無論是在午後的咖啡館，

還是在飄蕩的旅途，

你都能看見——

泰戈爾在風中微笑，

惠特曼在雲中行走，

紀伯倫在雨中降臨，

徐志摩在尋找天空裏的一片雲……

因爲我們有——經典和故事

本文出自於《蒙娜麗莎的祕密-世界名畫的故事》文 徐孝貴 汕頭大學出版社

《蒙娜麗莎》

創作時間：約1503-1505年

珍藏地點：法國巴黎盧浮宮

尺寸：77×53cm

類型：油畫

油畫歷經五百多年，蒙娜麗莎的微笑依然迷人如初。據說她是佛羅倫薩一位貴族銀行家弗朗奇斯科-久貢德的妻子。

當達芬奇完成這幅畫之後，不自覺地愛上了畫中的肖像，一直捨不得將作品交給委託人，而將這件作品留在自己身邊。

直到1519年達芬奇在法國昂布瓦的克魯克斯城堡去世，這幅畫就成爲了法國國王繪畫陳列室裏最珍貴的作品。

蒙娜麗莎的微笑，爲法國盧浮宮吸引了大量觀光客，爲法國帶去了大量的財政收入。

面對她的微笑，會讓人陷入無可自拔的迷戀中，到底是她的微笑神祕呢還是她的氣質優雅高貴呢？

達芬奇

Leonardo da Vinci ，1452-1519。

意大利文藝復興時期最有創造力的名人，他是畫家，雕塑家，建築師、工程師，也是科學家。

他手札裏的科學研究記載，就像他的藝術一樣，都在探究支配自然運行的法則。

畫中背景

女主角身後的山光水景，像是劇場中使用的背景畫板，而不是真實河山。岩石假山造型詭異，溪水泉水蜿蜒曲伸，在空氣透視法的處理下，讓人脫離現實的環境，進入忘我境地，仿若遊幻於夢中之境。

面容

最令人難忘和不解的，是蒙娜麗莎微微注視觀看者右方的眼神，篤定堅決而又飄忽不定，在陰柔中顯露剛毅，又帶着些許鄙睨和不屑一顧，卻又透着等待人們關注和青睞之情。

渴望認同而又擔心失去自我，就如同任何一位理想化的人物，經過現實生活的殘酷磨練後，還有多少優美的靈魂？

光的渲染

從藝術創作的角度來看，達芬奇以文藝復興時期畫家們慣用的渲染法，在畫布上先打上一層茶色的底再開始作畫，使畫面整體看來宛若黃昏落日的餘暉映照。

再加上作者色彩明暗的層次處理特別精微，尤其強調人物臉部到胸部以及手部肌膚的陰影，讓蒙娜麗莎猶如舞臺上的女主角，在聚光燈下緩緩的表現出她女性最柔美的一面，令臺下所有的觀衆都爲她朦朧不可測的神情所傾倒。