今年夏天，有兩檔關於樂隊的節目正在上演。一是《樂隊的夏天2》，另一個是《明日之子樂團季》（後稱《明日4》）。

兩檔節目播了月餘，《樂夏2》這一季所暴露出來的娛樂性傾向，遭來了“樂隊版《藝術人生》”的批評。而原本《明日4》和《樂夏2》並不存在正面直接的競爭關係，畢竟《樂夏2》是讓成名樂隊聚到一塊，看的是今年夏天，而《明日4》則是一如既往地聚焦年輕人，把寶押在他們的明天；後來傳出本季《明日4》的後期剪輯團隊正是上一季《樂夏》的製作方，讓我們對《樂夏2》的稍顯變味似乎找到了一部分理由，也因爲曾出現在上一季《樂夏》裏的歐陽娜娜、朴樹，今年卻出現在《明日4》裏，包括二手玫瑰主唱樑龍最終花落誰家……無妨，這絲絲點點計算，也都是各自在營造更好的華語流行音樂的樂隊氛圍。

我今天想說的是，在我這一個月的觀察下來，我認爲， 《明日之子樂團季》是一檔被普遍低估的、音樂性很強的節目。

可能我這麼說，馬上會有人跳出來槓我：什麼，《明日之子》不是一個pick小哥哥的節目？說是玩樂團，但畢竟是成團；音樂榜樣的推舉，不就是靠大家的投票，是真的靠他們的音樂性嗎？

別急，且聽我慢慢道來。我的理由有以下六點。

1、節目中，各樂團音樂風格多元且特徵明顯，絕非是花架子。

在我看來，評價一個音樂節目的“音樂性”時，第一點就是看其中的風格是否多元。

在任何一個國家或地區的音樂排行榜上，你不可能只會看到EDM或某種單一化的東西。因爲流行音樂必須要服務於不同的樂迷，而樂迷多爲雜食動物，都有挑剔的耳朵——例外是在唱跳偶像或團體的選拔節目裏，大多以EDM、RAP、情歌芭樂這三大類呈現，歌曲之間差異性不大，着重強調的是偶像的舞臺表演。但你要說音樂性，要通過作品呈現每支樂團不同的個性、特點，首先你得是多元。

好了，你再看《明日4》：

朴樹老師最愛的“水果星球”，最開始玩的是 Neo-Soul，隨着楊潤澤的加入開始轉型 Funk；

由武星領銜的“銀河系”是標準的 主流情歌，雖然Unplugged不能算是一種風格，但武星的原聲鋼琴與任胤蓬的大提琴呈現的 不插電確實是區別一衆電聲樂團的標誌；

胡宇桐領銜的“氣運聯盟”是一支 流行搖滾樂團；

被教師團在上一輪撈起、表示《明日4》裏面應該要保存這麼一支火種的“自由時光”，因爲有閆永強的嗩吶、哈拉木吉的馬頭琴、再加王江元的實驗融合，這是一支旗幟鮮明的 民族搖滾/民族融合樂團；

“午睡留聲機”因爲有沈鉦博、廖俊濤這兩位文藝感、內心化的創作型歌手，自帶有 英倫搖滾Brit Pop的憂鬱；

還有那些解散的樂團，像“發條月亮”主打的是 朋克風，朋克主唱王舜禾現去了“水果星球”，張暘說讓他“是時候來點輕鬆的東西”；“彩虹小馬達”是我自己很喜歡的一隊，他們玩的 chill、urban的東西是《明日4》的一道亮色。

總之，上述的樂團不僅風格多樣，且他們都不是什麼半吊子，也不是那種偶像化的、對某種風格的淺嘗輒止，他們是玩哪樣就是哪樣。

2、節目裏被記住的學員，是因爲他們的音樂，而非“人設”。

前幾期節目中，龍丹妮龍總跑來跟學員們談心。她說，節目播了一陣子，有的學員說自己並沒有被觀衆“看到”，是因爲你們的表演、你們的作品，並沒有很強的特色而被人記住。龍丹妮說的特色，其實就是每位學員在音樂上的閃光點。

像人氣爆棚的胡宇桐，表面上看你記住的是他“霸道總裁”的樣子，但實際上，是他的搖滾樂、帶點鄉村風格的演奏風格，他帶着復古氣質的架子鼓打法，他擅長的那個節奏型常會讓我想到70年代公路片的感覺，這和他的“氣（汽）運聯盟“感覺是一致的。

比如閆永強，他在節目裏一路坎坷的經歷，你很容易和他的嗩吶演奏掛鉤，那種崎嶇的山路、不屈服的吶喊、“我命由我不由天”式的民族搖滾抗爭性，這和閆永強略帶靦腆但一上臺又勇往直前的性格是一致的。

還有我個人很喜歡的張暘，彈着John Mayer的簽名電吉他，玩的音樂和他本人一樣“騷”（Soul），且是“悶騷”。同一隊裏的楊潤澤，看着他拽拽的樣子，這就是放客，就是放開自我啊。

以及任胤蓬，你一想到他，那個拉着大提琴憂鬱的樣子，不就是電視劇裏的王子形象嗎？

以上我們所說的一切，全都是在音樂場景裏發生的。沒有人是憑着段子、一些口號而被大家記住。他們每個人的形象和他們作爲年輕的樂手、表演者密不可分。

3、《明日之子樂團季》裏花了很多時間去呈現他們是怎麼做音樂的。

本季《樂夏》被觀衆詬病之處，很大程度在於節目中摒棄了音樂討論的部分，把篇幅都用來聊家長裏短，反倒是在花絮裏能看到硬核的、在正兒八經討論樂團文化的部分。並非捧一踩一，平心而論，在《明日4》裏，對音樂性的呈現，尤其是對於每一次公演前，樂團內部對編曲、演出的討論，是非常詳盡的。

其實你可以這麼理解，《明日4》裏，所有的學員都是“樂團訓練生”。爲了記錄他們的成長，他們如何學習協作，一直到舞臺上的蛻變，節目必須要把很多的筆墨放在他們的“排練室”——也就是“練團室”裏。練團室對於他們的重要程度，堪比是第二舞臺。

像“自由時光”樂團，包括嗩吶閆永強、指彈吉他王江元、馬頭琴哈拉木吉，他們之前哪怕不是在同一個團裏，但因爲他們的音樂風格的特殊性，對於大衆來說是相對陌生的音樂風格，節目裏總給大量筆墨去呈現，包括對於王江元和哈拉木吉這一對冤家，表面上看他們是在比誰在音樂裏的戲份更大，其實是兩人對於編曲加法和減法、對音樂空間運用的討論。

以及最新一期裏，我印象非常深刻的“銀河系”。鄧紫棋認爲他們過去幾場表現太平，沒有驚喜，過於不插電，於是給他們前面設計電聲loop元素，後面再設計合唱，層層遞進，讓他們呈現COLDPLAY式的那種空間感和壯闊感——當時我看到這一段的時候，我一拍大腿：原來COLDPLAY的祕訣就是這樣！

過去我們看的新秀選拔節目是對着鏡子練舞蹈動作，而在《明日4》裏，這些在練團室裏的討論，我認爲對每個音樂愛好者來說，看完都是很有裨益的。

4、教師團精準且到位的點播與指導，他們是真正地來輔導作業的！

前面我所提到的，鄧紫棋本期對“銀河系”《我走後的夜與晝》就是很好的一例。

此外，對於很多新晉老師們的表現，都讓我刮目相看。

比如周震南，最開始我以爲他在節目中的角色只是朴樹的迷弟，但沒想到他竟然還能以單簧管吹奏手的身份一起上臺玩！

比如歐陽娜娜，或許是這一年她個人創作的提升，她人生經驗的積累，《明日4》中表現比去年夏天她在《樂夏》強了一倍，絕不是花架子，整個讓人刮目相看。

比如樑龍，我們都在期待他作爲綜藝節目主咖的表現能有多好，沒想到會這麼好。我甚至認爲樑龍是本季明日的鎮店之寶，名副其實的“明日高校教導主任”。如果沒有他，閆永強第一次上場時，估計在座沒人能解釋吹嗩吶還要泡哨片這回事（奇怪的知識點+1）；如果沒有他，不會有一個玩了樂團20載的前輩，講出那些大道理，包括讓“午睡留聲機”的Fman從沈鉦博轉到廖俊濤這個正確的決定。

還有必須一提的朴樹。朴樹一直是“省話一哥”的形象，他自稱是“教師團裏的沈鉦博或鞠翼銘”，很難跟人打開心扉。但在這一季節目裏，朴樹是熠熠生光的那一個，他對學員們的關愛，他和大家的打成一片，他對選手們的真心真意付出——你其實看每一期裏面，他總是會說很多話，你就知道了。這一期節目中，樑龍都忍不住出來打趣：你們有見過朴樹老師說這麼多話的嗎？當朴樹覺得自己編的demo沒被張暘採用時，連“我喫的鹽比你們喫的飯多”都差點快忍不住脫口而出了。用我的朋友，樂評人、影評人爲夢而生的話來說就是： “朴樹在《明日之子樂團季》裏拿出了史詩級的導師表現。”

5，節目裏公演呈現效果，在國內音樂節目裏是頂尖的。

我所說的效果，不僅是舞臺的燈光舞美設計（上一次公演時的大小舞臺都很出彩），還包括音樂的混音、後期製作，以及整個畫面的鏡頭語言、剪接等，全都是國內一線水平，絕不會遜色於任何一個音樂類綜藝。

這裏我特別要說的是音樂後期製作的部分。所有的音樂節目都會修音，這和畫面的後期調色一樣，都是一道標準的製作工序。但是，《明日4》在這裏的處理很不一樣，它不會做成《歌手》或《中國好聲音》式的那種完美無瑕的修飾，一方面保證了節目播出的質量，可另一方面對這些年輕人在演奏和演唱的瑕疵的部分進行了恰如其分的保留，在節目的真實感與欣賞性上做出了漂亮的平衡。如任胤蓬的大提琴，你能在他前面一些表演裏聽到錯音或錯拍，包括音色上的問題——你別以爲大提琴就不能修音了，甚至可以後期補錄呢；但正是因爲他這些差錯的保留，我纔會在這一場的《我走後的夜與晝》裏聽到他的進步，你纔會知道當歐陽娜娜誇他“進步很大”的時候，不是一個禮貌性的、而是切切實實的誇獎。

6，要相信《明日之子》的祖傳原創DNA，學員們正在嶄露頭角。

《明日之子》這個節目很特別。和所有的音樂類綜藝不一樣，別的大多數都是靠翻唱作品出圈，它可好了，每一季都是靠原創作品出圈。

第一季就不說了，毛不易老師一上來就有《如果有一天我變得很有錢》，後面更有超級金曲《消愁》（BTW，當時我還很喜歡廖俊濤的《誰》）；第二季則是蔡維澤的《5：10 a.m.》，以及許含光的那些原創；第三季，張鈺琪可是連着用《Outside》、《回答》等作品，一直通往最頂端。

所以， 《明日4》是一個有很強的原創DNA的節目。

這一季因爲是樂團季，賽制的改變也使得選手們的原創作品姍姍來遲。在這一期以家和親情作爲主題的原創表演裏面，我們總算聽到了更多他們的創作實力，畢竟搞樂團的就是要唱自己的歌。

個人一直覺得“氣運聯盟”相對來說原創性不算強，但沒想到這一次他們的《我的家》如此成熟且感人。創作擔當李潤祺不愧是汪蘇瀧、徐良的師弟，他在這首歌裏體現出的敏感度很有天分，從主歌的敘事性，到副歌時情緒的累積，爲了最大程度發揮“氣運聯盟”在vocal部分的優勢，最後“我愛”的大合唱設計把田鴻傑、馬哲發揮最大化，是這一期原創賽裏我最喜歡的作品。

“銀河系”的《我走後的夜與晝》是這一期裏我另一首大愛的歌曲。鄧紫棋指導下的COLDPLAY式的編曲，讓這首歌呈現了更大的格局，雖然段落之間的連接仍有些許生硬和模式化，但武星已證明了他自己不僅是一個好的主唱，更是一個好的創作者。

“午睡留聲機”因爲有廖俊濤的坐鎮，他所寫的《歲月的低語》是一首非常成熟的作品。和廖俊濤過往的歌曲相比，更注重了與樂團之間每位成員的合作，雙主唱的設計是一大亮點。廖俊濤在旋律中引入的爵士化的和聲色彩，讓沈鉦博的憂鬱特質得到承接，劉煬的合成器也畫龍點睛地添上一筆，歌曲裏鬆弛且藍調的情緒也更適合鞠翼銘在節奏上的流動處理——還有周震南的管樂貫穿始終，他濃厚的光澤是這首歌重要的情緒基調，是名副其實的“低語”（周震南和廖俊濤不愧是好知己，老戰友）。歌曲整體聽感卻有零碎，你也要考慮到這是一個比賽，是讓樂團裏每個人都有展現自我的機會，也能對他們的表現更寬容，未來更有期許。

當然，因爲題材框定，時間也極其有限，要求學員們必須在不足一週內完成作品，乃至他們沒辦法拿出最好的狀態（“自由時光”因爲是新組的團，指導老師樑龍直言樂團磨合時間不夠，乾脆把這一場作品改成了對二手玫瑰的二次創作），這些歌曲暫時也沒有一下子能到出圈的地步。但當你你聽到朴樹和張暘的對話，你知道張暘和小智其實私底下已經寫了很多的歌，而當朴樹忍不住自己動手編了一版的demo給他們發過去時（朴樹已經兩年多沒有重新創作了），這些年輕人卻最終選擇了相信自己，幫助樂團裏的小弟弟楊潤澤去完成自己的第一首原創作品。“水果星球”的這首《Funkidz》雖然生澀，但你知道，明日之子們的希望是在明日。當張暘和小智表示，一定會好好地去打磨他們的作品，在準備好後，未來一定會呈現他們的歌最好的狀態，你知道他們一定有戲。

所以我還是很有信心，本季一定會繼承《明日之子》的優良傳統，一定會有刷屏的原創出來的！

說了這麼多，以上6點是我認爲《明日之子樂團季》極富音樂性的理由。同意的素質三連，不服的來辯。

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