，認爲其中對手部動作的突出還十分欠缺。她希望能夠重點還原「孔雀舞」符號性的手部動作。

對炫舞來說，這是一個算得上陌生的領域。作爲現代網絡遊戲裏的一個獨立的大分支，音樂舞蹈類遊戲的起源最早可以追溯到2004年的韓國，舞蹈風格以街舞爲主。因此舞蹈動作通常主要集中在手臂、軀幹和腿部，從未細化到過「手掌和手指」的部分。對設計團隊來說，很難讓設計的顆粒度抵達到手指。

戴斌十分贊同楊麗萍的意見。因爲那雙手給他留下的印象太深了。大學時學習古典文學專業的戴斌試圖用語言學的思路去描繪那雙手：

「如果舞蹈是語言，動作應該是單詞。但楊麗萍的手，它已經不是單詞了，它是有情緒的單詞，甚至有的時候它就是語法本身，自己構成語法。」

儘管需要改變沉澱已久的風格，戴斌和同事們依然決定支持楊麗萍，「就是如果我們都做不到對手部動作有充分展示的話，還跳什麼《雀之靈》？又憑什麼說你是傳承《雀之靈》？」

雙方締結了堅定的共識——要保留住《雀之靈》最具符號性的手指動作、身體「三道彎」的身段以及提裙襬旋轉的造型。

半年多時間，QQ炫舞團隊前後修改了超20個版本的動作設計方案。

在大多數人看來，楊麗萍「孔雀舞」的手部動作或許在1986年《雀之靈》誕生後，已經凝固地存在於原初版本中，此後的無數場表演只是重複。

但40年裏，楊麗萍其實一直沒有停止過琢磨手上的動作。她的外甥女驕子告訴《人物》，自己曾被姨媽嚇了一跳。小時候有天清晨，光射進房間，她想去叫姨媽喫早飯，等她走到門口，發現姨媽定在光線裏不動。只有手指在晨光裏輕微地顫動。

「就是一個動作在微調，太可怕了。」驕子說。精準的拿捏和琢磨，讓她的手在舞臺上不論從哪個角度去拍都是完美的。」

她對自己的舞蹈文本是「鑽之彌堅」的永續雕琢。對自己創造的經典，則抱有一種高度的自尊和極致的潔癖。這是這次合作中，楊麗萍留給林捷最深刻的印象側面。

他記得，合作之初，楊麗萍便提出，因爲年齡和準備時間不夠充足的原因，她不願意在宣傳片裏跳《雀之靈》，她也不想再穿那條《雀之靈》的舞裙。

「穿上也不會完美的」，她跟林捷說，她已不是《雀之靈》那個時候的樣子，不如讓徒弟楊舞來跳這支舞，片子裏，她本人以一個講述者的角色出現。

但4月27日下午，當劇院音樂突然響起時，光柱裏一襲白色長裙的楊麗萍終究還是忍不住了。

在臺下觀看的楊舞說，很久沒有看到老師在鏡頭前表演了。《雀之靈》的舞蹈，更是很多年沒有看她跳起過了。而這段現場的即興起舞，也被攝像機拍攝下來。最終剪輯到5月28日上線發佈的宣傳片中，成爲這次合作裏最意外的收穫，並將在數字時代的傳播中，被越來越多人看見。

事實上，在20年前，幾乎發生過同樣的場景。

那是新舊世紀之交1999年，楊麗萍去拉薩遊歷。一天她走進大昭寺，當陽光穿過窗戶在壁畫之上慢慢移動時，楊麗萍將手臂伸向上空，在看得清每一粒浮塵的光裏，跳起舞來。

3年後，在《雲南映象》的創作札記裏，楊麗萍這樣寫道：

「只要音樂響起來，我就在自我的一個心理場裏邊，我的手臂會無限地延伸。甚至延伸到可以握緊神的手，是這種感覺。我明白了奶奶跟我說的那句話，跳舞是在和神交流。然後你的魂魄是飄蕩的，飄開來的，離開你的身體。然後你會覺得那種精神上的愉悅和感覺無與倫比，特別美妙。」