——夜风冷冷，是你的心冷，不是真的冷。

上世纪八十年代，香港电影从辉煌走向巅峰，这是一个时代的烙印。——也将验证了巅峰过后的暗淡。

从六十年代，张彻导演《独臂刀》席卷亚洲风开始，这里也有香港“四大才子之一的倪匡先生”，该片编剧出自他手。美式李小龙功夫片，中国的故事，在全球范围扩大。电视剧开始大量涌现，主要是投资少，产量大，这里代表人物就是周润发先生。

六十年代，踊跃出了一批大师级电影人，他们自我感觉非常高。首先他们懂电影的制作流程。从希区柯克到黑泽明，有着明显对比，标志从荣誉时代走向金钱电影时代正式拉开帷幕。黑泽明民族烙印非常之深。从1948年奥斯卡最佳外语片 意大利《擦鞋童》到《罗生门》展现了世界各民族的文化和精神。

上世纪七十年末到九十年代中期，大陆从袁牧之、郑君里，孙瑜再到崔嵬，谢晋，谢铁骊，水华等一批电影人，他们刻苦耐劳，那时没有名利，甚至他们有的人是无尽等待…一个作品的诞生。八十年代中后期，张艺谋，陈凯歌青年电影人出现，他们也在做自己的电影梦。这里有个分水岭，就是84年。从他们俩人合作《黄土地》为分界线。中国大陆电影的分水岭，具有时代烙印。从九十年代初期张艺谋的《菊豆》挺进奥斯卡最佳外语片提名，再到九四年的陈凯歌《霸王别姬》获得第二名提名，这一届同时入围的还有李安的《喜宴》。

台湾电影，从胡金铨武侠神学到杨德昌先生，为一个分水岭。再到李安拍《卧虎藏龙》具有时代烙印，为什么呢，从1965年到李安拍摄《卧虎藏龙》更是致敬胡金铨，从竹林打戏延伸到个人情怀，故事讲述。

世界电影从六十年代到九十年代，以卡梅隆和昆汀为分水岭。斯皮尔伯格接近大师级别，如果算上一个分水岭，从1981年的《夺宝奇兵》算，该片正是斯皮尔伯格执导的。从希区柯克到库布里克，两人定位就是大师，没有质疑。库布里克穿越了时空，超前的电影意识，足以称史定位。

从意大利费里尼梦境故事之父到自我故事电影大师安东尼奥尼，再到伯格曼神学电影启示录。从苏联塔可夫斯基《乡愁》，也是前苏联电影的分水岭。苏联上一个分水岭是从爱森斯坦《战舰波将金号》开始的，这里提到的是分水岭，或从创作者口述或者写成文字，标志着风格和后现代主义不同国家的文化艺术为背景。法国电影从特吕弗《四百击》和同一个时期的戈达尔自我电影写实风格，席卷全球。再到吕克·贝松，美式和欧式结合体《这个杀手不太冷》。

我认为不能评论谁的艺术高，谁的电影低，时代不同。好莱坞更不能说了，因为那是电影工业最大的区域和人才最多的地方。

另外一个人，就是香港的周星驰和他的电影。在任何形式表现过程都是电影，只要有人在镜头前，镜头记录了下来，都是映像。王家卫和李安是同组词代表，吴宇森作为两人的前辈，徐克是借鉴于胡金铨建立的自己武侠体系的电影人，没有谁高谁低之分。借鉴和传承非常重要的，就像周星驰电影，传承者一样。从王家卫在大陆拍摄《东邪西毒》。李安在美国拍摄《喜宴》披着美式拍法,中式故事。上文提到了胡金铨就是竹林打斗影片的开创者。胡金铨和黑泽明有点相似，区别在于前者生于时代是在台湾电影业属于本岛自产自销。黑泽明在于当时日本和美国的国度关系，使他地位得到好莱坞的认可。费里尼从《大路》、《卡比利亚之夜》、《八部半》、《我记得》先后获得4次奥斯卡最佳外语片奖。

刘匀禾 2020年5月9日 作