近日來，“魔動閃霸”一詞出現在各大社交媒體。有人一頭霧水，有人則積極“安利”。所謂的“魔動閃霸”，是湖南娛樂頻道、芒果TV、聲聞聚將、嘻哈融合體聯合出品的綜藝《說唱聽我的》第一期節目中的選手。這個“二次元＋說唱”的組合，帶着他們的作品《對手》迅速風靡了網絡。朗朗上口的旋律和觀衆熟知的說唱形式並不完全相同，讓接受者感覺到新鮮又陌生。在節目裏，他們是說唱新浪潮的代表。

“我們希望說唱音樂的新方向和能夠引領潮流的音樂人，可以出現在我們節目上。”《說唱聽我的》節目製片人、芒果TV嚴典雅工作室負責人嚴典雅對記者說道。《中國有嘻哈》等節目的火熱，讓說唱這一音樂品類進入大衆視野。今年以來，市場上官宣了多檔說唱類節目，說唱賽道的綜藝競爭更加激烈。

6月6日，《說唱聽我的》率先在湖南娛樂頻道播出，並於第二日登陸芒果TV。作爲今年第一檔播出的說唱類節目，嚴典雅對《說唱聽我的》非常有信心——“我們要讓觀衆看到說唱文化的新面孔、新音樂、新潮流。”

說唱節目的新空間

嚴典雅是《中國有嘻哈》的忠實粉絲，跟很多觀衆一樣，通過這檔節目認識並熱愛上了說唱文化和說唱音樂。離開湖南衛視，擁抱互聯網之後，她選擇了說唱文化這一她以往沒有嘗試過的題材方向。“《中國有嘻哈》《中國有說唱》是我們的前輩，我們很尊敬這些節目。說唱文化內容豐富，前輩有自己的突破口，我們也找到了自己的表達空間。”在嚴典雅看來，衆多說唱節目的開闢，對整個行業是一種利好，給了說唱選手和說唱音樂更多的展示空間。

《說唱聽我的》找到的表達空間，在於對說唱文化和說唱音樂的原汁原味展現。在嘉賓陣容的選擇上，《說唱聽我的》選擇了彈殼、ICE、艾熱、派克特等專業rapper組成製作人。首期節目直接進入了一對一的選手淘汰環節，四組製作人投票選擇晉級選手。在節目內容的配重中，大篇幅聚焦於選手。

首先PK的兩位選手是2night 夜裏和廖效濃。其中廖效濃演唱了一首致敬廣州說唱文化的《江南西》，引發了節目中哈人們的共鳴。與此同時，他在追求音樂的商業性和自己喜歡的音樂之間的態度也獲得了其他選手的尊重。通過每兩組選手之間的PK，節目將國內說唱文化的流派、傳承，說唱者所面臨的現實困境以及抉擇，展現在了觀衆眼前。通過對說唱行業中不同個體的展現，《說唱聽我的》帶領觀衆更加深入這個羣體和文化之中。

節目的出品方聲聞聚將和嘻哈融合體也保證了這檔節目的專業性。嚴典雅介紹，兩個說唱界的知名品牌吸引了衆多優質選手，讓他們能夠信任節目組，全身心投入節目。“大家認可這個廠牌，認可節目中的製作人，因此形成了一種凝聚感。選手與選手之間、選手與製作人之間，甚至是選手與節目組之間都沒有距離感。”

一位節目選手落選後，在錄影棚難過良久。他告訴嚴典雅，他難過的不是落選這個結果，而是失去了與這麼多專業的音樂人切磋、交流、學習、成長的機會。還有很多淘汰的選手，希望能夠重新來到現場觀看節目錄制。“節目中形成了一種很好的氛圍，選手與選手之間、選手與製作人之間惺惺相惜，產生了很多情感碰撞和熱血的東西。”嚴典雅相信，這份熱血能夠通過音樂作品，傳達給屏幕前的觀衆。

用音樂出圈

“我們從來沒有想過這檔節目能夠出圈，但我們相信，只要作品、選手能夠破圈，就能帶着我們的節目擴大圈層。”嚴典雅說道。

接受媒體採訪時，嚴典雅的嗓子有些嘶啞。採訪之前，她剛剛結束新一期節目錄制，其中有一首歌曲，甚至讓她在臺下一起跟着尖叫、吶喊。她告訴記者，節目組所有人都感受到了節目內在的那種張力和生命力，經過大家碰撞產生的音樂也能引發強烈的共鳴。

另一個例子來自制作人袁婭維，她在聽到選手的一個創作時，瞬間情緒崩潰，痛哭流涕，最後衝進衛生間調整自己的情緒。後來，袁婭維告訴工作人員，這首歌跟她自身的經歷非常相似，一下子讓她想到了自己做樂隊做音樂時候的艱辛。

對於音樂作品的打磨，也成爲製作人和選手們痛並快樂着的經歷。節目總製片人、聲聞聚將SevengGurus廠牌主理人高煒，經常在半夜三四點收到派克特、艾熱等製作人的作品demo，詢問意見。有時候上一場節目錄制結束已經接近半夜，而幾個小時後，當嚴典雅完成下一場節目錄制時，她發現上一場的嘉賓和選手還是沒有離開，而是幾個人圍坐在一起想beat，想更好的音樂呈現方式。

有時候，選手之間、選手和製作人之間也會發生爭執，但理念的衝撞帶來的是令人意想不到的舞臺。雖然已經紮根泛娛樂行業十餘年，自身也有藝人經歷和國外舞臺學習經驗，但《說唱聽我的》選手表現還是帶給了高煒很大的驚喜，“你永遠想不到他們接下來能做出什麼樣的舞臺。”

“這種投入和參與度源自於熱愛，想要做好音樂是整個節目所有人的共識和最大追求，這也激發了大家很多潛藏力量。”因此，嚴典雅對於“魔動閃霸”的出圈，一點也不意外。“我們節目的歌曲傳唱度，不會亞於《中國好聲音》《中國新說唱》中的大熱歌曲，我們對於我們的音樂能夠出圈流行非常有信心。”

00後說唱新浪潮

以“顛覆認知、重塑行業”爲口號，《說唱聽我的》這一季的野心，不止於產出優質的音樂作品，更是希望通過說唱音樂與綜藝節目的結合，探索說唱音樂、說唱文化的新方向。如何顛覆大衆認知，節目組將落點放在了新音樂人身上。

帶着這個目標，節目組挖掘到了很多“寶藏”選手。高煒透露，在初海選時，看到“魔動閃霸”的成員之一Smelly D的歌詞時，並不看好他；但基於尊重，高煒還是給了他一次試唱的機會。而當選手唱到一分半鐘時，他興奮得站了起來。“這是位藝術家，也正是我們需要的選手。”後來，Smelly D 告訴高煒，他也曾參加過其他節目的海選，但一般唱到10秒左右就讓他走人了。

“在選手當下的實力之外，我們同樣關注他的未來可能性。”高煒介紹，對於節目中的每一位選手，選管都會與之深入溝通，包括仔細聆聽他們的音樂，瞭解他們的音樂喜好，分析他們未來的音樂風格。在充分了解選手的基礎之上，節目組給予他們充分的自由成長空間。“節目的每一個環節，他們都可以自由發揮，把自己最想展現的內容拿出來。”

“New rap new star，魔動閃霸”——“魔動閃霸”便是音樂風格獨樹一幟的一組選手。在首期節目中，這兩位看着十分“中二”的宅男，一開口卻讓人驚喜。他們的說唱風格讓人摸不着頭腦，但也引發了很多觀衆和製作人的共鳴。但伴隨着“魔動閃霸”的走紅，網上的爭議也隨之而來：土、噱頭大於音樂——有的觀衆認爲他們的音樂很驚喜，但也有不少觀衆無法理解這種音樂風格。

“魔動閃霸”只是例子之一，《說唱聽我的》甚至出現了很多00後說唱選手。他們或許技術還稍顯稚嫩，但已經擁有了自己完整的藝術觀與審美取向，音樂創作也十分具有突破性。每個行業都需要新鮮血液，但行業新人能否推動行業變革，需要天時地利人和。

“我們最大的訴求，是想讓觀衆和市場看到更多的新面孔、新音樂。”嚴典雅說道。作爲一個從業十多年的綜藝節目製作人，嚴典雅的工作是在節目中發掘人物和故事——“《說唱聽我的》節目也有一個焦點故事——說唱新星如何誕生。”

每個行業新人的嶄露頭角都不是一件容易的事，需要其付出足夠的努力，有時候還要運氣、天分加持，而演藝圈、音樂行業的競爭尤爲激烈。《說唱聽我的》就是想給有夢想、有態度的新音樂人一個展示空間。“我通過這個節目認識到了一羣人，而他們的精神面貌、感受表達，也反哺到了我的人生。 ”嚴典雅形容自己是一個“搬運工”，把她見到的、認識到的說唱者的故事和奮鬥精神帶給觀衆。

《說唱聽我的》爲行業新人提供了一個展示窗口，但這批00後說唱音樂人能否藉助東風，在這個夏天顛覆行業認知，帶來一股說唱音樂的新浪潮？讓我們拭目以待。

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