王祖贤扮演的聂小倩

张国荣和王祖贤版的《倩女幽魂》无疑是中国古装电影史上的传世经典之作，该片集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。王祖贤扮演的聂小倩冷艳凄美，之前之后，虽然版本众多，也无出其右者；午马扮演的燕赤霞法术高强、疏狂诙谐，午马凭借此角获得了第24届金马奖最佳男配角，后来者无人突破午马的高度，只是尽力模仿而已；刘兆铭饰演的姥姥，嗓音忽男忽女，造型艳诡，更是让后来的导演们屡屡模仿。

但是我们要知道，《倩女幽魂》这部电影是以《聊斋志异》中《聂小倩》为版本改编而成，除了宁采臣、聂小倩、燕赤霞这几个基本要素之外，整个故事的内容都做了很大的改动，令原来一个恐怖诡谲的民间故事，变成了变成了一个凄美浪漫的爱情故事。通过认真比较两者的异同，或许我们可以发现改编电影剧本的一些方法。

60版聂小倩

主旋律的改变：从劝善书到人间烟火

《聊斋志异》中的《聂小倩》分了两个部分。前面是聂小倩百般勾引宁采臣，而宁采臣不想坏人名节，也经受住了金钱的诱惑，赢得了聂小倩的尊重；后半截是讲聂小倩在宁家任劳任怨照顾婆婆，宁妻死后，小倩被扶正，还为宁家传宗接代生下一男，最后居然容忍宁采臣再次纳妾，两人又各自生下男孩，后来这三个男孩长大之后，考取功名，当了官，而且官声清廉。这或许是古人追求的美好结局，但是时代变化了，人们已经不吃这一套了。如果在八十年代中后期的香港，人人热衷于追求金钱情色，你继续拍跟原著一模一样的情节，没有人会喜欢看的。此时香港电影已经度过了七十年代的黄金时期，所有的电影都要以商业利益最大化为导向，没有任何一个投资人会仅仅因为要尊重原著而投资去拍电影的。

当徐克想要翻拍《倩女幽魂》（之前1960年李翰祥拍过《倩女幽魂》）时，当时的投资人就不同意，因为《聂小倩》这个故事是不符合当时的香港电影市场的。八十年代是香港经济发展迅速的时期，经济繁荣，而精神空虚，对于电影业也产生了深刻的影响，人们对于电影追求声色刺激，若是把握不住，电影就很难受欢迎。当时的电影，有几个特别好卖的点：武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情，我们很容易在徐克的《倩女幽魂》中发现这些卖点。燕赤霞担当了武侠和搞笑的重任，姥姥则承包了神怪和惊悚，宁采臣和聂小倩负责演绎凄美的爱情。这样一来，原著就由赞扬男子不为财色所动，女子甘愿持家的民间故事，转变成了以叙述婉转浪漫的爱情为主线，穿插武打、惊悚、神魔的古装爱情片。只有把握了这样的创作方向，才会大受欢迎。《倩女幽魂》上映之后，立刻受到了观众的认可，并且获得了金马奖、香港电影金像奖、葡萄牙奇幻电影奖等多个奖项。可见主旋律的把握对于电影剧本的改变是相当重要的。

出场就挂的兰溪生

文章的倒叙制造悬念

原文中采用的叙事方法完全是按时间顺序平铺直叙而来，这样很难有任何悬念。电影中就采取了倒叙的手法。原文中，聂小倩在勾引宁采臣不遂之后，就去勾引了住在东厢房的兰溪生，吸取了他的精血，第二天又把兰溪生的仆人也吸干了。在电影中也采用了兰溪生这个情节，却放在了开头，面目清秀的兰溪生在兰若寺中挑灯夜读，一袭白衣的聂小倩出现了，周围残破的环境越发衬托的聂小倩冰肌玉骨。寒窗苦读的兰溪生如何能抵挡这种诱惑，轻易地就摆在小倩的裙下。嬉戏中，灯笼跌落木盆，水慢慢浸湿灯笼。正在二人缠绵之际，镜头如游蛇一般贴地而行，虽然没有任何面目恐怖的东西出现在镜头中，但是我们从兰溪生惊恐的扭曲的脸和拼命挣扎的下半身可以想象到妖魔的凶残可怖。电影使用这种表现手法，在未开始故事之前，就充分地吸引了观众的眼球，也对吸取兰溪生精血的到底是个什么，产生了想继续看下去的好奇心，这也是恐怖片常用的手法之一。

宁采臣

宁采臣形象的改变：从柳下惠到穷书生

《聂小倩》中开篇就是说宁采臣“性慷爽，廉隅自重。每对人言：‘生平无二色。’”，一开始奠定了一个高大上人设，就是一个正人君子的形象，这种对现代人来说，就没啥意思，不够吸引人。现代人喜欢的人物角色一定是一个普通人，不管他之后会变得如何，开头时的装备太强，就没有看头了，所以这里一定要改。《倩女幽魂》中的宁采臣就变成了一个既懦弱又善良的穷书生，有好处也不是一个完美的人，为之后人性爆发闪光点留下了空间。

宁采臣是如何和小倩相遇的呢？

原著是宁采臣旅居兰若（兰若本身就是寺院的意思），夜不成寐，听见有人说话，起身查看，发现月下有一妇人、老媪交谈，不多时，小倩前来。这个出场一点也不惊悚，不够刺激，没有任何卖点，所以这里要修改的。到了晚上，小倩前来求温暖，宁采臣面对美色，就如坐怀不乱的柳下惠一样，在内心中丝毫没有任何挣扎，直接予以拒绝：“卿防物议，我畏人言；略一失足，廉耻道丧。”小倩说：“没事，晚上没有人知道。”宁采臣又是一副视死如归的钢铁直男嘴脸：“速去！不然，当呼南舍生（燕赤霞）知。”聂小倒不是怕人知道，而是害怕燕赤霞的武器，只好离开。因为没有完成任务，聂小倩在房外徘徊许久，又回到宁采臣房内，在褥子上放了一锭黄金，打算用钱财诱惑他，宁采臣这个二货拿起金子就丢到了院子里，还说：“非义之物，污吾囊橐！”这种人现在能找到女朋友才怪了，可是原著中就写了聂小倩被宁采臣的刚直所打动，以实情相告：“妾阅人多矣，未有刚肠如君者。君诚圣贤，妾不敢欺。”

这样的价值观怕是无法引起当时观众的共鸣的，当时的香港人们对于财富的追求已经到了痴迷的程度，人们买六合彩、赌马成风，都期望着一夜暴富，同年上映的由沈殿霞和董骠主演的《富贵逼人》，正是迎合了人们的这种心态。这个时候你告诉他们不能取“非义之物”，怕是不得青睐，要受白眼了，所以《倩女幽魂》中就删去了这一情节，要想火，就绝不能触动观众的忌讳。

宁采臣的总体形象都要进行重新塑造，以贴近当时的观众，迎合他们的诉求。宁采臣的人设成为了一个为集宝斋收账的穷书生，在前去收账过程中先是遭遇酷暑暴雨，又遇上夏侯斩杀小偷，到了郭北县收账的时候，发现账本被淋湿，为饭庄老板赖账。这个开头就像一个刚刚踏上社会的普通年轻人一样，要面临着各种困难和人情险恶的暴击，很容易引起年轻人的共鸣。宁采臣从柳下惠到穷书生的转变就是迎合了观众的口味。

聂小倩

小倩形象的改变：由女鬼到美人

原文中的聂小倩的形象很单薄，前半部分只要凸出宁采臣钢铁直男形象，对于聂小倩的描写一个是通过姥姥的评价做了侧面描写：“小娘子端好是画中人，老身是男子，也被摄魂去。”

后面聂小倩勾引宁采臣，也丝毫没有展现出女性的魅力，就被宁采臣的直男属性所折服了，女观众们也不会认可这么贱不呲的聂小倩的。

后面勾引宁采臣，给宁采臣传递消息两处也没有什么特点。这样完全不能支撑起她和宁采臣之间的情感，也说服不了观众。必须有一个惊艳的相识、共患难而相知、因无奈而误会、因相爱而解开误会、为爱情而牺牲的起承转合的曲折过程。原文中的聂小倩只是被屡次拒绝就不可救药地爱上了宁采臣，这是不符合女性解放的时代潮流的。要将聂小倩塑造成一个即热情奔放，又有情有义，表面上放浪形骸，但是每次见到姥姥吸食精血，都会流下悲伤同情的眼泪的艳鬼。

原文有一点会让男性观众感到极度不适，这就是吸取男人精血的时候，是聂小倩亲自动手的，她在与男人亲热之际，用锥子扎透男子的足心，然后从这里把男人的血吸干，送给姥姥饮用。这个就有点恐怖了，尤其是对从小打过疫苗的人来说。若是直接扑上来咬脖子或许还没与这种不适，扎针所引起的不适足以抵消美女的任何诱惑。大家脑补一下，有个美艳的女子像杀猪时一样按住你的脚脖子，拿锥子在你脚底猛戳，你会是一个什么感觉？所以此处必须改编，杀人的恶名，不能让女主聂小倩来承受，一切都要由幕后主使者姥姥来承受，聂小倩只要负责美美的就可以了。

为了表现聂小倩的无辜，还要展现出姥姥的凶残，就有了姥姥的喜怒无常，随时都要拿鞭子抽打聂小倩、逼聂小倩嫁给黑山老妖的场景，这些在原文中都没有，其目的就是要给聂小倩脱罪，将一切责任推到姥姥身上。

诘旦，有兰溪生携一仆来候试，寓于东厢，至夜暴亡。足心有小孔，如锥刺者，细细有血出。“狎昵我者，隐以锥刺其足，彼即茫若迷，因摄血以供妖饮；又或以金，非金也，乃罗刹鬼骨[25]，留之能截取人心肝。二者凡以投时好耳。”

可能是原文中，姥姥有一句“小娘子端好是画中人”给了编剧灵感，电影中聂小倩生前出身官宦人家，在路上被奸人所害，尸骨暂时安葬在兰若寺，后来全家被灭门，自己才沦落成姥姥的奴隶。生前聂小倩的父亲请人给她画了一幅美女沐发图。这一切都唤起了人们对于聂小倩人性的联想：出身高贵的白富美，这样的人设又走了白富美恋上穷小子的老套路，但是这个老套路就是硬道理，观众们喜欢看，就有票房。

这样洗白白之后，聂小倩在电影开头所表现出来的放浪，就成了被逼无奈而表现出来的女性魅力，她又没有动手杀过任何人，还是白富美，还拯救过宁采臣和燕赤霞，就完全成了一个完美的女主形象，完成了从女鬼到美人的转变。

燕赤霞

燕赤霞形象的颠覆：由士人到辣手判官再到捉妖大师

原文中的燕赤霞是一个士人打扮，宁采臣还以为他是“赴试诸生”，燕赤霞自言是“秦人”，聂小倩则一开始就很怕燕赤霞。

聂小倩杀死兰溪生主仆之后，向宁采臣报警，说姥姥回来取其性命，若要保命就要和燕赤霞同室而居。因为燕赤霞是士人模样，所以从头到尾都没有自己动手，只是箧中藏有二寸长的宝剑，遇到妖物，则自己开启矢量跟踪系统，对目标进行精确打击。若是按原文去演，就一点也不刺激了，武打的元素也就没有了，而燕赤霞若是一个士人打扮，高冠博带，温文尔雅，如何武打？所以燕赤霞的人设必须彻底改变。

在电影中，交代的燕赤霞原本是一个专抓贪官污吏的辣手判官，代表正义的力量，后来因为奸臣当道，退隐江湖，干起来降妖伏魔的事，还是代表正义的力量。

燕赤霞一改原著中神秘莫测的形象，挑起了武打、法术、搞笑的重任。因为与姥姥对决是在最后，这样安排的话，武打的戏份就会太少，所以在电影一开始就安排了一心要和燕赤霞争高下的夏侯剑客，中间跟小青打斗的情节，末尾又有跟姥姥斗法对决的情节，这样就满足了观众对于视觉刺激的要求。

在法术方面，虽然燕赤霞的戏份不能跟林正英的相比，但是里面的“般若波罗蜜”、“天地无极，乾坤借法”的爆发出来的威力，还是给观众们留下了深刻的印象。

午马扮演的燕赤霞海下虬髯，脾气刚直，快言快语，还有些搞笑，值得一提的是，他在兰若寺中，独自饮酒舞剑，边舞边唱《道道道》的场景酣畅淋漓，将一个从凡世走来，看破尘俗，潇洒不羁，游戏人间的剑客形象表现的淋漓尽致。

午马塑造的燕赤霞性格如此的饱满鲜明，足以为经典，他也凭借此角获得了第24届金马奖最佳男配角奖。

姥姥

姥姥一角成为经典：一个身份不明的妖物变成了亦男亦女的树妖

原文的姥姥只是在开头的时候出场过，“一媪衣绯，插蓬沓，鲐背龙钟”，这是一个穿着大红衣服，头上插着大银梳，驼背的老太婆的形象，她并没有以此形象去杀人。至于姥姥真身是个什么，原文并没有交代，只是最后这个妖物追到宁采臣家要报复聂小倩时，现出夜叉状的形象。这样模糊的形象是不利于制造恐怖气氛的，而且之后还要让姥姥背杀人的罪名呢，必须要有一个名分才行。

原文中交代聂小倩的骨殖埋在一棵上有乌鸦窝的白杨树下，“白杨之上，有乌巢者是也”，可能编剧就是从这里获得灵感，推测姥姥是个树妖。而树则是雌雄同体的，于是姥姥又变成了一个雌雄同体的妖怪，导演又让姥姥说话的声音忽男忽女，就成功地塑造了这样一个诡异的形象。一开始，姥姥的服装是以绿色为主基调，但是绿色象征着健康和生命，与姥姥这个千年树妖不相配，后来又改成了黑色和金色两种颜色为主。姥姥的发式则是来源于日本花魁游街时的头型，夸张的头型配上刘兆明的一脸横肉显得即华丽又诡异。

60版姥姥

原文中，姥姥吸食精血是让小倩把血接回来，慢慢品尝，电影中姥姥就要亲自动手了。树妖吸取养分是通过树根，但是树根不够刺激，于是导演就采用了舌头的形式。用染色的海绵做出一个巨大的、沾满黏液的舌头，让面貌怪异的姥姥做出猥亵的笑容，张牙舞爪地伸出舌头，钻入小鲜肉的嘴中，吸食精血。观众们在观看的过程中，避免了被扎的不适感，又会联想到舌吻时的刺激，进而又混杂了恶心和恐怖，产生了一种前所未有的复杂的体验感。这虽然是在召唤观众们低级的趣味，但是又不太过分，这就是商业化电影度的问题，少一分则无趣，多一分则低俗，正在其中，则合乎商道。

姥姥的形象是如此的深入人心，以至于在后来的影视剧中屡屡被模仿，93版的包青天中冥河姥姥显然就是模仿在模仿《倩女幽魂》中的姥姥。

二人没有在一起

结局的不同：由结婚生子到意犹未尽

《聂小倩》的结局是比较完整的，聂小倩嫁到宁家，照顾婆婆，被婆婆认可，生下一个男丁，为宁家传宗接代。宁采臣正房时候，聂小倩还被扶正了，又为宁采臣纳了一房妾，妻妾二人又各生下一个儿子。后来三个儿子长大后，考取了功名，当了清官。这种故事是符合封建社会人们的理想的，但是作为一个古装爱情故事，这样的结局有些多余，而且一下子把故事讲完了，万一电影火了，再想拍续集就没得拍了，所以一定要留一个扣，结局不能太完美了。

《倩女幽魂》中宁采臣和燕赤霞到了冥界，将被黑山老妖抢亲的小倩救回，受伤的小倩在天亮时回到骨灰坛中，就投胎转世去了。宁采臣和燕赤霞安葬了聂小倩的骨灰后，驰马而去，电影在《倩女幽魂》主题曲中结束，虽然有情人不能终成眷属，但是为续集留足了余地，万一这一部电影火了，就可以接着拍下一部。后来《倩女幽魂》也确实拍了续集，《人间道》和《道道道》。

自求我道

并非单独的娱乐，也有普世价值的宣传

若说《倩女幽魂》是一部商业片，这是没有错的，但是它也并不是一部从头到尾都在迎合观众们的感官需求的低格调的商业片。对于民众认可的普世价值的宣传还是有的。

电影开头，要账的张国荣，在路上遇上了夏侯砍杀小偷，到了郭北县遇上到处抓人的赏金猎人、在街上火并的帮派、赖账的餐馆老板、冷漠的小镇居民、势利的画店老板、棺材店老板，这些都是对当时社会存在的一些不良现象的嘲讽。

燕赤霞原来是专抓贪官污吏的辣手判官，却因奸臣当道而不得不退出官场，王晶扮演的贪官，赤裸裸地在公堂索取贿赂，都反映了社会繁荣的同时，存在着种种无奈。又借了燕赤霞唱的《道道道》说出了普通人的心声：不管天道地道，黑道白道，都是胡说八道，我要自求我道！

宁采臣刚到兰若寺，就遇上了燕赤霞和夏侯的打斗。这是乍入职场的年轻人眼中争斗的中年人，夏侯就是那个被名利熏心，迷失在社会的灯红酒绿之中，丧失自我，最后被魔鬼吞噬的前辈。为年轻人发出了警示，在这个花花世界想要生存下去，一定不能丧失对于自己的把控，一时的声色名利不能跟随你一生，年轻人要好好思索自己的未来之路。

误入歧途

宁采臣虽然不谙世事，在讨账的过程中，洇花了账本，被无良老板赖账，但是他没有着急上火、怨天尤人，回到兰若寺仔细重新做了账本，第二天因为在兰若寺平安度过，把无良老板吓住了，老老实实清了账目。宁采臣一直坚持善良的品质，纵然遇上了强盗、坏人、野狼、鬼怪，最后都是平安度过，也向世人揭示了“世事由他险，居心任我平”的道理。再这样一个堪忍的世道，最为我们普通人是没有反抗能力的，只有坚持善良的品质，才是护身的法宝。尽管会遇到千难万险，只要我们不作恶，有韧性，一定会笑到最后。

聂小倩则是象征一个误入歧途的女孩，尽管曾经为虎作伥、助纣为虐，但是从头至尾，她都没有放弃悲悯之心和恻隐之心，对于善良无害的宁采臣的保护，也给自己留了一条救赎之路，虽然最后二人人鬼殊途不能在一起，但是她也摆脱了姥姥的控制，重新投胎转世，并且得到了宁采臣真挚的爱情，这是人间值得的。

所以说一部成功的商业片，不能放弃对格调的追求和对于普世价值的责任，一味地追求感官刺激，是不会被大众所认可的。毕竟民众有世俗需求，也有对于真善美的需求，低估了民众的格调，注定是不会打造出经典之作的。