被低估的巴西神作！最後一幕，我還是沒能繃住
《中央車站》被認爲是“全世界最好看的影片”之一。
在豆瓣，8.8萬人給它打分8.7。
榮獲柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角銀熊獎，
1998年金球獎最佳外語片以及1998年奧斯卡最佳外語片及女主角提名。
這麼開篇，我不免又落入了俗套，企圖用獲獎證明此片的成就。然而獲獎並不能說明什麼，一定要看過才知道到底好在哪裏。我想讓你知道的是，這是一部難得的好電影。
說它難得，一是極少有機會看到巴西電影，二是極少有機會看到這麼有思想的電影。
巴西電影《中央車站》被世界各地的影評人譽爲“全世界最好看的電影”之一。
人們對於這部影片的評語是：《中央車站》的不平凡處在於，它是這樣一部片子：當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。
里約熱內盧，南半球最大的都市。中央車站，罪惡天堂，文盲衆多。
片頭的一個情節令我震驚，一個青年偷竊了一件小東西，被人追到後當場槍殺，而人們似乎早已習以爲常。
有位叫多拉的老婦人，大家叫她多娜夫人，她擺着一個小攤子，代人寫信謀生。專爲來來往往、目不識丁的旅客代寫家書。寫一封信收1塊錢，如果需要代寄，就再加1塊。
經她寄出的信大多有去無回，一部分原因是寫信者所寄非人，一部分原因是郵政系統相當糟糕，還有一部分是因爲多拉夫人，凡是她認爲收不到回信的信件，不必浪費郵費，一律一撕了之。
每一天，她要面對各種各樣的人向她傾訴着自己的希望，並相信她能把這些希望帶給不同的對象：愛人、親人、朋友、甚至是天主……
可是她把這些希望寫成信，卻很少寄出——有人在乎嗎，希望又在哪兒?她想。
直到有一天，一個名叫約書亞的男孩兒進入了她的生活。
約書亞就是那個孤兒，他在車站流浪，想去遠方找父親。母親死前，曾請多拉夫人寫信給那個不靠譜的父親。擺在多拉夫人面前有兩個選擇，首先是漠視孤兒的存在。
她起初就是這樣做的，黑幫老大提出把孤兒賣給福利院，據說福利院暗地裏從事買賣人體器官的勾搭。
她接過贓款，瞬間兩眼放光。那時，她不顧男孩死活，只知道迫不及待地數錢…
是的，多拉夫人夥同黑幫老大把孤兒賣了，買了一臺新電視，而後她又違不過良心的譴責，回身又把孤兒救了。爲了這點良心的慰安，她被黑幫老大追殺，再也不能在中央車站代人寫信。現在她只有一個選擇：帶孤兒上路，尋找他未曾謀面的父親。
故事從這裏啓程，多娜夫人帶着孤兒約書亞尋找他的父親木匠耶穌。
《聖經》裏的耶穌也是木匠，心靈手巧，會打製各種傢俱，和約書亞口中的父親如出一轍。
電影前半段，很多人會懷疑父親是否真的存在？
這個父親，是不是因爲母親安娜面對兒子的疑問，隨口從《聖經》編出的拙劣謊言？
他們此行能否找到耶穌呢？抵達目的之前，一切都是問號。
導演沃爾特薩勒斯(Walter Salles)是巴西傑出的紀錄片和故事片導演，他素以探討“放逐與尋找自我認同”的主題而著稱於世界影壇。
在選角的時候，沃爾特挑選了很多藝校裏的學生，但都不夠滿意。
直到碰到了擦鞋爲生的文尼西斯。
他懇求：就算您不需要擦鞋，能不能借點錢，我一天沒喫東西了，我保證一週後還您…
導演隨手掏出幾枚硬幣，就把這事兒忘了。誰知道，半個月後，這個小男孩在街頭叫住他，真的把錢還了回來。
沃爾特再次端詳面前的小男孩，忽然發現他很符合自己腦海中構想的小男孩主人公的角色形象。
沃爾特把幾枚硬幣塞進小男孩衣兜裏：“這點零錢是我誠心誠意給你的，就不用還了。”沃爾特神祕的一笑，又說，“明天你到市中心的影業公司導演辦公室來找我，我會給你一個很大的驚喜。”第二天一大早，門衛就告訴沃爾特，說外面來了一大羣孩子。他詫異的出去一看，就見那個小男孩興奮的跑過來，一臉天真的說：“先生，這些孩子都是同我一樣沒有父母的流浪孩子，他們也渴望有驚喜！”
沃爾特真沒想到一個窮困流浪的孩子竟會有一顆如此善良的心！通過反覆觀察和篩選，沃爾特發現在這些孩子中，確實有幾個比小男孩更機靈，更適合出演劇本中的小主人公，但他最後還是隻把小男孩留了下來，並且在錄用合同的免試原因一欄中只寫了這樣幾個字：善良無須考覈！因爲他覺的他很善良，在自己面臨困境的時候，卻把本屬於自己一個人的希望，無私的分享給別人，這是怎樣的一種善良啊！而電影中的孩子，正是這樣一個善良、博大、無私的人。
這個小男孩叫文尼斯基。在沃爾特的執導下，文尼斯基在劇中成功扮演了小男孩主人公的角色。
有一張《中央車站》的海報是這樣介紹這部影片的：“男孩要尋找他的父親，女人要尋找她的歸依，而這個國家，要尋找它的家園。”
前兩者在表層情節上就可以找到，而後者就要結合巴西的社會現實了。
正像本片導演所說：隨着工業化造成的人口的流動，近30年來沒有一個國家像巴西這樣經受了這麼多痛苦的改變。特別是90年代以來，失敗的經濟計劃使80多萬青年背井離鄉，由此引起的社會動盪和人們心理的失衡可想而知。這一失衡的社會帶給人們的感受是痛苦的。人們渴望在現實和傳統中去尋找一個支點。
從片中，我們可以看到，朵拉帶着約書亞，進行的是一次前往貧窮而古老的巴西的旅行。
他們常常要坐上一天一夜的長途車，沿途，經過的，是沒有瀝青和路牌的路…
只有荒蕪的巴西鄉村，沙漠化的村莊，朝拜的人羣，滄桑堅定的歌聲，一幕幕展現在我們的眼前，哀傷，無助，然後慣性的追尋...
影片就試圖給出一個答案：只有挖掘出藏在內心深處的“善”與“美”，讓這個社會充滿這人情和人性，才能重建起美好的精神家園。
影片中不時出現的聖蹟也一直在提醒人們：巴西是一個爲上帝所許諾的聖地，它是一定可以復興的！
比如，朵拉在路上碰到的司機，在他的車頭和車尾，分別印着：“與上帝同在”，“我主宰我的命運”…
女主角菲南妲蒙坦納葛羅(飾朵拉)被公認爲“巴西最偉大的女演員之一”，是第一個也是唯一被奧斯卡提名的巴西女演員。
在這部電影中，這位既不年輕又不貌美的女演員向我們展示了不凡的演技，她的眼神和形體處理得恰到好處，而她對於人物內心的把握，深刻而富有層次，影片結束了，她的銀幕形象卻開始了在我們記憶中的駐紮。
這趟旅程不僅是孤兒約書亞尋找父親的過程，也是他尋找家園的歸程，嘈雜擁擠的中央車站是迷失的人間，充滿墮落，多拉夫人多年身處其中，學會了一身塵埃裏打滾的生存本領，直到約書亞的出現，領她走出人間、走向天國。
一開始，兩人總是爭爭吵吵，朵拉罵約書亞是個“讓人討厭的壞孩子。
而約書亞則回敬朵拉是個“不抹口紅，面目可憎的老太婆”……
然而隨着長途汽車奔馳在廣袤的巴西大地上，約書亞與朵拉之間的感情也在慢慢地發生着變化。
約書亞不再憎惡這個兇惡的婆婆，而朵拉也逐漸尋回了她淡忘多年的溫柔情感，兩人之間萌生了母子一般的依戀。
當朵拉遇到那個卡車司機，朵拉以爲遇到了自己愛情，她用借來的口紅來打扮自己，當朵拉失望的坐在哪裏時，小約書亞捧着她的臉告訴她口紅很漂亮，這對朵拉來說無疑是最好的安慰。
當影片結尾小約書亞追出去的時候，有一種最原始、真摯的情感慢慢浮現。
最後孩子追着她的汽車一路跑，然後她一直難以抑制的哭泣，我也難以抑制的落淚...
她也哭了，不只是爲了與那個孩子的離別，更是爲了她可以穿着新衣上路了，那新衣，是她和那個孩子又一次爲人書寫希望並把信全部寄出後，孩子用誠實的勞動所得爲她購買的。
他讓她發現了人生的美麗，並將照亮她今後的生活，會提醒她：希望是存在的，只是它需要我們相信它的存在，相信尋找的過程，相信尋找的勇氣。
