昨晚的你，看電影了嗎？

昨天是一個普通的週二工作日，也是一個不普通的七夕節。雖然大家都吐槽，不放假的節日都是碎節，不值錢的，然而爲了儀式感，小情侶們還是積極消費。

在大家消費熱情的積極拉動下，今年七夕檔的票房，也大大超出了預期。影院雖然還未全面復工，但今年近5.2億的七夕單日票房，已經超越了2018年同期4.7億的成績。去年七夕達到5.69億票房，也是得益於有大爆款《哪吒之魔童降世》的助推。

更讓人有些意外的是，今年成爲最大“票房推手”的，不是熱映中的救市大片《八佰》，而是這部投資成本僅5000萬的小片——《我在時間盡頭等你》。

預售即破億，上映首日累計票房2.74億，在七夕當天可謂一騎絕塵。這個成績甚至比去年《哪吒》的同期單日票房還高（2.52億）。

這樣亮眼的黑馬成績，片方和宣發想必都樂開了花。不過冷靜下來看看今天（次日）的票房，完全是斷崖式大跳水。僅3700萬出頭的單日成績，比起首日直接下跌85%。

這一幕是不是似曾相識？沒錯，18年底跨年上映的《地球最後的夜晚》，也上演過完全相同的票房曲線。

種種情況讓人不由得想問出那個熟悉的問題，這都是爲什麼呢？

不得不說，兩個片子都在上映首日成爲“爆款”，首先是沾了“片名優勢”的光。“在時間盡頭等你”和“地球最後的夜晚”一樣，傳遞着一種矢志不渝的浪漫感。再加上海報也是以男女CP互動爲主，很容易讓“七夕”“跨年”這種特殊日子的主要觀影羣體情侶產生期待。同時“愛情片”的類型，也表達得很明確。

另一個原因，就是營銷之力的強大作用了。

站在宣傳的角度來看，這部電影的定位算是很聰明，所有宣傳方向全部圍繞情人節、疫情後首次約會看愛情片，各種物料也突出情侶主題。比起《蕎麥瘋長》《小婦人》等同期競爭對手來說形象更鮮明，也更貼合七夕氛圍。

廣大情侶們需要約會藉口確實是一個客觀原因，但能從預售起就顯現出強勢競爭力，肯定不止做了常規宣傳。翻看這部電影的抖音賬號，果然並不簡單。官抖裏點贊量最高的一條短視頻，是“李鴻其拍完一場分手戲後崩潰大哭”↓↓

“分手”、“前任”這類話題，向來是圈共鳴利器，這套路不管用過多少次，年輕男女還是很容易聯想到自己抑制不住眼淚橫流，然後心甘情願花錢買票去回憶青春。

嚐到了甜頭，後來官抖又開始策劃“錯過”之類的愛情遺憾向話題，也取得了不錯的效果。

但事實是，這部電影和分手、前任、錯過，根本沒有關係。

找一個大衆感興趣的愛情話題強行包裝，製造催淚效果，結果正片質量不行貨不對版，儀式感結束後立刻票房跳水。

再來回憶《地球最後的夜晚》當時的營銷操作，用“最後一天的最後一吻”作爲宣傳噱頭，結果對導演畢贛不熟悉的普通觀衆走進影院後發現這哪是愛情片，大呼上當受騙。“地球詐騙式營銷”也成爲當時的一個經典案例。

從“最後的夜晚”到“時間的盡頭”，同樣的招數屢試不爽，反正總有觀衆會被帶節奏。想來李鴻其也是一個人跨越了兩部“詐騙片”。

還好《我在時間盡頭等你》確實是部愛情片，所以在普通觀衆中的口碑沒有《地球最後的夜晚》那麼強烈的反彈。

但這部電影的質量，卻真的是一言難盡。

《地球》是強行披上營銷外殼的純藝術電影，行內行外口碑兩極，不能單純地說爛；《時間》就沒有爭議，妥妥的爛片，毫不走心地集齊了國產愛情片各種懸浮塑料的套路，全程尷尬。

先看各個平臺的評分，不由得想問一句就這？豆瓣5.1，妥妥加入爛片大軍。連普通觀衆更多、打分標準相對寬鬆的貓眼，都沒能上8分這個普通片的平均線。（因爲該片最大出品方是阿里影業，所以淘票票成績先忽略）

故事架構其實就已經很老套了：李鴻其飾演的林格與李一桐飾演的邱倩是青梅竹馬，長大後漸漸暗生情愫。在兩個人關係漸入佳境時，邱倩因意外身亡。於是林格通過一塊神奇的表不斷重置時空，讓邱倩一次次重生，守護着她的人生。

這個設定和2017年的日本電影《與君相戀100次》高度相似，年初爆火的電視劇《想見你》也同樣是穿越時空。這並不是想說抄襲or融梗，而是愛情片中的時空穿梭真的太多了，很難拍出新意。

如《想見你》一樣肯動腦筋的，融入一些靈魂互換、時間循環梗，輔以談情說愛的生活細節，達到又甜又燒腦的效果，也算是另一種意義上的創新。

而這部《我在時間盡頭等你》，就像是食堂炒菜，用一個永遠不變的基礎配方，做法簡單粗暴，味道是熟悉的難喫。

一部2020年的電影，各種場景設置都透着十幾年前的陳舊感。

不在雨中慢鏡頭起舞，好像就不能談浪漫。

男生總要自帶柔光濾鏡，趴着窗戶偷看跳舞女孩，然後把這個場景作爲一生的“白月光幻想”。

“最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐”都唱了13年了，周杰倫拍《不能說的祕密》時設計這個情節是呼應歌詞的小浪漫，而如今同樣的場景已經被用了太多次，真的會膩。

雖然學生時代談戀愛能做的事情也不多，但這一個一個場景拼接，好像是“愛情的走馬燈”，還沒嗑到糖呢，流程都走完了。

並且，大家都用的場景，不等於都能拍出共鳴。同樣是陽光下一對CP騎自行車，兩個人之間細節鋪墊到位，讓觀衆感受到了“甜甜的愛情”，套路感就會被忽略。

而這部電影的問題是，還沒講清楚這對CP是怎麼回事，就開始走“浪漫流程”。故事設定裏，作爲鄰居的李鴻其和李一桐從小時候就分開了，中學時代才相遇。能一眼認出就已經很不可思議了，火花更是擦得飛快。所有的關係發展就靠放幾首九十年代勁歌金曲一筆帶過，這種MV式敘事啥時候能有點進步？

此外還有一些容易被忽略的問題，很多所謂“浪漫”，其實在無形中會加重刻板印象。

比如兩個人在天寒地凍的天氣裏，李鴻其明明也只有一件外套，還硬要脫下來給李一桐裹上一層又一層。男生也是會冷的，真的沒有必要，對女生來說這也不是“你對我好”的唯一標尺。

開始進入“時空重置”的正題後，影片也貢獻了一波又一波的槽點。

衆所周知，改變時空多少都有點代價，片中李鴻其付出的代價就是時間每倒回一次，他就會老N歲，並且所有人都會不記得他，好像他從未出現在這個世界上。

所以李鴻其要扮演多個年齡階段，橫跨青少年、中年、老年。快30的李鴻其演高中生已經有點喫力了，演大齡男也不在狀態。年齡變化全靠衣服和挑染白髮，臉上沒有褶，身材、聲音和眼神永不變，十分出戲。

萬萬沒想到，在文藝片裏貢獻了那麼多精彩表演的李鴻其，有一天也會演技讓人看不下去，很多刻意裝瘋賣傻的樣子，真的像個智障。

劇本和導演對演員有多重要？能把李鴻其毀成這樣真是充分說明了問題。

更讓人出戏的是，每次被遺忘、沒有身份，對他來說好像都不是大事，依舊着裝精美，立刻投入新生活，甚至還能陪着女主出國留學。如果有彈幕，一定會有許多人忍不住質問出國證件是怎麼來的？

另外，很多場景在渲染他很窮，比如街邊賣牛仔褲、擺煎餅攤，但鏡頭一轉，各種生活方式又始終沒被貧窮打擾。

爲了所謂浪漫徹底不要邏輯，也只是一種無用的懸浮。

從上文的劇情描述裏又能引申出一個新問題：改變時間就會讓自己生命變短，那男主角爲什麼還要改了一次又一次？

因爲角色設定裏，他就是個沒有底線的“舔狗”式男友，自我奉獻到甚至有點道德綁架。

第一次逆轉時空，可以理解爲是深愛女主且對神祕力量一無所知吧。體會了失而復得，於是想對愛的人更好，這也能想通。

但很多情節設計，可以看出充滿了鋼鐵直男式的自我感動。女主角出國學舞蹈，男主一聲招呼不打直接飛過去陪讀。女主家境一般，就對她撒謊說有獎學金，其實自己艱難打工負擔了所有學費。

這不是“愛的奉獻”，這是強行給對方加上了沉重心理負擔。

片中李一桐發現了真相後也愧疚+氣憤，於是爆發爭吵。到這裏還有些欣慰，李一桐也是個自立的女性。然而就在此時，萬能的高富帥男二突然上線，幫助李一桐解決了所有困難。女主有了工作，注意力轉移，這對情侶間的矛盾就直接消失。人設很明確，男二就是工具人。

男二工具人甚至沒有劇照

高富帥的工具人作用還進一步體現在，女主角又發生意外，男主再度逆轉時空之後，男二就成了“接盤俠”，負責搞定富足的生活，以及把女主送到美國發展。這段關係線也是毫無鋪墊和過程，他們怎麼在一起的？女主有什麼心路歷程？統統沒有交代。（果然男女主的愛情最偉大，比悲傷還悲傷的工具人連完整故事線都不配擁有）

女主角自立自強勇敢追夢的人設崩塌就算了，又重複了“多男舔狗都莫名且必須只對女主一人好”的老套路。好好拍愛情不行嗎？爲什麼一定要按頭讓女生們跟着女主做瑪麗蘇白日夢？

愛情中的付出本來可以成爲一個值得探討的話題。日本電影《愛情是什麼》中，女方以無條件討好的方式追男神，但男方只是享受這種仰視與“服務”，並不確認實質關係。女方經歷多次糾結，最終下定決心要給這段關係來個了斷。

無條件付出能換來“美好真愛”嗎？這過於忽略現實的殘酷和人性的複雜。

並且爲了愛情，一遍遍替女主“逆天改命”的簡單設定，從另一個角度看也會讓人不適。《與君相戀100次》中，很多觀衆吐槽爲了你們談戀愛，所有人都要跟着時光倒流過重複的人生。這部電影裏雖然沒有如此極端，但親朋好友們都被強行改變了生活方式。

這裏就必須要提全片另一個值得同情的工具人——範偉飾演的男主爸爸。

一個深情的老父親，最終只是負責說一句“爸媽都是爲兒女好”輸出一個親情淚點。男主爲愛走鋼索，“林格”這個身份在世界上消失，導致伴侶早逝的爸爸成爲孤寡老人。最終，男主多次逆轉時空，導致女主也不記得自己。就這還要浪跡天涯，跑到和女主一起生活過的異國他鄉回憶青春，把爹扔在一邊。

果然戀愛腦大過天，就是愛情真諦？（工具人範偉老師也沒能擁有一張劇照）

陳舊無味，處處槽點，運氣加營銷造就的“票房黑馬”，最終無法跑更遠。

愛情這麼貼近現實的主題，有無數讓人對照、反思、代入以及獲得美好體驗的可能性，但這部電影最終走向了催眠。

無論故事還是畫面，加了過度濾鏡的“美”，終究難以下嚥。

最後還要忍不住吐槽一句，十年前《失戀33天》開創的片尾現實素人採訪“說出你的故事”PPT風潮，現在愈演愈烈。這種毫無節制的強行點題，只會讓人覺得是對內容不自信硬要找補。這股膩歪且無用的“流行”，也不知道何時能停止。

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