編者按：本文來自微信公衆號 “河豚影視檔案”（ID:htysda） ，作者：王雅莉，36氪經授權發佈。

2020年的上海電影節即將落下帷幕。

相比往年，今年的上海電影節舉辦時間倉促，由於疫情限流的原因，也沒有那麼熱鬧。但依然有幾個關鍵問題備受行業關注：

電影市場什麼時候能完全恢復？疫情過後，哪些環節將面臨較大的危機？

在上一篇 上影節觀察 中，娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）分析了疫情後影視公司可能會面臨的變化：擁有較多項目儲備的影視公司將獲得更多優勢。資金雄厚、自制能力較強的頭部影企將吸引更多人才。行業集中度或許會進一步提升。

今天，娛樂資本論將從下游入手，分析此次疫情中受影響最大的環節：宣發。此前阿里影業總裁李捷接受媒體羣訪時表示，疫情後，宣發行業將徹底整合。在疫情期間，電影發行公司遭受重創，幾乎沒有任何收入來源；電影營銷公司也開始轉向電視劇、網劇等其他項目，努力維持生計。

是疫情改變了這些行業嗎？事實上，宣發端的問題早已顯現，但疫情加速了這些問題的暴露。傳統的路演效率越來越低，線上宣發幾乎已成必然趨勢；實體影院面臨生存危機，線上下線融合迫在眉睫……上影節期間，娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）採訪了部分宣發行業資深人士，一起聊了聊他們的心路歷程和行業的未來。

即使沒有疫情，宣發線上化也是必然趨勢

接到上影節的邀請時，伯樂營銷創始人張文伯的第一反應是，一定要過去幫幫忙。

“今年上影節最重要的是提振信心。”在主持完7月26日下午的“電影發行與放映新趨勢”論壇後，張文伯告訴娛樂資本論。

由於限流，今年上影節每場論壇上人數都控制在二三十人左右。雖然人不多，但在場的大佬們都很振奮。“信心”是大家提到最多的一個詞。許多人都爲之努力着。

先是《第一次的離別》《我在時間盡頭等你》等電影宣佈定檔，很快上影節也官宣即將開幕；最近，備受關注的《信條》和《八佰》也傳出即將定檔的消息。

“我們早就做好了planB。”說起《我在時間盡頭等你》的定檔，張文伯表示，這部原定於今年情人節上映，後因疫情撤檔的電影早就做好了AB方案。如果沒法在情人節如期上映，那就七夕、跨年甚至明年的情人節，“根據我們的經驗，復工後大家對愛情片和喜劇片應該有較大的需求。”

由於突發的疫情，春節期間由伯樂營銷參與宣傳的《奪冠》被迫撤檔。映前六週時間裏所做的宣傳幾乎都打了水漂，整個公司的運轉陷入停滯。

爲了減少開支，伯樂營銷啓動了降薪工作。有一個月，全員工的工資都打了七折。等疫情穩定後，公司恢復全薪。沒想到疫情反覆，公司只好又開啓了第二輪降薪工作：總監及以上的管理層降薪，基層員工發足月工資。

爲了增加收入來源，伯樂營銷開始大量涉足以往較少涉及的網生娛樂內容。《新世界》《獵狐》《三十而已》《脫口秀大會》……雖然伯樂營銷在電影領域是頭部營銷公司，但在網生娛樂內容領域卻是新人，比稿成爲常態。在張文伯看來，比稿有助於提高團隊在逆境中的競爭力。

疫情暴發讓張文伯意識到單一業務的風險性。長期來看，他並不擔心今後會失業，“電影是toC的產品，對這類商品來說，營銷具有核心價值。”但這並不意味着要抱着電影這棵大樹不放。拓展劇集營銷業務，既是疫情下的緊急求生策略，也是未來的長遠規劃。

疫情改變了營銷行業嗎？不少業內人士認爲，疫情會讓線上宣發逐漸成爲常態。線上路演、直播賣電影票等宣發方式以後會越來越普遍。但張文伯認爲，即使沒有疫情，線上宣發也是必然趨勢。“傳統的線下路演效率並不高。如果成本更低的線上路演能取得一樣的效果，那爲什麼不轉線上呢？”

由於疫情影響，目前影院仍有30%的上座率限制。許多這期間上映的新片也只能把預算更多地挪在線上。受影響較大的，將是少數需要依靠線下大規模路演發酵口碑的電影。至於電影市場何時會恢復常態，張文伯表示很難預測，“現在依然存在很多不確定性，我們只能說時刻準備着。”

疫情加速改變大衆習慣，未來電影將線上線下融合

“上影節能舉辦了不起，是個積極的信號。”說起今年上影節，移動電影院CEO高羣耀連連稱讚。

作爲電影行業的老兵，高羣耀曾負責過傳奇娛樂影業和全球最大電影院線AMC等公司在內的多個重要項目，見證了線下電影院的起起落落，有感於線下電影院在覆蓋面等方面的侷限性，他於2018年創辦了移動電影院。

相比傳統線下電影院，移動電影院的覆蓋面更廣，也更靈活，用戶可以買票在線上觀看院線新片。這次上海電影節，上影節官方本來和移動電影院有線上展映合作，但由於時間緊迫，最終只在每年固定的電影頻道傳媒關注單元上進行了合作。

高羣耀堅信線上觀影會成爲未來的趨勢。“疫情加速了人們生活方式的改變。如果不是因爲疫情，我估計這個進程會推遲10年。”高羣耀說。

在他看來，疫情來臨後，電影行業的商業模式將進一步升級。一人一票的商業模式是電影行業存在的基礎。七年前，高羣耀和微影時代創始人CEO林寧頭腦碰撞，推出了“微信電影票”，電影提供方第一次和消費者有了緊密聯繫。如今在短視頻、直播等新技術的衝擊下，電影院的商業模式又到了一個十字路口。

“線上線下融合的超級影院是必然趨勢。”高羣耀告訴娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda），每一次電影行業的轉型都伴隨着技術的升級和商業模式的革新。如今，面對疫情和流媒體的雙重壓力，電影行業也需要升級，創造更新的商業模式，“今後線下電影院會和線上電影院相結合。影院會在放映窗口期內提供無限制的排片和放映，永不關門。”

和騰訊、愛奇藝等流媒體平臺相比，移動電影院最大的特點是純電影院屬性，後臺票房等數據對電影片商100%實時透明，其收入納入國家電影票房。雖說如今流媒體平臺日益壯大，但每年在版權採買方面依然投入巨大。爲了綁定優質內容團隊，平臺也開始涉足內容製作，越來越像傳統制片公司。

但內容行業很難壟斷。高羣耀一直堅持認爲，只有上了電影院才能叫電影。不管是線上還是線下，電影院的核心都是分賬模式，但視頻網站的核心則是版權交易，是在電影窗口期之外的模式。移動電影院不買版權，不碰製作，只做平臺。

這樣的模式能否走通？此前，高羣耀多次在公開場合表示，移動電影院並非傳統電影院的挑戰者，而是保衛者。它瞄準的是增量，是無法接觸到線下電影院的大多數。數據顯示，每年上都有至少三分之二的電影無法上院線，上映後，又有至少三分之二的電影排片率小於1%。在受衆端，傳統電影院的覆蓋面也遠不及線上。

從市場空間上來講，無論是移動電影院還是流媒體平臺，都有機會。但哪種探索最終能走向成功，還有待觀察。經過這次疫情，行業基本已經達成共識：未來的電影將線上線下並舉，滿足不同用戶的差異化需求。

後疫情時代，宣發行業將面臨怎樣的挑戰？傳統營銷手段的過時、觀衆觀影習慣的改變……宣發行業的未來，需要片方、影院、營銷方和流媒體平臺的共同探索。