深度剖析華晨宇：半歸隱的狀態，源於精神的嚮往，他已不是書中人
華晨宇閉關的時候，看到了很多關於他的代言，很是親切。
對花花的音樂進行了簡單的梳理，列表中翻箱倒櫃，目光卻是落在了六年前的一首歌。
眼前一亮，腦海中迴盪着一首首華晨宇的作品，突然感覺，所有音樂，都要回歸到這一首上來。
那就是，《煙火裏的塵埃》。
這是一種狀態，一種清晰認知自我的表現。
前段時間，我發表了一篇文章，名爲：華晨宇8月繼續閉關？聽到這個詞，我卻突然想到了《逃離烏托邦》。
逃離烏托邦，表面是對於世外桃源的某種恐懼，卻是對於光鮮舞臺的煩惱。
喜歡音樂，喜歡錶達自己的情感，卻是被某種因素（歌曲中的“作者”）束縛，所以說閉關是一個不錯的辦法。
《逃離烏托邦》是一部“神奇的作品”，他想要跳出“書中人”的怪圈，在一定意義上講，這是“動作”。
而《煙火裏的塵埃》，是思想。
思想勝過“動作”，這是所有意識中的內核。
《煙火裏的塵埃》是林夕寫的，專門爲華晨宇所寫。
華晨宇一見鍾情，並非只是單純的接受了這種思想，而是在潛意識中，這就是自己的內心表達。
張國榮在的《我》中也有關於“煙火”的字眼：我就是我，是顏色不一樣的煙火；天空海闊，要做最堅強的泡沫。
如今華晨宇在《煙火裏的塵埃》中的表達：我就是我，我只是我，只是一場煙火散落的塵埃。
每個人都不一樣，想要表達的東西也不盡相同。
不得不再一次佩服林夕的語言，它是沒有硝煙的炮彈，直擊內心的深處，刺入感情的脆弱之處。
當華晨宇看似歇斯底里的吶喊，你能夠感受到他感情的真摯。
“好吧，我就是我，我只是我，我要做我想要做的事情，雖然只是一場煙火散落的塵埃，但也有發光發熱的衝動。儘管可能微不足道，但只要稍稍的觸碰到你，就可以了”。 如今想想，何止觸碰。 諸如《好想愛這個世界啊》，直擊靈魂的最深處，華晨宇用類似的感受，如同小河溫柔的流入心田。 慢慢的打開心結，緩緩的產生共鳴，治癒性的功力極強。 又或者《地球之鹽》，華晨宇認真的祈禱，虔誠的呼籲，一次次的詢問，是“問”，更是回答與反思。 所以，他了解嗎，他體會嗎，他明白嗎，誰告訴我。 這是一封情書，一次真摯的交流。 作爲“只是一場煙火散落的塵埃”，華晨宇竭盡所能。 這首歌的作曲是西樓。 在發專輯前，華晨宇聽了上萬首Demo，直到聽到這首時，他很篤定，必須要見一下這個作者。
而西樓說，整個華語樂壇，在已知的歌手裏面，任何人唱都會毀了這首歌。 如同《煙火裏的塵埃》的詞，都交付給了對的人。 聽《煙火裏的塵埃》，開始的你可能會感覺有些壓抑；但是聽懂了，卻是諸多的放鬆。 渺小的“塵”，有着洞徹天地的哲理。 這裏可以參考薛之謙的《塵》，諸多想象，諸多哲理，微不足道，卻舉足輕重。 《煙火裏的塵埃》說：看着飛舞的塵埃掉下來，沒人發現它存在，多自由自在。可世界都愛熱熱鬧鬧，容不下我百無聊賴，不應該一個人發呆。 身不由己，有時候不得不在烏托邦中。 公衆人物，哪一個能夠自由自在，世界上沒有真正的感同身受，唯有自己可以拯救自己。 之前在分析《煙火裏的塵埃》的時候，我曾經援引過謝霆鋒的《你看我看你》。 感覺說的很現實：又不是參觀動物園，誰讓你指點半天；什麼事亦存在兩面，轉個圈我也看了你半天。看吧、隨便看吧，看我讓你很快樂嗎？
參觀一詞，頗多傷感。
所以煙火中的塵埃是種願望，他想要自由自在，想要沿着自己想要的方向。
如同王一博在《無感》中詮釋的態度，保持無感，保持冷靜。
華晨宇要的是自由，王一博要的是無感，某某某要的又是另外一種狀態。
無論哪種狀態，根基大多基於“自由”之上。
在《煙火裏的塵埃》裏還有一句：我的心裏住着一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。是不是隻有我還在問，爲什麼明天更精彩。
幾多蒼涼，幾多憂傷。
童真不毀，讓我想到了《七重人格》。
迴歸到內心，快樂與自由，始終最爲珍貴。
煙火很美，大家卻忽略了煙火綻放時帶出的“塵埃”，花花的吶喊，又有幾人能懂。
分析了華晨宇這麼多音樂，如今感覺，都要回歸到《煙火裏的塵埃》中。
當然，這也是我自己看法，每個人對於花花的瞭解不同。
因爲無法感同身受，只能儘量的通過作品來感知。
閉關很好，不要有太多的壓力，不要給自己戴上枷鎖，煙火裏的塵埃，自由與快樂是內核。
又或者，我們可以看看《煙火裏的塵埃》的MV，源自於《卡西莫多的禮物》。
“非正常人研究中心”的建築，該有多少的寓意。
如果你是路人，可以多瞭解一下華晨宇；如果你是ET，該懂得如何守護。
不是單純的想要《與火星孩子的對話》，重要的是，支持他的音樂夢想，儘可能的給到快樂與自由。
身處“不自由”，盡力做到最好。
關於《煙火裏的塵埃》，再次認知不一樣的華晨宇。
- End -
人物與作品解析vol.337：深度剖析華晨宇
部分圖片來自網絡，侵刪
撰文|響馬書生
