原標題：從《仙劍奇俠傳》到《穿越火線》，說說遊戲影視化那些事兒

在磕磕絆絆中前行。

翻自穿越火線（CF）的電競劇《穿越火線》熱播，肖楓和陸小北跨時空相遇；

翻自陰陽師的《侍神令》發佈片花，桃花妖、河童、山兔、鐮鼬等式神相繼亮相；

橙光遊戲“戲中戲”《遇龍》宣佈劇版陣容……

近來，遊戲影視化市場不可謂不熱鬧。在無數的期待和無數的質疑聲中，一部又一部的遊戲改編影視作品出現在觀衆面前。從《仙劍奇俠傳》至今，15年過去，國內的影戲影視化有了哪些發展，又有了哪些新趨勢？

仙俠系式微，電競、橙光成後來之秀

1995年，一款國產單機中文角色扮演電腦遊戲面世。

正值世紀之交，藉着家用臺式計算機逐漸普及的東風，這款名叫《仙劍奇俠傳》的RPG遊戲走進了不少家庭。

2005年，《仙劍奇俠傳》開啓征程的第一個十年，唐人影視向遊戲製作公司大宇購買了《仙劍奇俠傳》電視劇改編權，遵循遊戲“宿命”的底色，拍攝了胡歌、劉亦菲、安以軒、彭于晏主演的電視劇《仙劍奇俠傳》，推出國產遊戲影視化的開篇之作。

據統計，2005年，在地方衛視首播的《仙劍奇俠傳》創造下11.3%的平均收視率。

四年之後，唐人影視再次出手，邀請胡歌再次擔綱另一部遊改劇《仙劍奇俠傳3》的男主角，“無胡歌，不仙劍”的民間slogan由此在部分觀衆間打響。

前後兩部遊改劇的高熱度，讓不少人對這塊“肥肉”虎視眈眈。隨後幾年間，影視化的仙/劍俠系IP紛紛面世——“仙劍系列”如《仙劍客棧》《仙劍雲之凡》，“劍俠情緣系列”如《劍俠情緣之藏劍山莊》《劍網3番外之四海流雲》《劍網3·俠肝義膽沈劍心》，“古劍系列”如《古劍奇譚》《古劍奇譚2》《古劍奇譚之流月昭明》，“軒轅劍系列”如《軒轅劍之天之痕》《軒轅劍之漢之雲》。

然而，不比其它題材作品在後來越戰越勇，仙俠系遊改劇自己的“宿命”彷彿定格在《仙劍奇俠傳》這座巔峯，不只仙劍系列越拍豆瓣評分越低、口碑越差，2014年李易峯、楊冪主演的《古劍奇譚》也讓仙俠系遊改劇回春的希望成爲曇花一現。到了2018年的電影《古劍奇譚之流月昭明》，豆瓣評分僅有4.3，市場反響更是平平。

冷飯炒得不吸引人了，遊改劇開闢“新航道”迫在眉睫。轉觀今日的遊改劇市場，電競和橙光遊戲成爲遊戲影視化的熱門類型。

作爲當下年輕人喜歡的大熱門，各類型的電競也被陸續搬上銀屏和熒幕。原本不被看好的《穿越火線》意外“味道不錯”，不少觀衆直呼“真香”；《你是我的榮耀》內涉及大量王者榮耀劇情，王者榮耀遊戲方直接參與出品；騰訊體育和耀客傳媒宣佈合作，將以LPL爲原型，打造一部真實的《英雄聯盟》電視劇。

橙光遊戲方面，除《逆襲之星途璀璨》《遇龍》外，翻拍自《好色千金》的《絕世千金》，恰與近兩年間觀衆喜愛的“沙雕風”契合，收攬了一波觀衆。相比之下，成本更小但熱度不低的橙光遊戲，有着類型豐富和敘事結構更適合影視化等優勢。

1:1復刻呈現成過去式

遊戲影視化是從近乎1：1“復刻”遊戲劇情開始的。

當然，直接翻拍並不等於全盤照搬，一方面，觀衆無法在影視化作品中藉助道具、提示獲得幫助，從而快速瞭解一個嶄新的世界；另一方面，由於遊戲與影視作品之間存在一定的區別，影視化作品必須按照電影與電視劇的邏輯重新梳理劇情，對人物性格、故事脈絡進行調整。

“李逍遙有流氓氣，林月如太霸道，阿奴過於古靈精怪。”不亞於今天觀衆在線追劇對劇情的批判，當年，劇版《仙劍奇俠傳》收到了鋪天蓋地的罵聲，不少玩家視其爲“魔改”，討伐和質疑不斷湧來。

能成爲今天的“白月光”，《仙劍奇俠傳》靠的並非是貼童年濾鏡標籤。劇集播出後，觀衆發現，這部電視劇的劇情不爲悲而悲，人物立體鮮活，有着清晰的成長軌跡，加之彼時遊戲影視化市場空白，劇集熱度只增不減。

差異化色彩明顯的一把牌，讓《仙劍奇現在》成爲了無數80後、90後的白月光。

劇版《仙3》對遊戲劇情的改動更大，一度被譏諷爲“OST大賞”，今天的情懷回憶向混剪視頻中，仍有網友發彈幕表達對景天一角改編後性格出入大、紫萱角色形象自私化、邪劍仙戰鬥力成bug等改動的不滿，但劇中普通人不耽於小情小愛拯救大義的主題，讓這部作品脫離了成色平常的“古偶”隊伍。

不得不承認的一點是，對於仙俠系遊改劇來說，直接對照復刻，服化妝造與三次元世界的難以匹配，以及對特效“不五毛”的要求，看似是基本操作，其實難度係數並不低。

十五年間，遊改劇的改編幅度，也從對着遊戲復刻翻拍，逐漸過渡到在劇中融入遊戲元素。

有的遊戲IP雖大，本身卻不適合直接翻拍成電視劇。

拿正在播出中的《穿越火線》爲例，遊戲本身是一款第一人稱射擊遊戲，人物的快速移動和瞄準、開槍固然能帶給觀衆刺激感，但如果僅僅將遊戲內容放上大屏幕，那麼觀衆的觀看體驗，與坐在電腦前觀看遊戲主播直播應該差別不大，更撐不起如今36集的內容。

再比如，剛釋出預告片的《侍神令》，翻拍自網易公司研發的3D日式和風回合制RPG手遊，如果不採取融入遊戲元素的方式，陳坤、周迅等演員或許只能變成觀衆們肝得痛並快樂的SSR、SR卡牌。

翻拍成果：電影弱於電視劇

儘管仙俠系遊改劇聲量漸弱，但畢竟有8.9分和8.5分的《仙劍奇俠傳》和《仙劍奇俠傳3》坐鎮遊戲改編的電視劇。

對比而言，遊戲改編的電影交出的成績單就有些不盡如人意，僅有幾部動畫電影口碑不錯。

2010年上映，根據同名經典遊戲改編的《拳皇》，劇情和對打招式都飽受詬病，豆瓣評分僅3.1，被網友稱爲“一場演員間互相摸來摸去的鬧劇”。

今年7月底網播的《征途》根據同名巨人網絡遊戲改編，這款網遊曾創下210萬玩家同時在線的紀錄。該片講述了清源村少年東一龍與楚家軍武士楚魂，爲參加南趙國兵馬大元帥選拔而踏上征途，途中遇上金剛小妹，三人結伴一起完成自己使命的故事。

電影《征途》特效鏡頭數量1850個，佔比80%，由負責《流浪地球》特效和參與《哪吒之魔童降世》特效製作的團隊MORE VFX負責視覺效果。

結果，就這，就這？類型俗套，角色扁平，畫風重返20世紀，特效再努力，最終成片也實在難以令人滿意。

這與藝術取捨和技術水平不無關係。

首先，電影普遍時長近兩個小時，在短短的兩小時內，遊戲改編的電影通常難以兩全。由於沒有玩遊戲時自身參與體驗的互動感，遊戲玩家會覺得電影作品並不沉浸；而對於觀衆中的更大多數，普通觀衆需要時間來在腦海中接受一個素未謀面的世界觀。不想失去原汁原味又不想太過晦澀這件事，說起來容易做起來難，故而，想要兼顧兩種觀衆的製作方，常常兩頭不討好。

其次，如果太過“還原”遊戲，畫面觀感很大可能傾向於坐在電影院觀看遊戲的CG和過場動畫，而非看電影；同時，相較於電視劇，電影大銀幕會放大妝造和特效的視覺體驗，一旦“塑料”，這一缺點必然成爲衆矢之的。往遠了說有《魔獸世界》，近看有《刺蝟索尼克》，國外遊戲電影化雖有成功案例，但整體而言，國內的特效團隊水平還有提升空間，且國內同類型電影的投資成本也不比上述作品。

從《仙劍奇俠傳》至今，遊戲影視化道路並不平坦，創作者們一路中也遇到不少磕磕絆絆，《穿越火線》算是帶給觀衆的一次小驚喜，各種男性向、女性向的遊戲也爲翻拍提供了更多母本。特效水平的提升且待來日，但跳脫遊戲思維講好故事本生，應該是創作者們眼下就要重視的事情。

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輪值編輯：依梧

作者：朱雲

編輯：五鹿

（部分圖片來源於網絡）

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