去年这个时候，《乐队的夏天》第一季已经以8.8的高分收官。

但今年的《乐队的夏天》，口碑却随着每期播出节目的质量而变化。现在，总共12集的第二季已经过半，评分只有8.1分，甚至还有下降的趋势......

各个网络平台上，五条人和福禄寿的粉丝已经开始争吵不休，大家嘲讽《乐夏》变成了《艺术人生》……不少从第一季追到现在的忠实观众，都直呼：“乐夏已经变味了！”

作为一档综艺来说，《乐队的夏天》才仅仅走到第二季，但却已经有了疲软之势。但是相信很多小伙伴也很想知道，《乐夏1》里面的那些乐队，现在都怎么样了呢？做了个盘点以后我发现，当时的那些乐队，有些火了，有些昙花一现，有些继续做自己，甚至有些还面临着解散。

新裤子

节目结束后混得最好的乐队肯定是新裤子了。这几个人在乐夏之后进入了一个另类火爆期，各大卫视晚会、综艺节目邀请，与周深、刘敏涛各种混搭，到处问人要不要跳舞。手扶拖拉斯基、艾瑞巴蒂更是被两档热门选秀《创造营2020》和《乘风破浪的姐姐》翻唱，我猜，摩登版权费挣了不少。

但是与之相背的是新裤子的歌迷们并没有那么高兴，歌词乱改，“摩登颓废的派对”硬生生”腾飞“在冰冷无情的城市里，那么不搭界。这种无奈的变通新裤子还是接受了，摇滚乐能在主流媒体露脸实在不易。今年疫情来袭，演出市场全面冰冻，乐队和公司“恰饭”难，所以估计这样改词上节目的方式还会继续。

彭磊的创作并没有停止，在疫情最严重那段时间，他每天在微博上发一段视频，为粉丝唱歌，其中也有透露在写新歌。每次看着彭磊在视频中苦着脸凹造型，努力搞笑却变成尬，我都又想哭又想笑，这种怪诞的温情风只有新裤子才把控得了。音乐之外，彭磊依旧别扭着，努力抵抗商业吹捧出的各种流行。

庞宽在国潮时尚路上继续努力探索，恢复对品牌“拜拜迪斯科”的运营。艺术本就是相通的，在看过新裤子以往多个影像化作品之后，更能理解他们音乐风格的来源和走向。

海龟先生

海龟先生的走红也有一种“终于等到你”的感觉。当初最早两期他们没有出现，第三期三个成员穿着时尚戴着墨镜第一次出场，在乐队席中还没坐热就直接上场，初印象以为他们会是有腔调的高冷范。然而几场看下来后会发现他们非常谦逊有亲和力。

女神主题那期和薛凯琪合作《咿呀呀》，他们像浪漫的诗人，诗情画意的用音乐激发荷尔蒙。理想主题那期唱《Where Are You Going》，他们又像有情怀的哲学家，思考着“我是谁、我从哪来、我要到哪去”。

而节目结束之后，他们一直在参加各种音乐节、跑演出，今年放慢了脚步，但是还是没有去参加任何的“综艺节目”，他们拒绝向现代先驱的综艺节目伸手，大概对他们来说，还是音乐更加重要吧！

从乐队成立的那天开始，李红旗就始终坚持着一种跟听众对抗的态度，可难能可贵的是，他总是在歌曲里很明显的表达自己的信仰，从不迎合也从不谄媚，或许正因为如此，才让海龟先生显得愈发可贵——他们有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考和责任。相信他们以后可以走得更好。盘尼西林

节目结束后新的一年里，盘尼西林也发了新专辑《群星闪耀时》，小乐有努力尝试摆脱Oasis的影子，但是曼城人已深入骨血。我比较喜欢这张专辑里的《快！快！》，轻快流行，本来就不怎么愤怒（愤怒和打架是两回事儿），不如换种态度。

盘尼西林这一年来最该被褒奖的是为摇滚乐破圈而做的尝试和努力。他们参加了腾讯的乐团PK综艺《炙热的我们》，和一众偶像男女团站在同一个舞台上演出，让雪花和他们的粉丝们感受到了摇滚乐的现场魅力。其中有一场唱了一首闽南语歌《花的语》，歌好听，舞台设计很精心，很有想法。

盘尼有一种开放的态度，熊花说在节目里从雪花舞台设计上学到不少东西，他们虽然觉得在这种节目上不自在，但也不排斥交流。盘尼西林尽可能抓住机会让更多的人能接触到与雪花音乐不同类型的音乐和舞台。

总说现在的音乐作品不行，雪花的音乐审美不行，那就得想办法让人听到那些”行的“作品。盘尼参加综艺和痛仰百城巡演其实是为了达到同一个目的的两种方法，去圈揽更多的观众。我虽然对他们的作品没那么感冒，但是这些行为我赞赏并且敬佩。九连真人

九连在去年的节目里惊艳了众人，成为一骑绝尘的黑马。在上节目的时候，他们甚至连一整张专辑都没有，凭借顽强而又纯朴的音乐叙事打动了乐评人和挑剔的摇滚乐听众。在节目之后，大家苦等他们的新专辑，然而一年过去专辑还没出来。新作其实有了几首，屏幕鱼、上岗下岗也在一些场合唱了，听起来感觉也不错，但是专辑的难产不免还是让喜欢他们的人有些焦急。

节目结束后的半年间，他们一直在参加各种音乐节、跑演出，一周一地，行程排的极满。对于初成立的乐队确实是一种磨练，但另一面也挤占了停下来思考和创作的时间，我觉得多少有些急功近利。疫情之后一切停摆，可能反倒给了九连一个喘息的机会，能够回归创作了。

最近看到他们是在央视节目《经典永流传》中演唱为节目定制的古诗歌曲《望月怀远》，仍然是穿着干净朴素的小镇青年形象。

黄燎原当初在试听会上说他们很像侯孝贤、杨德昌最初做电影的样子，这也确实是九连真人在乐夏甫一登场就打动我的原因。这一个点是他们创作的根基，那些原始而本真的生活记录，鲜活的人物命运，大家期待在他们的新作品中仍有呈现，看到续集。因而九连无法脱离他们的故土环境，一边做老师一边做音乐这个难题对于乐队和背后的运营团队都是挑战。

九连在宣传上似乎一直是瓶颈，如何在现场演出之外的渠道让更多人知道九连并被他们的音乐所打动，新闻和央视节目显然不是合适的选择。我大胆提议如果《炙热的我们》有第二季，九连不妨去参加。以淳朴真实的人生去对撞梦幻华丽的商业包装，所引发的话题可能能够吸引更多关注，也会为流行文化的观众群体打开另一面的眼界，引导对更多类型音乐、更多现实人生的认知。click15

最开始上节目的时候click15还是叫“click#15”，后来去掉了一个“#”，很多人对这个乐队之前的印象是“click#15一个月的收入只有0-1000元”，但重点在于是“作为click#15的收入”，其实ricky他本身是有正经工作的:北戴河阿那亚餐饮部音乐总监，其实就是相当于正式工资照发，兼的职一点没挣。

而除了名字，click15这一年最大的变化是没有变化。除了演出报价可能有所上涨，翻看ricky和杨策的微博发现俩人依然活得非常自我。随着乐夏第一季的热度退去，该干嘛干嘛。演出、排练，偶尔发个广告，下个月在阿亚那DDC继续小场的演出。这样也挺好的，那些因为颜值而圈的粉会被新的脸孔吸引而慢慢散去，最后留下的都是现场和着你们音乐一起疯狂摇摆的人。

不过，就在昨天，click15键盘手杨策突然宣布，说自己已经决定退出乐队，随后click15也在动态下留言：“很珍惜一起走过来的时光！期待你的个人作品！”网友们纷纷表示：“太可惜了！还没来得及去看现场呢！”期待杨策带来个人作品，也期待能再次看到click15的现场！ ​​

但是，所有人心里明白，这个乐队只有两个人，杨策和Ricky，走了一个，这乐队跟解散不就无疑了么？可能是因为他们成熟的作品并不是很多，所以有很大部分的时间都是在听他们的演奏配合，部分是现场即兴，但即便如此，这一年多来，他们做出的音乐也算是很棒了的。

不管怎么说，像这样的优秀音乐人，去哪里都会发光的吧。

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