编者按：本文来自微信公众号 “河豚影视档案”（ID:htysda） ，作者：王雅莉，36氪经授权发布。

2020年的上海电影节即将落下帷幕。

相比往年，今年的上海电影节举办时间仓促，由于疫情限流的原因，也没有那么热闹。但依然有几个关键问题备受行业关注：

电影市场什么时候能完全恢复？疫情过后，哪些环节将面临较大的危机？

在上一篇 上影节观察 中，娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案（id：htysda）分析了疫情后影视公司可能会面临的变化：拥有较多项目储备的影视公司将获得更多优势。资金雄厚、自制能力较强的头部影企将吸引更多人才。行业集中度或许会进一步提升。

今天，娱乐资本论将从下游入手，分析此次疫情中受影响最大的环节：宣发。此前阿里影业总裁李捷接受媒体群访时表示，疫情后，宣发行业将彻底整合。在疫情期间，电影发行公司遭受重创，几乎没有任何收入来源；电影营销公司也开始转向电视剧、网剧等其他项目，努力维持生计。

是疫情改变了这些行业吗？事实上，宣发端的问题早已显现，但疫情加速了这些问题的暴露。传统的路演效率越来越低，线上宣发几乎已成必然趋势；实体影院面临生存危机，线上下线融合迫在眉睫……上影节期间，娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案（id：htysda）采访了部分宣发行业资深人士，一起聊了聊他们的心路历程和行业的未来。

即使没有疫情，宣发线上化也是必然趋势

接到上影节的邀请时，伯乐营销创始人张文伯的第一反应是，一定要过去帮帮忙。

“今年上影节最重要的是提振信心。”在主持完7月26日下午的“电影发行与放映新趋势”论坛后，张文伯告诉娱乐资本论。

由于限流，今年上影节每场论坛上人数都控制在二三十人左右。虽然人不多，但在场的大佬们都很振奋。“信心”是大家提到最多的一个词。许多人都为之努力着。

先是《第一次的离别》《我在时间尽头等你》等电影宣布定档，很快上影节也官宣即将开幕；最近，备受关注的《信条》和《八佰》也传出即将定档的消息。

“我们早就做好了planB。”说起《我在时间尽头等你》的定档，张文伯表示，这部原定于今年情人节上映，后因疫情撤档的电影早就做好了AB方案。如果没法在情人节如期上映，那就七夕、跨年甚至明年的情人节，“根据我们的经验，复工后大家对爱情片和喜剧片应该有较大的需求。”

由于突发的疫情，春节期间由伯乐营销参与宣传的《夺冠》被迫撤档。映前六周时间里所做的宣传几乎都打了水漂，整个公司的运转陷入停滞。

为了减少开支，伯乐营销启动了降薪工作。有一个月，全员工的工资都打了七折。等疫情稳定后，公司恢复全薪。没想到疫情反复，公司只好又开启了第二轮降薪工作：总监及以上的管理层降薪，基层员工发足月工资。

为了增加收入来源，伯乐营销开始大量涉足以往较少涉及的网生娱乐内容。《新世界》《猎狐》《三十而已》《脱口秀大会》……虽然伯乐营销在电影领域是头部营销公司，但在网生娱乐内容领域却是新人，比稿成为常态。在张文伯看来，比稿有助于提高团队在逆境中的竞争力。

疫情暴发让张文伯意识到单一业务的风险性。长期来看，他并不担心今后会失业，“电影是toC的产品，对这类商品来说，营销具有核心价值。”但这并不意味着要抱着电影这棵大树不放。拓展剧集营销业务，既是疫情下的紧急求生策略，也是未来的长远规划。

疫情改变了营销行业吗？不少业内人士认为，疫情会让线上宣发逐渐成为常态。线上路演、直播卖电影票等宣发方式以后会越来越普遍。但张文伯认为，即使没有疫情，线上宣发也是必然趋势。“传统的线下路演效率并不高。如果成本更低的线上路演能取得一样的效果，那为什么不转线上呢？”

由于疫情影响，目前影院仍有30%的上座率限制。许多这期间上映的新片也只能把预算更多地挪在线上。受影响较大的，将是少数需要依靠线下大规模路演发酵口碑的电影。至于电影市场何时会恢复常态，张文伯表示很难预测，“现在依然存在很多不确定性，我们只能说时刻准备着。”

疫情加速改变大众习惯，未来电影将线上线下融合

“上影节能举办了不起，是个积极的信号。”说起今年上影节，移动电影院CEO高群耀连连称赞。

作为电影行业的老兵，高群耀曾负责过传奇娱乐影业和全球最大电影院线AMC等公司在内的多个重要项目，见证了线下电影院的起起落落，有感于线下电影院在覆盖面等方面的局限性，他于2018年创办了移动电影院。

相比传统线下电影院，移动电影院的覆盖面更广，也更灵活，用户可以买票在线上观看院线新片。这次上海电影节，上影节官方本来和移动电影院有线上展映合作，但由于时间紧迫，最终只在每年固定的电影频道传媒关注单元上进行了合作。

高群耀坚信线上观影会成为未来的趋势。“疫情加速了人们生活方式的改变。如果不是因为疫情，我估计这个进程会推迟10年。”高群耀说。

在他看来，疫情来临后，电影行业的商业模式将进一步升级。一人一票的商业模式是电影行业存在的基础。七年前，高群耀和微影时代创始人CEO林宁头脑碰撞，推出了“微信电影票”，电影提供方第一次和消费者有了紧密联系。如今在短视频、直播等新技术的冲击下，电影院的商业模式又到了一个十字路口。

“线上线下融合的超级影院是必然趋势。”高群耀告诉娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案（id：htysda），每一次电影行业的转型都伴随着技术的升级和商业模式的革新。如今，面对疫情和流媒体的双重压力，电影行业也需要升级，创造更新的商业模式，“今后线下电影院会和线上电影院相结合。影院会在放映窗口期内提供无限制的排片和放映，永不关门。”

和腾讯、爱奇艺等流媒体平台相比，移动电影院最大的特点是纯电影院属性，后台票房等数据对电影片商100%实时透明，其收入纳入国家电影票房。虽说如今流媒体平台日益壮大，但每年在版权采买方面依然投入巨大。为了绑定优质内容团队，平台也开始涉足内容制作，越来越像传统制片公司。

但内容行业很难垄断。高群耀一直坚持认为，只有上了电影院才能叫电影。不管是线上还是线下，电影院的核心都是分账模式，但视频网站的核心则是版权交易，是在电影窗口期之外的模式。移动电影院不买版权，不碰制作，只做平台。

这样的模式能否走通？此前，高群耀多次在公开场合表示，移动电影院并非传统电影院的挑战者，而是保卫者。它瞄准的是增量，是无法接触到线下电影院的大多数。数据显示，每年上都有至少三分之二的电影无法上院线，上映后，又有至少三分之二的电影排片率小于1%。在受众端，传统电影院的覆盖面也远不及线上。

从市场空间上来讲，无论是移动电影院还是流媒体平台，都有机会。但哪种探索最终能走向成功，还有待观察。经过这次疫情，行业基本已经达成共识：未来的电影将线上线下并举，满足不同用户的差异化需求。

后疫情时代，宣发行业将面临怎样的挑战？传统营销手段的过时、观众观影习惯的改变……宣发行业的未来，需要片方、影院、营销方和流媒体平台的共同探索。