近年来由于《大圣归来》《哪吒》《白蛇》等片的热映，许多影评人说国漫要崛起了。当然，也有许多人说，我们切不可骄傲自满，国漫相比于美日还处于发展阶段。这两种说法其实都有漏洞。

中国动画产业始于1922年，曾经一度是亚洲动画产业中心，如今已经发展了近一百年，怎么能是“崛起”，应该“复兴”才对。而且为什么还处于发展阶段？用“发展阶段”为质量参差不齐的国产动画开脱，这样的心态再发展一百年又有什么进步？

何况，“国漫”之说本就滑稽。“动漫”事实上是日本独有的东西。所谓的“美漫”其实更应该是”美国动画“，像迪士尼制作的二维动画，皮克斯制作的三维动画。在英语单词中动漫叫做“anime”，这个词汇专指日本动漫。动画则有两个词表示，“animation”和“cartoon”，后者特指迪士尼等公司出品的诸如”米老鼠”“高飞””大力水手“”猫和老鼠“此类。我们今天讲的“国漫崛起”，实际上是假命题，东施效颦而已。

就美国的电影工业发展来看，动画产业和电影产业（真人拍摄）是同时进步的。可是我国动画产业发展同电影产业是决裂的。

自1923年《孤儿救祖记》诞生伊始，横行了二十多年的外国电影开始走入末路，国产电影浮出水面，明星、天一、民新等民族资本背景的电影公司相继建立，将中国电影市场半壁江山夺回。进入三十年代，罗明佑南下上海，合并四家公司，建立联华影业，以“复兴国片”为目标，让国产片绽放光彩，迈向国际。虽然当时国片进入了黄金期，可是动画市场的民族资本仍旧一片空白，完全由帝国主义所占领。

于是，看到美国人拍摄的《大力水手》《勃比小姐》等在中国引起观看热潮，美术专业出身的万氏兄弟开始跃跃欲试。他们在上海匣北区三丰里租了一个小房间，这里既是他们的单身宿舍，也是动画工作室。很难想象，中国动画事业就是开始于这样一间简陋住所。

由于当时万氏兄弟无钱购买专业动画摄影及放映设备，他们到上海北京路旧货市场廉价买了一台陈旧普通的“安来蒙”木壳摄影机。回去后几个人把摄影机拆开研究，根据当时的国外电影杂志及书籍，他们硬是把一部普通摄影机改装成了动画摄影机，同时还兼具了逐格放映功能。

万籁鸣像

后来在这个狭小的空间里，几个人拿着这台简陋的摄影机，在1926年完成了中国第一部动画片《大闹画室》。之后的几年间，他们用这部摄影机创作了许多作品，如当时明星拍摄的《火烧红莲寺》动画特效，就是出自万氏兄弟之手。尤其是在1932年日本人发动“一二九”事变之后，他们有过四年的稳定创作期，这期间诞生了许多脍炙人口的动画，如《狗侦探》《抵抗》《飞来祸》《龟兔赛跑》等，更创作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，让民族动画工业从此步入有声时代。

到了1939年时，迪士尼动画风靡全球，《白雪公主》当时在上海上映后，引起热烈的观赏热潮。而此时整个亚洲的动画故事长片尚是空白，万氏兄弟率先开干，筹备拍摄《大闹天宫》。他们当时联系了一个布商，说服此人投资，可惜在工作接近完成时，布商见到囤积胶片比拍动画赚钱，临时反悔，不仅毁约，还把万氏兄弟辛苦绘制的手稿全部没收。

这次打击并没有让万氏兄弟心灰意冷。很快新华影业老板张善琨听说了万氏兄弟的事情，很是同情，派导演方沛霖拿着剧本《铁扇公主》来同他们接洽。这次机会万氏兄弟十分珍惜，生怕在拍摄过程中再出岔子，于是加足马力，雇佣上百工人，加班加点。该片质量之高，在今天的动画影片中也是非常罕见。现在的日漫许多都是每秒20帧左右，而《铁扇公主》每秒30帧，胶片长达八千尺，剪辑完之后时常达一个多小时，只花不到一年半时间完成，实属不易。

可惜，1941年11月日本人进入租界，刚刚完成的《铁扇公主》被收缴作“战利品”。没几天，日本偷袭珍珠港，发动太平洋战争，上海整个租界沦入敌手。次年年初，日本人把《铁扇公主》中抗日情绪的情节删减之后，在上海国际剧场上映，引起轰动。连映六天，场场爆满，观众多达一万八千余人，一票难求。同年9月，《铁扇公主》改名《西游记》被日本当局拿到日本上映，同样造成了万人空巷、反响热烈的局面。当年的《铁扇公主》是亚洲第一部动画长故事片，将亚洲动画带入了崭新时代。

《铁扇公主》日本海报

事实上，早期日漫开拓者手冢治虫、铃木申一、宫崎骏都有受当时中国动画的影响。在1980年11月，中日关系缓和的时候，手冢治虫作为日本动画协会会长协同铃木申一特地来到中国，在上海美影厂拜会了万氏兄弟，见到自己小时候的偶像十分激动地说“在四十年代初期，我是看你们的《铁扇公主》后，才开始从事动画艺术的。”手冢治虫在后来被人们称为“日漫之父”。

手冢治虫

只可惜本来发展势头尚好的国产动画，被战争摧毁的面目全非。太平洋战争之前，还有租界可以藏身，太平洋战争之后，文艺工作者们只能四处逃窜，根本无力创作。当时万氏兄弟不愿与日本人合作，被日本人追杀，在全国各地逃命，十分艰苦。抗日战争之后，国民党专搞政治，局势混乱，万籁鸣返回上海后一度失业，靠雕塑、装饰、画画等零工为生。

不过在新中国成立之后到动乱前的这段时间，国产动画又迎来了一个稳定发展时期。此时的动画创作者扎根于民族土壤，努力创造和创新带有民族特色的动画产业。万氏兄弟更是由香港率先回国，为国产动画加油助力。同时代的国产动画创作者还有靳夕、尤磊、盛特伟、王树忱等数十名优秀动画导演。他们不辞辛苦，在全国各地走访学习，看到陕西木偶戏、湖南皮影戏、民间的窗花、剪纸等等，这些具有民族特色的工艺让他们兴奋不已。

在之后的三十年中，除了动乱时间，中国诞生了丰富多彩的动画形式。比如剪纸动画，代表作有《猪八戒吃西瓜》《渔童》等；木偶动画，代表作有《大盗贼》《阿凡提的故事》等；水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等；戏曲风格动画，代表作有《大闹天宫》《哪吒闹海》等。这个时期的优秀作品有上千部之多。

水墨动画《山水情》

这些民族动画的诞生凝聚了一代动画创作人的心血，可惜如今来看，他们的经验与累积都被甩入了历史之中。

日本有动漫，美国有迪士尼、皮克斯、梦工厂，如果中国动画创作者把老一辈的东西抛弃了，还有什么？我们去人家的领域模仿建构，又能取得多大成绩呢？日本动漫辉煌了近五十年之久，美国的动画产业更有百年，我们企图把”国漫“的路子往人家的领域带，做中国的“皮克斯”，中国的“迪士尼”，到底有什么价值？我们充其量就是模仿，外来的和尚再会念经也是外来的，脱离本土的艺术形式，既超越不了，更创新不了，辛苦努力个几十年，在人家的领域说实话想当个老二都难。

只是如果中国老一辈动画创作人员泉下有知，看到耗尽他们一生心血的民族动画如今不仅没有被发扬创新，更没有被继承，甚至已经到了无人问津的地步，不知作何感想？那些所谓的“日漫之父”事实上都多少受到过早期中国动画的影响，而当年的国产动画更可以说是日漫得以发展的鼻祖，时至今日，“国漫”落得如此地步，实在不能不争气啊！