經歷九九八十一難的《明日之子》終於修成五人團了。

成團的第一件事是創作並演唱樂團主題曲。

本來是一件好事，但是卻讓人看了覺得尷尬。

天選之子的尷尬

午睡留聲機壓軸演出，先不說演出的效果到底好還是不好，但是單從校外樂評人的19分（20分滿分）和教師團的85分（滿分90分）來看，他們的作品確實是最完美的。

但結果卻出乎所有人意料，現場觀衆只投了70票，總分174分，倒數第二。看到結果後，新加入的哈拉木吉尷尬地笑了一下。

說一下他們的歌吧！

《瓶與拋光者》，單從歌名來說跟樂團的名字沒有任何一點關係。有點尷尬，像是來打新歌的。

還是說歌名，瓶與拋光者到底有什麼關係，瓶子好像也不用拋光吧！至於拋光者好像也沒這個職業。有點尷尬，好像以前沒聽說過拋光者這個詞。

再說詞，意象羅列的好多，不過意象之間好像也沒什麼關係。嘲笑全人類無處可躲，好像在控訴社會；原諒我成爲不了偉大的人，又好像是在撫慰自己的傷痕；讓你完整，又好像是在表達愛情。有點尷尬，竟然沒聽出它想表達的到底是什麼。

最後說整首歌吧！聽了好幾遍以後，感覺是在聽兩首歌，一首是陳奕迅的《心的距離》，另一首是薛之謙的《演員》。所以，聽起來總是怪怪的。

有點尷尬，好像聽到了別人的歌。

其實，最大的尷尬是校外樂評人和教室團竟然都給了滿分。從命題作文的角度來講，這是一首偏題萬里的歌曲；還有就是現場觀衆打的70分（滿分是100分），說明現場觀衆是不喜歡這首歌的。

冬天寫歌，夏天巡演

再來看下，“冬天寫歌，夏天巡演”的氣運聯盟的得分：現場觀衆95分，校外樂評人16分，教師團67分，合計178分。

單從分數看，現場觀衆的高分說明他們的現場表演是很完美的。現實也是這樣，小編也完全被他們震撼到了。

再從校外樂評人的打分來看，都是4分。說明從專業的角度來說，他們短時間內做出的作品其實是中上水準的。

詞和曲其實都挺不錯的，起碼觀衆能聽出他們的態度及團魂。就是時間太短，在編曲的細節處理上還有點欠缺。

最後，從教室團的打分上看，同齡人的兩位老師給了10分，這個其實可以忽略，因爲他們兩個也沒有自己寫過歌，也不大懂這些。

樑龍和鄧紫棋給出的11分，應該還是比較客觀的，因爲本身這首歌在編曲上還是很不夠的。

然後是郎朗老師和朴樹老師的12分和13分，郎朗老師還是有大師那種對年輕人的體諒和關懷的；而朴樹老師是比較滿意這首歌的，畢竟要寫出一首有內涵、有感情、有態度的歌確實很可貴，這些孩子能做到這樣已經很不錯了。

對比和傷害

通過兩首歌的對比，我們不能說他們誰好誰壞，只是在具體的情景下，不同的人會有不同的感官反應而已。

第一，從這場的樂隊主題曲的表演上來說，因爲準備的時間特別短，所以我們可以把它比作是一場準備時間稍微長一點的即興表演。

氣運聯盟演唱的是他們當下的情感，所以他們能打動現場和電視機前的觀衆，他們的歌詞和情感表達跟觀衆是有共鳴的。

而午睡留聲機的歌曲，確實在這幾首歌裏是最成熟、最完整的；但是它卻是脫離主題、脫離現實的。

第二，從樂隊的角度來說，樑龍老師說的很好，一個樂隊的創作能力是非常重要的。

從兩隊的組成上來說，氣運聯盟由小李和趙珂負責作詞，作曲、編曲則以小李和胡宇桐爲主，演唱則以馬哲和田鴻傑爲主。而午睡留聲機這邊的配置則比氣運聯盟強很多，作詞、作曲上有沈鉦博和廖俊濤，編曲上可以再加一個劉暘，而在樂器的搭配上他們也是最齊備。

不過，主要還是看節目組能不能跳出對廖俊濤的迷戀。讓廖俊濤重頭再來，真正去做一個樂隊，可能出來的效果會更好吧！

第三，從出道的角度上來說，人氣的積累確實重要，但是好作品纔是王道。

讓這些孩子，認真去做屬於他們的音樂，一種帶有他們風格的，會被記住的音樂，纔是出道的保障。

從總體的能力上來說，這些年輕人確實挺優秀的，但是在編曲能力上，這些年輕人還是太年輕了。

所以節目組在鼓勵這些年輕人創作的過程中，可以在編曲上給他們一些專業上的幫助的。比如，氣運聯盟這次的編曲，如果有一個厲害的編曲老師幫他們指點一下，出來的效果一定會更好的。

總之，還是希望這些孩子能夠做出他們自己想要的樂隊吧！

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