音樂有很多流派，歌手可以多種風格，僅彈丸之地小小香港，喜怒哀樂能滿溢得讓人無法承受。人的孤獨感與生俱來，灰色的童年，離異的雙親，離羣索居，被愛灼痛，大家都想着走出來，嚮往陽光和草地，可內心少有人能不對它持有懷疑。人因爲孤獨感沒有信心，本來思前想後着要衝出這片寂寞陰暗，來到人多聚集熱鬧的地方。而往往這樣的行爲結果只是越陷越深，當你在嘈雜的包廂感到孤獨的時候，那種孤獨甚至是絕望的。你會心想，既已至此，還不如回家一個人聽陳奕迅的《lonely christmas》。

陳奕迅歌裏的故事千變萬化，矇住眼隨手一抓都能往身上套，效果比睡衣還貼身。人們或許會因爲他聚集到一起，幻想着把壓抑、單獨的個人情感交予別人共享，結果這種理想化加不理性的行爲往往把自己搞得更狼狽。他很孤單她也寂寞，可這又不是數學題，負負得正哪有那麼簡單。

就好比那首《於心有愧》。衆所周知《what's going on》創造了《富士山下》的神話，林夕的詞也被神化了，被稱爲是巔峯之作，無法逾越。而《於心有愧》則像是《富士山下》的後續，在第一部中那個被男人勸走的女人終於在多年後嫁人了，但在婚禮時卻沒有笑容，這時那個男人才意識到是自己年輕氣盛的一時狠心毀了那個女人的一生，使其再無法體會幸福滋味。這樣的罪惡感，並不是做多少善事便能解脫的。

“良心有愧 原來隨便錯手 可毀了人一世”，林夕這次下手真的很殘忍，很多人說聽到第一句就哭了，我想會哭的無非兩種人，“曾傷害”與“曾被傷害”。這次的林夕不再玩華麗縹緲，改玩一針見血更決絕，每一句都可以是淚點，每一段落都可以將人捲入回憶潮水並將其撕裂。這首歌的旋律大家褒貶不一，而我則是一聽就聽出了90年代香港流行歌的韻味，特別是高潮部分Eason的咬字感覺，我想正是那咬牙切齒般的愧疚感附身作祟吧。

聽久了，你會發現陳奕迅的歌好似罌粟，起初只爲旋律療傷，結果被林夕和沙啞嗓音俘虜，義無反顧一頭栽入拉都拉不出來。越聽越苦，越苦越上癮，活在自己沒有出路卻享受沉淪的內心世界。

可惜總有一天，收音機會破，唱片會舊，愛人的心會變，Eason會老，而我們能做的只有將眼前的一切抓緊並珍惜，我們的人生並非虛耗，爲何讓眼前盡是塵埃飛舞。