提到表情踏板，大家都知道是用右腳來使用的，那麼在具體運用的方法上又有什麼講究呢？許多初學者由於一開始對於表情踏板的運用方法不夠了解，因此在演奏中也造成了諸多不良習慣，從而影響了整體音樂的表現力。

首先，演奏者應當準備一雙合腳、平底、軟度適中的練琴鞋，這雙練琴鞋無論對於腳鍵盤的演奏或是表情踏板的使用來說都是十分重要的，它決定着演奏者對鍵盤和踏板的直觀感覺，鞋子的尺寸偏大或是鞋跟太高都會影響演奏者的判斷力。

其次，當右腳踏上表情踏板的同時，位置不宜過低，腳跟應儘量保持在踏板最低端的上方，否則容易在演奏中產生滑落，儘管踏板上有防滑紋，但腳的重心也不宜過低，儘量踏在踏板的中上方爲宜，前腳掌要能夠控制到左右兩端的腳控開關。

另外，右腿的重心要儘可能放在右腳跟上，在踏板上運動時右腿應處在放鬆狀態，尤其是腳腕，當身體前傾時右腳跟可以承擔一部分的力量，並利用腳跟的力量帶動腳腕以及前腳掌的擺動來實現踏板的強弱變化，當腳掌踏至最前端時，音量達到最大化，越往末端收回音量會隨之遞減，直至踏板完全處於懸高位置時不發出聲音。

由此可見，短短一段距離的操作竟然可以讓聲音有着這樣巨大的變化，沒有人可以在一開始對錶情踏板的接觸中立即領略到適當的用法和規律，就像鋼琴的初學者不可能馬上掌握好手指觸鍵的力度和強弱表現一樣。

因爲這不光需要考驗整個身體以及右腳各部分肢體的配合，更是對演奏者的肢體控制力、音樂素養和聽覺審美髮起的挑戰，所以說在這項技巧是需要建立在科學的訓練方法並結合大量實踐再加以磨練習才能掌握好的，與所有器樂的基本功一樣，需要時間和耐心的學習。

在許多初學者的練習當中，有很大一部分人往往很容易忽視表情踏板的運用，他們常常打開琴的主音量後就開始從頭至尾的彈琴，在整首作品中甚至都不會使用表情踏板，因此彈出來的效果千篇一律，缺乏音樂的層次。

還有一部分人，雖然知道表情踏板的用處，但不懂得如何控制，在情緒高漲時把踏板踏向最大，安靜或低落的地方又立即把踏板收得很小，造成聲音大小的兩極化差異十分明顯，聽覺上就像在坐過山車一樣忽高忽低，沒有美感可言。因此，表情踏板的重要性在此時就完全顯現出來了，它的運用決定着整部作品的音樂動態和層次的發展，也直接影響着聽衆的音樂感受。

大家都知道，音樂是一種時間藝術，與繪畫的靜態不同，音樂是會隨着時間的流逝而運動的，如同時間一樣，它是不會倒退的。既然它是運動的，那麼可以說它也是在不斷變化的，音樂的流動能直接決定着聽衆情緒的發展方向，一個小小的聲音變化都能讓聽衆體驗到不同的情緒感受，因此，音樂的動態也是所有音樂人在藝術道路上很自然的追求和流露。

對於雙排鍵來說，決定音樂動態的因素有很多，表情踏板則是其中的重中之重。筆者認爲，前面所提到的完全不動或是大幅度的擺動表情踏板的方法都是不可取的。要想控制好表情踏板的運用，首先要學會全方位的瞭解它，只有徹底瞭解了它的方方面面，才能思考究竟該如何運用。