近日来，“魔动闪霸”一词出现在各大社交媒体。有人一头雾水，有人则积极“安利”。所谓的“魔动闪霸”，是湖南娱乐频道、芒果TV、声闻聚将、嘻哈融合体联合出品的综艺《说唱听我的》第一期节目中的选手。这个“二次元＋说唱”的组合，带着他们的作品《对手》迅速风靡了网络。朗朗上口的旋律和观众熟知的说唱形式并不完全相同，让接受者感觉到新鲜又陌生。在节目里，他们是说唱新浪潮的代表。

“我们希望说唱音乐的新方向和能够引领潮流的音乐人，可以出现在我们节目上。”《说唱听我的》节目制片人、芒果TV严典雅工作室负责人严典雅对记者说道。《中国有嘻哈》等节目的火热，让说唱这一音乐品类进入大众视野。今年以来，市场上官宣了多档说唱类节目，说唱赛道的综艺竞争更加激烈。

6月6日，《说唱听我的》率先在湖南娱乐频道播出，并于第二日登陆芒果TV。作为今年第一档播出的说唱类节目，严典雅对《说唱听我的》非常有信心——“我们要让观众看到说唱文化的新面孔、新音乐、新潮流。”

说唱节目的新空间

严典雅是《中国有嘻哈》的忠实粉丝，跟很多观众一样，通过这档节目认识并热爱上了说唱文化和说唱音乐。离开湖南卫视，拥抱互联网之后，她选择了说唱文化这一她以往没有尝试过的题材方向。“《中国有嘻哈》《中国有说唱》是我们的前辈，我们很尊敬这些节目。说唱文化内容丰富，前辈有自己的突破口，我们也找到了自己的表达空间。”在严典雅看来，众多说唱节目的开辟，对整个行业是一种利好，给了说唱选手和说唱音乐更多的展示空间。

《说唱听我的》找到的表达空间，在于对说唱文化和说唱音乐的原汁原味展现。在嘉宾阵容的选择上，《说唱听我的》选择了弹壳、ICE、艾热、派克特等专业rapper组成制作人。首期节目直接进入了一对一的选手淘汰环节，四组制作人投票选择晋级选手。在节目内容的配重中，大篇幅聚焦于选手。

首先PK的两位选手是2night 夜里和廖效浓。其中廖效浓演唱了一首致敬广州说唱文化的《江南西》，引发了节目中哈人们的共鸣。与此同时，他在追求音乐的商业性和自己喜欢的音乐之间的态度也获得了其他选手的尊重。通过每两组选手之间的PK，节目将国内说唱文化的流派、传承，说唱者所面临的现实困境以及抉择，展现在了观众眼前。通过对说唱行业中不同个体的展现，《说唱听我的》带领观众更加深入这个群体和文化之中。

节目的出品方声闻聚将和嘻哈融合体也保证了这档节目的专业性。严典雅介绍，两个说唱界的知名品牌吸引了众多优质选手，让他们能够信任节目组，全身心投入节目。“大家认可这个厂牌，认可节目中的制作人，因此形成了一种凝聚感。选手与选手之间、选手与制作人之间，甚至是选手与节目组之间都没有距离感。”

一位节目选手落选后，在录影棚难过良久。他告诉严典雅，他难过的不是落选这个结果，而是失去了与这么多专业的音乐人切磋、交流、学习、成长的机会。还有很多淘汰的选手，希望能够重新来到现场观看节目录制。“节目中形成了一种很好的氛围，选手与选手之间、选手与制作人之间惺惺相惜，产生了很多情感碰撞和热血的东西。”严典雅相信，这份热血能够通过音乐作品，传达给屏幕前的观众。

用音乐出圈

“我们从来没有想过这档节目能够出圈，但我们相信，只要作品、选手能够破圈，就能带着我们的节目扩大圈层。”严典雅说道。

接受媒体采访时，严典雅的嗓子有些嘶哑。采访之前，她刚刚结束新一期节目录制，其中有一首歌曲，甚至让她在台下一起跟着尖叫、呐喊。她告诉记者，节目组所有人都感受到了节目内在的那种张力和生命力，经过大家碰撞产生的音乐也能引发强烈的共鸣。

另一个例子来自制作人袁娅维，她在听到选手的一个创作时，瞬间情绪崩溃，痛哭流涕，最后冲进卫生间调整自己的情绪。后来，袁娅维告诉工作人员，这首歌跟她自身的经历非常相似，一下子让她想到了自己做乐队做音乐时候的艰辛。

对于音乐作品的打磨，也成为制作人和选手们痛并快乐着的经历。节目总制片人、声闻聚将SevengGurus厂牌主理人高炜，经常在半夜三四点收到派克特、艾热等制作人的作品demo，询问意见。有时候上一场节目录制结束已经接近半夜，而几个小时后，当严典雅完成下一场节目录制时，她发现上一场的嘉宾和选手还是没有离开，而是几个人围坐在一起想beat，想更好的音乐呈现方式。

有时候，选手之间、选手和制作人之间也会发生争执，但理念的冲撞带来的是令人意想不到的舞台。虽然已经扎根泛娱乐行业十余年，自身也有艺人经历和国外舞台学习经验，但《说唱听我的》选手表现还是带给了高炜很大的惊喜，“你永远想不到他们接下来能做出什么样的舞台。”

“这种投入和参与度源自于热爱，想要做好音乐是整个节目所有人的共识和最大追求，这也激发了大家很多潜藏力量。”因此，严典雅对于“魔动闪霸”的出圈，一点也不意外。“我们节目的歌曲传唱度，不会亚于《中国好声音》《中国新说唱》中的大热歌曲，我们对于我们的音乐能够出圈流行非常有信心。”

00后说唱新浪潮

以“颠覆认知、重塑行业”为口号，《说唱听我的》这一季的野心，不止于产出优质的音乐作品，更是希望通过说唱音乐与综艺节目的结合，探索说唱音乐、说唱文化的新方向。如何颠覆大众认知，节目组将落点放在了新音乐人身上。

带着这个目标，节目组挖掘到了很多“宝藏”选手。高炜透露，在初海选时，看到“魔动闪霸”的成员之一Smelly D的歌词时，并不看好他；但基于尊重，高炜还是给了他一次试唱的机会。而当选手唱到一分半钟时，他兴奋得站了起来。“这是位艺术家，也正是我们需要的选手。”后来，Smelly D 告诉高炜，他也曾参加过其他节目的海选，但一般唱到10秒左右就让他走人了。

“在选手当下的实力之外，我们同样关注他的未来可能性。”高炜介绍，对于节目中的每一位选手，选管都会与之深入沟通，包括仔细聆听他们的音乐，了解他们的音乐喜好，分析他们未来的音乐风格。在充分了解选手的基础之上，节目组给予他们充分的自由成长空间。“节目的每一个环节，他们都可以自由发挥，把自己最想展现的内容拿出来。”

“New rap new star，魔动闪霸”——“魔动闪霸”便是音乐风格独树一帜的一组选手。在首期节目中，这两位看着十分“中二”的宅男，一开口却让人惊喜。他们的说唱风格让人摸不着头脑，但也引发了很多观众和制作人的共鸣。但伴随着“魔动闪霸”的走红，网上的争议也随之而来：土、噱头大于音乐——有的观众认为他们的音乐很惊喜，但也有不少观众无法理解这种音乐风格。

“魔动闪霸”只是例子之一，《说唱听我的》甚至出现了很多00后说唱选手。他们或许技术还稍显稚嫩，但已经拥有了自己完整的艺术观与审美取向，音乐创作也十分具有突破性。每个行业都需要新鲜血液，但行业新人能否推动行业变革，需要天时地利人和。

“我们最大的诉求，是想让观众和市场看到更多的新面孔、新音乐。”严典雅说道。作为一个从业十多年的综艺节目制作人，严典雅的工作是在节目中发掘人物和故事——“《说唱听我的》节目也有一个焦点故事——说唱新星如何诞生。”

每个行业新人的崭露头角都不是一件容易的事，需要其付出足够的努力，有时候还要运气、天分加持，而演艺圈、音乐行业的竞争尤为激烈。《说唱听我的》就是想给有梦想、有态度的新音乐人一个展示空间。“我通过这个节目认识到了一群人，而他们的精神面貌、感受表达，也反哺到了我的人生。 ”严典雅形容自己是一个“搬运工”，把她见到的、认识到的说唱者的故事和奋斗精神带给观众。

《说唱听我的》为行业新人提供了一个展示窗口，但这批00后说唱音乐人能否借助东风，在这个夏天颠覆行业认知，带来一股说唱音乐的新浪潮？让我们拭目以待。

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