说周星驰江郎才尽卖情怀的，你们从来没看懂过他的电影(上)
从《新喜剧之王》上映开始，铺天盖地的自媒体都在说周星驰神话破灭，昨天看了两篇文章，说周氏喜剧穷途末路，周星驰江郎才尽，炒冷饭卖情怀之类的！
作为一个看周星驰电影长大的80后，客观的说一句，票房神话确实不在，但是说星爷炒冷饭卖情怀的，你真的认真看过周星驰的电影吗？你确定自己知道他在讲什么故事？他在说什么吗？重拍西游系列，新喜剧之王，真是实在炒冷饭卖情怀吗？我真不觉得，所以给大家分析一下，我眼中的周星驰和他的电影！
在我看来周星驰的电影分三个阶段，第一个阶段是他作为演员的时候，从《赌圣》开始，喜剧风格的建立，也是票房神话的开始，从星仔转变成了星爷，有了票房保证，他开始可以完全把控自己的角色，却不能完全的掌控一部电影，所以这时候他的搞笑是夸张的，这种夸张一部分是来源于观众的需求，更大一部分是嘲讽，是的，嘲讽权威，嘲讽世人眼中的理所当然，疯癫之下隐藏的是离经叛道的心，比如《赌侠》中慢动作出场这一段！
周星驰采访里也说过:为什么大人物出场一定要那样，他觉得那样很好笑！是的，为什么一定要这样？《济公》里对于神仙的诠释，谁说神仙一定要高高在上不可一世，《审死官》《九品芝麻官》丑化朝廷大官，谁规定一定要正襟危坐，肃然高贵！
这个时候周星驰表演人物极尽夸张，疯疯癫癫之下却是众人皆醉我独醒，到了今天，信息高度发达，不管是明星艺人还是企业老总，刻意的严肃认真和不沾红尘都会被归结为中二，或者说太装，不够草根亲民，但是在三十年前，整个社会不同阶层都在保持自己固定人设的时候，星爷就已经在作品中嘲讽恶搞，给他们撕下伪装，打落神坛！那时候的他，就已经走在时代的前面了！
第二个阶段，从《国产凌凌漆》开始，《回魂夜》《大内密探零零发》《食神》这些作品少了很多扮丑搞怪，表演尺度上收敛了不少，角色的个人标签开始明显，这点从最直观的外在表现上就可以看的出来!
这时候周星驰的作品不再为了搞笑而搞笑，如果说第一阶段是他把每个角色赋予了内核，那第二阶段就是他加深了整部电影的故事的深度，其实从《济公》开始就能看出来，这时候的星爷开始加深了对整部电影的掌控，当然《济公》的内核有杜琪峰的色彩在里面，但是第二阶段的星爷通过成立公司，自己投资等等确实加深了对电影的掌控，开始建立起自己的电影风格！最明显的莫过于票房失利的《大话西游》。
第三阶段，从《喜剧之王》开始，自己开始做导演，开始用电影讲诉自己想讲的故事，在我看来，这部自传性质的电影才是周氏喜剧的真正开始，强烈的个人风格扑面而来，喜欢的人喜欢得不得了，看不懂的人却觉得星爷没有以前那么搞笑了。
经典的pose：
经典的台词：
但是我个人最喜欢的还是这个画面：
尹天仇归还剧本这段，没有歇斯底里，没有抢夺，就是死死的扣住，眼看着被别人一点点的拿走，这哪里是剧本？是他演员的身份和尊严，影片最终尹天仇也没有获得世俗意义上的成功，但是他却赢得了身边人的尊重，认可和作为一名演员的自我成就！
就像开始扮演神父那段一样，不喊咔绝对不动，他不是个跑龙套的，他是一名演员！这部电影代入了大量周星驰早年间拍戏的真实经历，影片的结局结合片名，感觉星爷在告诉大家，哪有什么喜剧之王？他最初只想成为一名演员，好好演戏而已！
