这里提及到的问题，本质是拍摄过程中的尽量靠近拍摄。

关于靠近拍摄，许多拍摄经验丰厚的资深摄影人都有过很多善意的提醒，但是在许多实际拍摄中，大多数人经常会忽视这一重要理念，总是凭借着镜头的变焦功能和“大长焦”的优势而“隔岸观火”、及长，其拍摄效果可想而知，不是画面模糊，就是画质太次，就是平常所说的画面“通透性”极差，严重浪费了拍摄资源和降低了拍摄质量。

那么，什么是靠近拍摄和为什么要“靠近拍摄”呢？

所谓靠近拍摄，就是在镜头焦段、拍摄速度以及其他拍摄参数相同和获得较为理想的构图画面的前提下，使得拍摄者（或机位），尽量、尽最大可能靠近被拍摄对象；就是在实际地理距离、空间距离上，能近则近、能靠则靠、能小则小。

第一、靠近拍摄能够获得稳定的画面

我们知道，实际拍摄特别是手持拍摄时，人手的抖动和操作震动总是难以避免的，当拍摄距离很近时，轻微的抖动或震动对于画面的稳定性影响微乎其微，但是，同样的抖动或震动在拍摄距离加大和很大时，最后落实到成像画面上，就会将这一结果成倍的放大。就像我们手持电筒的光束照在近距离物体上时，持握电筒的手稍微产生的动作，投射到近距离物体上灯光影像变化会很小；但是同样的动作而将电筒照射很远的物体上时，投射到远处物体上灯光影像变化就会变得很大很大，正所谓是“差之毫厘谬以千里”。

如果是远距离拍摄，同样的拍摄速度和抖动或震动，由于远距离的原因，就会使得画面不实甚至很虚，形成“拍糊”的操作效果。

第二、靠近拍摄能够获得经济的速度

当我们遇上拍虚、拍糊的时候，很多人首先想到是拼命提升拍摄速度。但是，提升拍摄速度一方面是会浪费了速度资源，因为在光圈不变的条件下，提升了速度，必然会使用提升感光度来进行补偿，提升了感光度，相对而言，必然会增添画面噪点而降低画面质量。

另一方面，有些场合的拍摄其实是不能肆意提升拍摄速度的。任意提升拍摄速度，就会降低运动物体的“动感”（比如舞蹈动作的拍摄），任意提升拍摄速度就会缺失动作的连续性和连接性（比如流水的绢丝般效果拍摄），等等。

第三、靠近拍摄能够获得通透的画面

这是一个显而易见的道理。

第四、靠近拍摄能够获得画面的细节

很多人拍摄时经常会追求所谓“数毛”的效果，俗称“数毛党”。这个“数毛”，就是细节元素的精细刻画和描写。想要“数毛”，远距离拍摄是显然不能实现的，“远看一枝花、近看豆腐渣”就是从反面阐述的这个道理。

想要“数毛”效果，固然可以通过变焦镜头的长焦端远摄功能实现，但是，由于拍摄空间的尘埃、水汽等漂浮物的影响，距离越大影响画面的通透性就越是明显。

假如我们可以在近距离拍摄和远焦端拍摄两种手段中做选择，毫无疑问，近距离拍摄自当是首选手段。

第五、靠近拍摄能够节约有限的资源

现在的数码相机，在光圈设置（尤其是大光圈功能）、速度设置和感光度扩展等方面，都具有了很大的进步和空间。但是，只需细心思考一下，就会发现，像光圈、速度和感光度，其实都是“有限资源”，有拍摄经验的人都知道，在达成拍摄创意的前提下，一般原则是光圈能大则大、速度能慢则慢、感光度能低则低，这种思路的本质，就是最大化地使用“有限资源”，而不是任性地过度“开发”和使用有限资源。

不少的人，动辄就是用尽镜头的远摄功能、拼命使用小光圈拍摄、无节制地提升拍摄速度和感光度，这些都是得不偿失的，是在浪费资源、过度开发；有的人还有“炫耀”长焦和“炫耀”高感的思路等，都是不合理的作派。

当然，在有些拍摄场合下，拍摄距离是不可能让你“充分”靠近的，比如对象的不可接近时，拍摄障碍的不可逾越时，近距离拍摄明显存在危险时，以及构图设计时的适当“预留”空间遭受“挤压”时，等等。

我们需要优先保证的，一是构图的合理性，不能因为一味强调靠近拍摄而丢弃构图画面的合理性。

二是拍摄“隔空”的现实性，不能单独追求所谓的靠近拍摄，而不顾客观条件去冒险操作。

三是实际拍摄时，适度使用镜头光学变焦的便利性和实用性，发挥整个相机要素的长项和优势，合理配置拍摄资源，使得达标（实现拍摄创意）、合理、安全等方面得以兼顾和最优化。