近年來由於《大聖歸來》《哪吒》《白蛇》等片的熱映，許多影評人說國漫要崛起了。當然，也有許多人說，我們切不可驕傲自滿，國漫相比於美日還處於發展階段。這兩種說法其實都有漏洞。

中國動畫產業始於1922年，曾經一度是亞洲動畫產業中心，如今已經發展了近一百年，怎麼能是“崛起”，應該“復興”纔對。而且爲什麼還處於發展階段？用“發展階段”爲質量參差不齊的國產動畫開脫，這樣的心態再發展一百年又有什麼進步？

何況，“國漫”之說本就滑稽。“動漫”事實上是日本獨有的東西。所謂的“美漫”其實更應該是”美國動畫“，像迪士尼製作的二維動畫，皮克斯製作的三維動畫。在英語單詞中動漫叫做“anime”，這個詞彙專指日本動漫。動畫則有兩個詞表示，“animation”和“cartoon”，後者特指迪士尼等公司出品的諸如”米老鼠”“高飛””大力水手“”貓和老鼠“此類。我們今天講的“國漫崛起”，實際上是假命題，東施效顰而已。

就美國的電影工業發展來看，動畫產業和電影產業（真人拍攝）是同時進步的。可是我國動畫產業發展同電影產業是決裂的。

自1923年《孤兒救祖記》誕生伊始，橫行了二十多年的外國電影開始走入末路，國產電影浮出水面，明星、天一、民新等民族資本背景的電影公司相繼建立，將中國電影市場半壁江山奪回。進入三十年代，羅明佑南下上海，合併四家公司，建立聯華影業，以“復興國片”爲目標，讓國產片綻放光彩，邁向國際。雖然當時國片進入了黃金期，可是動畫市場的民族資本仍舊一片空白，完全由帝國主義所佔領。

於是，看到美國人拍攝的《大力水手》《勃比小姐》等在中國引起觀看熱潮，美術專業出身的萬氏兄弟開始躍躍欲試。他們在上海匣北區三豐裏租了一個小房間，這裏既是他們的單身宿舍，也是動畫工作室。很難想象，中國動畫事業就是開始於這樣一間簡陋住所。

由於當時萬氏兄弟無錢購買專業動畫攝影及放映設備，他們到上海北京路舊貨市場廉價買了一臺陳舊普通的“安來蒙”木殼攝影機。回去後幾個人把攝影機拆開研究，根據當時的國外電影雜誌及書籍，他們硬是把一部普通攝影機改裝成了動畫攝影機，同時還兼具了逐格放映功能。

萬籟鳴像

後來在這個狹小的空間裏，幾個人拿着這臺簡陋的攝影機，在1926年完成了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。之後的幾年間，他們用這部攝影機創作了許多作品，如當時明星拍攝的《火燒紅蓮寺》動畫特效，就是出自萬氏兄弟之手。尤其是在1932年日本人發動“一二九”事變之後，他們有過四年的穩定創作期，這期間誕生了許多膾炙人口的動畫，如《狗偵探》《抵抗》《飛來禍》《龜兔賽跑》等，更創作了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，讓民族動畫工業從此步入有聲時代。

到了1939年時，迪士尼動畫風靡全球，《白雪公主》當時在上海上映後，引起熱烈的觀賞熱潮。而此時整個亞洲的動畫故事長片尚是空白，萬氏兄弟率先開幹，籌備拍攝《大鬧天宮》。他們當時聯繫了一個布商，說服此人投資，可惜在工作接近完成時，布商見到囤積膠片比拍動畫賺錢，臨時反悔，不僅毀約，還把萬氏兄弟辛苦繪製的手稿全部沒收。

這次打擊並沒有讓萬氏兄弟心灰意冷。很快新華影業老闆張善琨聽說了萬氏兄弟的事情，很是同情，派導演方沛霖拿着劇本《鐵扇公主》來同他們接洽。這次機會萬氏兄弟十分珍惜，生怕在拍攝過程中再出岔子，於是加足馬力，僱傭上百工人，加班加點。該片質量之高，在今天的動畫影片中也是非常罕見。現在的日漫許多都是每秒20幀左右，而《鐵扇公主》每秒30幀，膠片長達八千尺，剪輯完之後時常達一個多小時，只花不到一年半時間完成，實屬不易。

可惜，1941年11月日本人進入租界，剛剛完成的《鐵扇公主》被收繳作“戰利品”。沒幾天，日本偷襲珍珠港，發動太平洋戰爭，上海整個租界淪入敵手。次年年初，日本人把《鐵扇公主》中抗日情緒的情節刪減之後，在上海國際劇場上映，引起轟動。連映六天，場場爆滿，觀衆多達一萬八千餘人，一票難求。同年9月，《鐵扇公主》改名《西遊記》被日本當局拿到日本上映，同樣造成了萬人空巷、反響熱烈的局面。當年的《鐵扇公主》是亞洲第一部動畫長故事片，將亞洲動畫帶入了嶄新時代。

《鐵扇公主》日本海報

事實上，早期日漫開拓者手冢治虫、鈴木申一、宮崎駿都有受當時中國動畫的影響。在1980年11月，中日關係緩和的時候，手冢治虫作爲日本動畫協會會長協同鈴木申一特地來到中國，在上海美影廠拜會了萬氏兄弟，見到自己小時候的偶像十分激動地說“在四十年代初期，我是看你們的《鐵扇公主》後，纔開始從事動畫藝術的。”手冢治虫在後來被人們稱爲“日漫之父”。

手冢治虫

只可惜本來發展勢頭尚好的國產動畫，被戰爭摧毀的面目全非。太平洋戰爭之前，還有租界可以藏身，太平洋戰爭之後，文藝工作者們只能四處逃竄，根本無力創作。當時萬氏兄弟不願與日本人合作，被日本人追殺，在全國各地逃命，十分艱苦。抗日戰爭之後，國民黨專搞政治，局勢混亂，萬籟鳴返回上海後一度失業，靠雕塑、裝飾、畫畫等零工爲生。

不過在新中國成立之後到動亂前的這段時間，國產動畫又迎來了一個穩定發展時期。此時的動畫創作者紮根於民族土壤，努力創造和創新帶有民族特色的動畫產業。萬氏兄弟更是由香港率先回國，爲國產動畫加油助力。同時代的國產動畫創作者還有靳夕、尤磊、盛特偉、王樹忱等數十名優秀動畫導演。他們不辭辛苦，在全國各地走訪學習，看到陝西木偶戲、湖南皮影戲、民間的窗花、剪紙等等，這些具有民族特色的工藝讓他們興奮不已。

在之後的三十年中，除了動亂時間，中國誕生了豐富多彩的動畫形式。比如剪紙動畫，代表作有《豬八戒喫西瓜》《漁童》等；木偶動畫，代表作有《大盜賊》《阿凡提的故事》等；水墨動畫，代表作有《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等；戲曲風格動畫，代表作有《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等。這個時期的優秀作品有上千部之多。

水墨動畫《山水情》

這些民族動畫的誕生凝聚了一代動畫創作人的心血，可惜如今來看，他們的經驗與累積都被甩入了歷史之中。

日本有動漫，美國有迪士尼、皮克斯、夢工廠，如果中國動畫創作者把老一輩的東西拋棄了，還有什麼？我們去人家的領域模仿建構，又能取得多大成績呢？日本動漫輝煌了近五十年之久，美國的動畫產業更有百年，我們企圖把”國漫“的路子往人家的領域帶，做中國的“皮克斯”，中國的“迪士尼”，到底有什麼價值？我們充其量就是模仿，外來的和尚再會念經也是外來的，脫離本土的藝術形式，既超越不了，更創新不了，辛苦努力個幾十年，在人家的領域說實話想當個老二都難。

只是如果中國老一輩動畫創作人員泉下有知，看到耗盡他們一生心血的民族動畫如今不僅沒有被髮揚創新，更沒有被繼承，甚至已經到了無人問津的地步，不知作何感想？那些所謂的“日漫之父”事實上都多少受到過早期中國動畫的影響，而當年的國產動畫更可以說是日漫得以發展的鼻祖，時至今日，“國漫”落得如此地步，實在不能不爭氣啊！