這是鮮喵的第 1417篇吐血原創

喵族碼字員：第六感

在一衆追求“爽點”的女性題材戲中，正在優酷視頻熱播的《刺》，顯得格格不入。

它有着冷峻的寫實風格，時間跨度長達十年，涉及校園欺凌、職場欺凌、網絡暴力以及原生家庭等多維社會話題，直觀揭露四位女主隱祕的內心世界；

它採取非典型劇作結構，以一場失蹤案開啓故事，懸疑氛圍下展開一天、一年、十年的三線並進敘事，對標美劇節奏，無形中提高了觀劇門檻；

它充滿細節隱喻，小到卡喉嚨的一根刺、髮卡的款式顏色，大到失蹤案背後的心理動機、令人瞠目的反轉結局，皆暗含人物AB兩面的性格特質；

它傳遞沉重又自愈的主題，沒有過度外化的激烈情節，卻積極引導觀衆深思暴力的由來、暴力的蔓延以及如何遏制暴力的議題，用心拔掉暴力的那根“刺”，讓生活開出花來。

聚焦女性成長，卻拒絕談情說愛、炫富比美、棒打小三；關注校園欺凌，卻不製造恐慌、懸浮於現實之上。這樣的《刺》看似處處不迎合、不討喜，卻彰顯着國產女性題材劇由淺入深的格局視角。以小衆而高級的手法，打破固有講故事的方式，特立獨行的《刺》隱藏着怎樣的“野心”？近日，烹小鮮（pengxx01）對話《刺》的主創人員——原著小說作者李尚龍、總製片人肖霄，解讀女性題材成長劇的破圈法則。

從小說到劇集，真實貫穿着《刺》誕生的始終。

時間回溯到2016年，90後暢銷書作家李尚龍在柳州的一所中學籤售，互動環節，一位男生剛剛站起來，全班鬨然大笑。“我至今仍記得當時的情形，他張口後，全班第二次大笑。接着，我沒聽清楚他的問題，全班第三次大笑。”後來，他才知道，這個男孩小時候經歷過車禍，大腦因此受傷。

一個不幸的孩子，成爲被欺辱的對象，這點燃了李尚龍心中正義的那團火。他將這個真實的故事發到網上，並開始關注校園欺凌問題。誰成想，文章一石激起千層浪，有網友指責李尚龍“侮辱我們的學校”，校領導輾轉找到他，“別把事兒鬧大，請刪掉微博”。“我第一次意識到，校園暴力如此猖狂。那麼好，你們越想息事寧人，我就越弄出大的聲響。”於是，李尚龍着手創作小說《刺》。

因正義之心而起，卻被現實虐到揪心的痛。李尚龍回憶，在關注校園暴力後，無數的朋友講了親身經歷的故事，“我印象最深的是出版社一個相熟的編輯，她勸我刪掉微博，而實際上她小時候就遭受過校園欺凌，被欺負到腿殘疾，柺杖扔到樹上。我才知道，暴力根本不是少數人的經歷，而是多數人沉默後必然的結果。”

《刺》的故事正是取材自一個個真實而鮮活的案例，並帶着揭露真相的初衷，以期待推動社會發展，讓施暴者得到法律的懲處。因此，在李尚龍架構的故事中，柳州男孩成了更易受到社會關注的女高中生韓曉婷。時間跨度也由校園延展到職場——高中生韓曉婷在學校受人欺凌，在十年後成爲了施暴者；同學劉濤在校園暴力中圍觀附和，十年後成爲職場暴力的受害者；媒體人張峯作爲局外人鼓勵了受害者，而自己遭受網絡攻擊時卻無能爲力……

“我忽然明白，暴力，只會滋長暴力，仇恨不會化解仇恨，能終結暴力的，只有愛。”事實證明，李尚龍的判斷是正確的。那個被全班欺負的柳州男孩，因爲他的關注，而不再被人欺負，最終考上了大學。

小說《刺》發表後，李尚龍招呼朋友搞了一個慶祝飯局，席間有知名編劇宋方金和製片人肖霄。當時，肖霄剛從法國留學歸來不久，正在尋覓好的現實主義題材劇本，《刺》所揭露的校園欺凌、職場暴力、原生家庭等深刻社會議題，正中他意。

“我當時和尚龍說，這是部很好的戲，我想做！你這百萬級別的暢銷書作家，版權費不能少吧？尚龍說1塊錢！”就這樣，三五知己“1塊錢、1瓶茅臺、1頓烤肉”，定下了這次合作。

2017年，小說《刺》正式開啓影視化改編，由宋方金擔任總監製。劇本創作期間，主創團隊前後八次深入全國各地調研，並建立了網絡匿名通道，收集了30餘萬字的素材，在此基礎之上邀請國內著名心理學專家協助指導，直擊青春刺痛的現實話題。

左一原著李尚龍、左二監製宋方金、左三總製片人肖霄 攝於2018年西湖劇本探討會

攝於2020年上海劇集發佈

肖霄回憶，《刺》的誕生從一開始就充滿了對女性的尊重與關懷，不渲染所謂的懸疑氣氛，“正如宋方金老師定下的基調，陽光明媚的日子，欺凌也是無處不在的，與其刻意營造雷電交加的戲劇化場景，真實呈現更具說服力。”

以劇中女生所穿的裙子爲例，校園百褶裙原本設計的很短，但宋方金堅持裙子不能在膝蓋以上。“當時，劇組人特別反對，覺得太封建太保守。宋老師給出了折服衆人的理由，他說，在社會上，一個女孩子遭到了欺負，就有人說你的裙子太短，是你自己不檢點。那麼好，我們就讓女孩子穿得嚴嚴實實，告訴那些人，惡行並不會因爲裙子在腳踝而消失。”

《刺》播出後，蘇青、施詩、包文婧等幾位主角充滿張力的表演，備受觀衆認可。肖霄透露，選演員過程頗具戲劇性，“我們當時確定了兩個年齡段，95後或者90後。95後演員可能更貼近校園戲部分，但職場戲卻相對難駕馭，所以決定從90後演員中挑選。”幾位女主中，最先確定了演員施詩，“第一次見，我就笑了，這不正是戲裏的張蓓蕾嗎？”而後是演員蘇青，“她試了一小段戲裏的臺詞，那種分寸感、細膩感的拿捏特別好。”在蘇青的引薦下，包文婧接下了劉濤這個角色，“兩人生活中就是好閨蜜，戲裏也是，所以默契感根本不需要磨合。”

肖霄透露，《刺》的幾位女主氣質相仿，容貌相近，也是一個伏筆，“看了這部劇的觀衆會明顯感覺到，韓曉婷、劉濤、張蓓蕾恰似一個人的三個不同面。”

採訪開場，肖霄毫不諱言，《刺》是帶有“野心”的。

“以往關注校園欺凌事件的影視作品，僅僅侷限於拋出問題，對主人公身心的長久影響不着筆墨。但《刺》不一樣，我們不止探討暴力現象，更在意暴力根源、成因，化解暴力影響，最終實現人與人之間的自我救贖。所以在這部戲中，所有人的結局都充滿意外，有着深刻的人性反思。”

《刺》最前衛的劇作結構部分，打破了現有國產女性題材劇“一爽到底“慣有模式，鮮見地採用了對標美劇的三線並進敘事法，2008年、2018年以及2019年三段時間線交叉在全劇中，讓整個故事更加立體也充滿懸疑。對於這樣實驗性的先鋒嘗試，肖霄透露，劇組有着全盤考量。“國內劇作常用線性結構，故事脈絡一線到底，清晰直觀。但對於社會話題頗多的《刺》來講，探討的深度就不夠。我們知道三線敘事有別於當下主流爽劇模式，會推翻觀衆的認知，甚至無形中提高了觀劇的門檻。然而，從創作角度講，《刺》願意成爲喫螃蟹的那個人，不迎合也是一種態度。”

自7月28日登陸優酷視頻以來，《刺》的熱度一路走高，關於人物命運走向和細節化隱喻，引起觀衆探討。在肖霄看來，《刺》是那種一眼看上去並不驚豔，但值得一再品咂的作品，每一個細節都蘊含了深意。“比如第一集出場的警察陳茜（袁弘飾），早起看到的新聞是一則校園欺凌內容的，喫魚卡到嗓子裏面的刺貫穿全劇，這些都有隱喻。爲什麼要給這個人物設定如鯁在喉的狀態？後期觀衆會知曉，陳茜也是被校園欺凌過的人，那種創傷一直伴隨着他。”

肖霄強調，《刺》的創作理念和片名一樣，不過多進行人爲干預，而是讓故事像一粒種子般生長，直到開出花來。“當刺扎進身體的一瞬間，遠遠沒有拔掉後疼得久遠。我們也可以在劇的開場設計個死人的懸疑橋段，或者用大量的色調佈景製造懸疑氛圍，那樣做確實吸引眼球，但有悖故事發展邏輯，不到那個點，處事動機是說不通的。”

在李尚龍創作的原著小說中，《刺》的故事分爲三個時間節點——校園、職場、未來。關於未來的網絡欺凌部分，李尚龍和肖霄也有意再度攜手合作，改編拍攝《刺》第二部，“我們希望《刺》的推出，如一縷陽光，照進人的心房，讓那些深受校園欺凌之傷的人，學會與自我和解。同時，告訴那些旁觀者，沉默也是一種暴力，紮下去，拔出來，肉體的疼痛會消失，但痕跡一直存在。”

採訪尾聲，李尚龍分享了一個創作花絮，寫《刺》時，剛好她的姐姐生小孩，如今《刺》播出，小寶寶已經3歲了。“每次看到孩子透着光的眼睛，我就會覺得，我有責任讓這個世界變得美好。有時候我會覺得壓力很大，這個世界的人大都在忙着賺錢，很多人沒空去關注那些弱勢羣體，那就我們來吧。希望在未來，恐懼和暴力消失，人們能在花中成長，而不是被刺包圍。”

正如《刺》的主題語所言“她們的勇敢，與你我有關”，逆潮流而動的《刺》或許少了太多“爽點”，但它揭示出的女性關係、原生家庭、校園職場欺凌中殘酷的一面，卻足以令人警醒深思。

相關文章